Kaminplatte mit der Anbetung der Heiligen Drei Könige

Schwarzes Abendkleid mit kurzer Schleppe

Über einem Unterkleid aus schwarzem Seidensatin liegt schwarzer Organza, darüber reich bestickter Tüll, der in Kniehöhe mit Satin besetzt ist. Dies gibt dem leichten Gewebe die nötige Schwere. Die etwas erhöhte Taille hat ein eckiges Dekolleté, das von einem gerafften Samtband markiert wird. Die flimmernd effektvolle Stickerei des Tüllrocks zeigt oberhalb der Satinbesatzes zarte Paillettenlinien die in einem reichen, großflächigen Dekor aus Blattguirlanden, kombiniert mit kreisrunden Rosettenmotiven, übergehen. ChrW

Abendkleid aus Goldlamé

Das Oberteil des Kleides hat vorn ein halbrundes Dekolleté, gerahmt von einem lockeren Umschlag und im Rücken einen tief gezogenen spitzen Ausschnitt. Der unterhalb der Brust angesetzte, mittig in Falten gelegte und abgesteppte Rock springt in Kniehöhe auf. Seitlich und im Rücken eingesetzte Godets verleihen ihm einen glockigen Fall. Die von dicken Wülsten hervorgehobenen Schultern bilden den besonderen Blickfang des Kleides. ChrW

Pokal mit Genien und Schraubfuß

Pokal aus farblosem Glas, der Fuß ist separat gefertigt und kann mittels eines tiefgeschnittenen Gewindes in den massiven Schaft eingeschraubt werden. Er ist am Fußrand mit umlaufenden Bögen in Schälschliff sowie einem versenkten und mattierten Spitzblattdekor verziert. Der Baluster des Massivschafts trägt einen Rundbogenfries, der Ansatz der becherförmigen, hohen Kuppa wiederholt den Spitzblattdekor, am Mündungsrand finden sich erneut Bögen in Schälschliff. Auf der Kuppawandung ist umlaufend in Tiefschnitt ein Reigen aus musizierenden Kinderbacchanten dargestellt. Aufgrund der fortgeschrittenen Glaskrankheit des oberen Pokalteils sind sie trotz des tief reliefierten Schnitts nur bei genauer Betrachtung erkennbar, feine Details wie die Gesichtszüge und dekorative Blumen oder Früchte verschwinden nahezu in dem Weiß. Ein Teil des Gewindes am Schaftende ist bereits weggebrochen. Der Fuß weist lediglich beginnende Zeichen der Glaskrankheit auf. Die Kombination aus Sujet und Dekorelementen auf dem Pokal spricht für eine Zuschreibung an die Werkstatt Gottfried Spillers (um 1663–vor 1728) und dürfte in die frühen Jahre des 18. Jahrhunderts datieren. Pokale aus zwei verschraubten Teilen gehören zu den seltensten Erzeugnissen der barocken Glaskunst. Man nimmt einerseits an, dass sie wegen ihrer raumsparenden Transportmöglichkeit geschätzt waren. Zum anderen rief sicherlich die technische Virtuosität ihrer Herstellung Bewunderung und Anerkennung hervor und brachte dem Eigentümer Prestige. Dieser Pokal ist der einzig überlieferte, der zweifelsfrei der Potsdamer Glashütte zugeschrieben werden kann. Ungewöhnlich ist hier, dass die Verschraubung nicht direkt unterhalb der Kuppa, sondern am Fuß positioniert ist (Dank an Wieland Kramer für diesen freundlichen Hinweis): Es ist gut denkbar, dass der Fuß nachträglich ergänzt wurde, indem einem Pokal mit Steckverbindung – ähnlich einem anderen Pokal im Bestand des KGM (Inv.-Nr. O-1964,46) – ein Gewinde eingeschliffen wurde. [Verena Wasmuth]MAKR

Rosenkranzeinhänger in Gestalt eines Stundenglases

Das zur Gestaltungs des Stundenglases als Vanitas-Symbol verwendete Naturmaterial der Edelkoralle (Corallium rubrum) besaß magische Bedeutung. Die vor allem im zentralen und westlichen Mittelmeer sowie an den benachbarten Küsten des östlichen Atlantik lebende rote Korallenart galt bereits im Alten Ägypten als Apotropaion. Die griechische Mythologie sah in Korallen die im Meer versteinerten Blutstropfen der Gorgo Medusa, die sie vergoss, als ihr Perseus das Haupt abschlug. Die damit verbundene Vorstellung, Korallen würden alles Unheil durch den Bösen Blick abwehren, war bis in die Neuzeit hinein weit verbreitet. LL

Antikisierender Porträtkopf (Imperator?)

