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Große Schale mit ostasiatischem Dekor

Ident. Nr.: 1907,3

ObjID: obj:2417804

Kunstgewerbemuseum
Schale

Details (Expert)

Beteiligte
Ausführung: Königliche Porzellanmanufaktur Meißen (seit 1710),
Hersteller*in
Datierung
um 1725
Material / Technik
Porzellan mit Aufglasurmalerei
Abmessungen
Höhe: 5,4 cm bis 6 cm
Durchmesser: 39 cm
Durchmesser: 25,4 cm (Standring)
Permalink
https://id.smb.museum/object/2417804

Objektbeschreibung

In den 1720er und 1730er Jahren entstanden in der Meißener Manufaktur vielfältige Dekore nach ostasiatischen Vorbildern. August der Starke, Kurfürst von Sachsen und König von Polen (reg. 1694–1733) legte zu derselben Zeit eine der größten Sammlungen fernöstlicher Porzellane an, die mehr als 22.000 Objekte umfasste. Vorgesehen war sie für die Ausstattung des Holländischen (später Japanischen) Palais, das er 1717 erworben hatte. Als die 1710 gegründete Meißener Manufaktur - der ersten Porzellanmanufaktur auf europäischem Boden - die technischen Anfangsschwierigkeiten überwunden hatte und ein immer reicheres eigenes Sortiment an fein bemalten Porzellanen produzierte, reifte der Plan, auch die Meißener Porzellane im Holländischen Palais zu präsentieren. Um zu demonstrieren, dass die sächsischen Porzellane den ostasiatischen nicht nur ebenbürtig waren, sondern diese sogar übertrafen, sollten sie im ersten Stock, der Beletage gezeigt werden, während den ostasiatischen Porzellanen das untere Stockwerk zugewiesen wurde. Das großangelegte Projekt wurde letztlich nie vollständig realisiert. Im Zusammenhang mit den Planungen ergingen an die Meißener Manufaktur auch zahlreiche Aufträge, ostasiatische ("indianische" im damaligen Sprachgebrauch) Porzellane zu imitieren, sei es mit dem Ziel, die Sammlung ostasiatischer Porzellane zu ergänzen und Lücken zu schließen, sei es mit dem Ziel, sich mit diesen zu messen und sie zu übertreffen.
Eine recht genaue Übernahme ostasiatischer Vorbilder stellt auch der Dekor der großen Schale dar. Ein chinesischer Teller der "famille verte", der sich bis zum Zweiten Weltkrieg in der Sammlung des Berliner Kunstgewerbemuseums (Schlossmuseum) befunden hat, hatte einen sehr ähnlichen Dekor. In mehrfarbiger Muffelmalerei sind Blütenzweige auf die weiße Porzellanglasur gemalt: Päonien-, Prunus- und Feldrosenzweige in Eisenrot, Hellgelb und Hellblau. Die Zweige sind Blauviolett. Die asymmetrische, flächige Darstellungsweise ist typisch für ostasiatische Dekorvorstellungen. Der Rand ist mit einer Ornamentbordüre aus eisenrotem Netzmuster und grün-gelben Blüten dekoriert, die von Reserven mit eisenroten Prunuszweigen unterbrochen wird.
Die Rückseite der Schale weist einen zarten eisenroten Blütenrankendekor auf.
Gemarkt ist die Schale auf der Unterseite mit der Schwertermarke mit Punktknäufen in Unterglasurblau. In die Innenseite des Standrings, in einer linken oberen Diagonale der Schwertermarke, sind zwei kleine Formerzeichen gepresst (Quadrate aus je vier Punktquadraten), laut S.Bursche sind es die Zeichen des Formers Grund senior.
Lit.: S. Bursche: Meissen, Kat. Berlin (KGM) 1980, S. 221, Kat. Nr. 208.
ClKa

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Reliquienkasten

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Arabeskenschüssel

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Schüssel mit flacher, aus geäzter oder geschnittener Form gegossener Reliefverzierung. Um die glatte Mitte des flachen Bodens ein breiter, von zwei Ornamentbändern eingefasster Fries mit Arabeskenbändern und Ranken. Auf dem breiten Rand ein aus ovalen Feldern gebildetes Bandmuster und Rundmedaillon mit Kanne und den Initialen N H. Wahrscheinlich eine der letzten Arbeiten von Nicolaus Horchhaimer. (Hintze II, Nr. 109 h)

Männliche Figur

Männliche Figur

In seinem 1980 erschienenen Bestandskatalog der Meißener Porzellansammlung im Berliner Kunstgewerbemuseum schreibt Stefan Bursche zu der Figur: "Scherben dunkelbraun, an den geschliffenen Partien schokoladenbraun. Arme verloren. Sockelplatte mehrfach gesprungen. An den Waden Ergänzungen. Standfläche mit zahlreichen Unebenheiten und Vertiefungen. Die an den Baumstamm gelehnt Figur mit klagendem Gesichtsausdruck, ein flatterndes Tuch übergeworfen, erscheint in Fluchthaltung. Körperpartien geschliffen. Die Arme waren vermutlich - weitere Exemplare sind nicht bekannt - erhoben [...] Ungedeutete mythologische Darstellung. Stilistisch besteht eine enge Verwandtschaft mit den künstlerisch sehr bedeutenden, am vollständigsten im Schloßmuseum Gotha vertretenen Komödienfiguren aus Böttgersteinzeug. Auch hier die dramatische Bewegung, die quergeriefelten Baumstümpfe und Felsen, die rechteckigen Bodenplatten. S.Asche bringt sie wie die Augustus-Statuette [KGM Inv. Nr. 1918,35] mit Johann Joachim Kretzschmar in Verbindung (KERAMOS 49/70, S. 84 ff.) // Lit.: Stefan Bursche: Meissen. Steinzeug und Porzellan des 18. Jahrhunderts, Kunstgewerbemuseum Berlin (West), 1981, S. 57, Kat. Nr. 29 // ClKa