Die Büste stammt aus einer Reihe um 1600 entstandener antikisierender Idealporträts aus gebranntem Ton. Sie stellt vermutlich einen römischen Imperator dar. In der Schädelkalotte befindet sich eine Bohrung, an der ursprünglich ein metallener Lorbeerkranz befestigt gewesen sein könnte. Gemeinsam mit einem zweiten, heute verschollenen Exemplar der gleichen Serie befand sich die als Einsatzstück für eine Wandgestaltung gebildete unglasierte Tonplastik einst in dem berühmten Praunschen Kabinett, der Kunstsammlung des Nürnberger Kaufmanns Paulus II Praun (1548–1616). Die Büste, deren ursprünglicher Bestimmungsort unbekannt ist und die bislang noch nicht eindeutig in den überlieferten Inventaren des Praunschen Kabinetts identifiziert werden konnte, erinnert in der Art ihrer plastischen Gesamtanlage, ihres Gewandanschnitts und ihrer Funktionsbestimmung als Architekturschmuck an eine aus dem Kaisersaal des Gasthofes „Zum Goldenen Kreuz“ in Regensburg stammende Reihe von Lindenholzreliefs mit Idealporträts antiker Imperatoren in der Berliner Skulpturensammlung, die dem Umkreis des Hans Krumpper (um 1570–1634) zugeschrieben wurde. LL

Deckelpokal mit Schliffdekor

"Deckelpokal, zwölffach facettiert, mit langgezogenem Rundbogenornament. Wulste und Knäufe an Schaft und Deckel mit Zellenfacetten bedeckt, die Hohlkehlen glattrund. Farbe tiefrot, fast schwarz; der Fuß von konzentrischen, leberfarbenen Streifen durchzogen."aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 18, Nr. 6Der Deckelpokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Glasbecher mit Szenen aus der kalydonischen Jagd mit Atalante und Meleager.

Zylindrischer Gefäßkörper mit eingestochenem Boden. Auf der Wandung umlaufende Szene, Atalante übergibt Meleager den Pfeil, im Wald zwei Amoretten und ein Wildschwein.MAKR

Ovale Schüssel mit Darstellung von Jagdszenen in Reliefdekor

Inventareintrag: "Schüssel, oval, aus Elfenbeinplatten gebildet. In der Mitte ovales Bild hohes Relief. Actäon mit Diana. Die Hohlung glatt. Der Rand 6 große längliche Bilder mit Jagdstücken dazwischen einzelne Thiere Jäger und ähnliches. Die Jahreszahl 1506 auf einem Grabkreuze (die Hasenjagd) kann nicht auf die Verfertigung sich beziehen. An einer Schere angebracht Zeichen MT. 17. Jahrhundert.zu Kanne N. 3139 gehörig.Kugler 313"Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Teil des Ziergitter der Schmuckvitrine René Laliques auf der Weltausstellung 1900 in Paris

Das Werk war ein Kompartiment des vierteiligen Ziergitters der Schmuckvitrine des Schmuckgestalters René Lalique auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900. Die drei anderen Exemplare befinden sich in Pariser Privatbesitz. In der Mitte eines jeden dieser Gitterteile befindet sich eine geflügelte weibliche Aktfigur, abwechselnd mit verschränkten oder erhobenen Armen. Die Federn der Flügel laufen in elegant geschwungenen Graten aus und bilden auf diese Weise eine Gitterstruktur.

Teller mit Monatsdarstellung: August

Flacher Teller, monogrammiert am linken Bildrand, unten mittig die Aufschrift "AOVST". Ernteszene in einer Landschaft, darüber, in einem Wolkenkranz, die Rückenfigur eines knienden Engels, der schon im Kupferstich Delaunes das übliche Sternbild der Jungfrau ersetzt hat. Modellierung in Weißlavierungen, Zeichnung in enlevage-Technik, Schatten sind durch Parallel- oder Kreuzschraffuren verdichtet. Die Vorlage lieferte ein Kupferstich aus einer Monatsfolge des Etienne Delaune, datiert auf dem Januarblatt 1568 (RD 185-196). Der Vorbesitzer, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, erbot sich beim Verkauf, den fehlenden Juli-Teller ergänzen zu lassen. Ein solcher, mit identischer Rückseite, befindet sich in der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris (Inv.Nr.GR 11). In die Berliner Sammlung ist ein Ersatz nie gelangt. SN

Friedensallegorie

Inventareintrag: Platte rund, Email gemalt. Hirt und Hirtin mit Spruch: fidus amor sub aequa pace. Chiffre: G. St. 1661  / Georg Strauch zu Nürnberg +1675Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Auberginefarbenes Abendkleid

Deckelkrug in Birnform mit Wappen der sächsischen Familie von Schönleben

Der aus dem Altbestand des Kunstgewerbemuseums stammende birnförmige Krug hat einen teils farbig bemalten Reliefdekor aus schrägen Zierbändern, Kerbmuster und Palmetten. Deckel, Deckelhandhabe und Fußring sind aus Zinn gefertigt. Das Hauptmotiv bildet das Wappen der sächsischen Familie von Schönleben: Der Schild ist quadriert und zeigt die Motive Jungfrau/Engel, Löwe, Keilerkopf und drei Kugeln. Angehörige der Familie stellten Bürgermeister der Stadt Freiberg, so auch Jonas von Schönleben. Der Dresdener Forscher Josef Horschik vermutete, dass der Krug um 1670/80 für ihn angefertigt und in Freiberg durch Samuel Günther den Ä. montiert wurde (diesbezügliche Korrespondenz im Archiv KGM). Den Zinndeckel ziert ein Blumenrelief.ClKa

Doppel-Eierbecher mit Blumendekor

Eierbecher als Doppelgefäß, oben und unten jeweils eine Schale, durch einen kleinen profilierten Schaft miteinander verbunden. Blumenmalerei. Der Eierbecher kann in zwei Varianten genutzt werden - die ovale Schale für halbierte gekochte Eier, die tiefere, runde Schale für ganze gekochte Eier. Bis ins 19. Jahrhundert verzehrte man Eier auf beide Weisen. Bisweilen liest man in Bezug auf die ovale Form auch die Funktions-Bezeichnung als "Augenschälchen" (vgl. M 1257 oder https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/1030-1/64-zwei-augenschaelchen.html). // ClKa

Rastender Herkules (Modellnummer 382)

Herkules ist an seinen Attributen, der lorbeerblattumrankten Keule und dem Löwenfell, zu identifizieren. Er wendet den Kopf nach links und nimmt so gewissermaßen Kontakt auf zu seiner weiblichen Pendantfigur, "Venus im Muschelwagen". Im Bestand des Kunstgewerbemuseums sind beide Figuren, in jeweils unterschiedlichen Größen, als weiß glasierte (Herkules, Inv. Nr. DM 8) bzw. staffierte Versionen (Venus, Inv. Nr. O-1990,94) vorhanden.Bei der hier besprochenen Herkulesfigur handelt es sich um ein nur schrühgebranntes Exemplar, das vermutlich wegen der Brandrisse, v.a. am Sockel unterhalb des rechten Fußes, nicht in den Glasurbrand gegeben wurde. Abgesehen vom Scherben ist auch der geringe Größenunterschied zur glasierten Version von nur einem Zentimeter ein Indiz dafür, dass es sich nicht um das Tonmodell handelt, das bei einer Schwindung des Porzellans von 16-22 % größer sein müsste. An der detaillierten, fast überzeichneten Oberflächenmodellierung ist zu erkennen, dass der Entwerfer, Wilhelm Christian Meyer (1726-1786), die Verschleifung der Details durch die Glasur einkalkulierte. Wilhelm Christian war ambitionierter Bildhauer und Schüler seines Bruders Friedrich Elias Meyer (1723/24 - 1785). Letzterer war Modellmeister bei der KPM und holte seinen jüngeren Bruder 1766 an die Berliner Porzellanmanufaktur.Weiterführende Informationen sind zu finden in: Dorothee Heim, Die Berliner Porzellanplastik und ihre skulpturale Dimension 1751-1825. Der Sammlungsbestand des Kunstgewerbemuseums Staatliche Museen zu Berlin (=Bestandskatalog XXVI. des Kunstgewerbemuseums SMB), Berlin, Regensburg 2016, S. 307-309, Kat.Nr. 41; Claudia Kanowski, in: C.Kanowski / L. Lambacher: Tönerne Welten. Figürliche Keramik aus sechs Jahrhunderten. Eine Bestandsaufnahme im Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, Sonderdruck aus: Keramos (2015/I), Heft 227, S. 24-27, Abb. S. 26.ClKa