Vase mit Fuchsienzweigen

Vase mit Fuchsienzweigen

Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger, zur flachen Schulter verjüngter, an Vorder- und Rückseite abgeplatteter Gefäßkörper mit konisch geweitetem Hals. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: aus umlaufendem Blattgrund über dem Stand zwei aufsteigende Fuchsienstengel mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben 9548.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 19MAKR

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Inventareintrag: Zweihenklige Urne von Thon blauglasirt. Am Hals schuppenförmig, mit netzartigem Reifen um den Bauch, die Henkel als Delphin gebildet. Mit Vergoldung. Robbia-Waar.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

mit Figur Ludwig des Heiligen

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Die Schauseite des prunkvollen Truhenschlosses wird durch reiche Flamboyantformen geprägt: Durchbrochen gearbeitetes Fischblasenornament, Taustäbe, zwei fialenbekrönte Pfeiler und der als Mittelpfosten mit Figurenbaldachin gestaltete Schließhaken vermitteln den Eindruck eines Kirchenportals mit Trumeau-Skulptur. Das Schlüsselloch wird verdeckt durch eine bewegliche Lasche mit dem bekrönten französischen Lilienwappen. Den bildhaften Verweis auf die Funktion des Truhenschlosses durch das Zitat der Architekturformen eines Portals findet sich auch an zwei ähnlichen Schlossplatten im Pariser Musée National du Moyen Age. Am französischen Ursprung dieses eindrucksvollen Zeugnisses spätmittelalterlicher Schmiedekunst kann aus heraldischen und stilistischen Gründen kaum ein Zweifel bestehen. Die gekrönte Figur unter dem Baldachin stellt offenbar den 1297 heiliggesprochenen französischen König Ludwig IX. (1214-1270) dar. Als "Beschützer der Monarchie" und "Förderer der Klöster" galt Ludwig der Heilige bald auch über Frankreich hinaus als Beispiel eines gerechten christlichen Königs. Anstelle seiner traditionellen Attribute - der durch ihn nach Paris gebrachten Dornenkrone und Kreuzesnägel Christi - hält er hier in seiner Linken ein schalenförmiges Gefäß als Verweis auf die legendäre eigenhändige Speisung der Armen und eines siechen Mönchs der Abtei Royaumont. LL

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

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Die ovale Goldmedaille zeigt auf der Vorderseite das nach rechts gewendete Profilporträt des Kardinals Andreas von Österreich (1558-1600) mit folgender Umschrift: ANDREAS . S[anctae] . R[omanae] . E[cclesiae] . DIAC[onus] . CARD[inalis] . AB . AVSTRIA . 1600 (Andreas von Österreich, Kardinaldiakon der Heiligen Römischen Kirche). Die Rückseite zeigt einen Grundriss des Forts St. André in Geldern und oben die Abbreviatur D[eus] F[ortitudo] M[ea] (Gott ist meine Stärke).Die drei emaillierten Kartuschen der Umrahmung enthalten heraldische Darstellungen: oben das persönliche Wappen des Geistlichen, links die Wappenbilder der Hochstifte Konstanz und Brixen und des Brixener Domkapitels und rechts die Wappen der Abteien von Murbach und Lüders. LLDie sogenannten Gnadenpfennige mit Fürstenporträts wurden besonders hochstehenden Personen für Ihre Verdienste verliehen. Sie waren reich geschmückt und wurden an langen Ketten getragen.

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

Das Kästchen zählt zu einer größere Gruppe von Behältnissen aus Elfenbein, deren Oberflächen nicht beschnitzt sind und die durch vergoldete Kupferbeschläge mit lanzettförmigen Enden zusammengehalten werden. Vermutlich entstanden diese Kästchen und Pyxiden im ausgehenden 12. und frühen 13. Jahrhundert in arabischen Werkstätten auf Sizilien. Viele von ihnen, ehemals vermutlich auch das hier vorgestllte Kästchen,besitzen vegetabile und figürliche Bemalungen, die in Schwarz und Gold ausgeführt sind und offenkundig in islamischen Traditionen stehen. Derartige Elfenbeinkästchen wurden ursprünglich als edle Behältnisse für profane Verwendungszwecke gefertigt. Sie fanden seit dem 12. Jahrhundert vermutlich vor allem wegen ihres raren Materials und ihrer exotischen Herkunft vielfach Eingang in west- und mitteleuropäische Kirchenschätze, wo sie dann häufig als Reliquienbehälter dienten.