Damen bei den Vier Edlen Künsten

Ident. Nr.: DLG 595-2014

ObjID: obj:1956481

Museum für Asiatische Kunst

Dauerleihgabe der Ernst von Siemens Kunststiftung, Sammlung Klaus F. und Yoshie Naumann

Malerei

Contact

Institution:

Museum für Asiatische Kunst

Email:

aku@smb.spk-berlin.de

Credit: Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst / Jörg von Bruchhausen

Creator/Entity: Jukei 壽谿 (1730 - 1780),
Künstler*in
Date(s): Edo (Tokugawa)-Zeit
2. Hälfte 18. Jh.
Systematics/Type: Malerei
Additional titles: Collection title: Damen bei den Vier Edlen Künsten
Translation: Ladies’ Elegant Pastimes
Geographical references: Japan,
Land
Material / Technique: Paar sechsteiliger Stellschirme, Tusche, Farben und Gold auf Seide
Dimensions: Höhe x Breite: 171 x 364 cm (je)
Bildmaß: 154 x 348 cm (je)
Permalink: https://id.smb.museum/object/1956481

Object Description

Landschaftselemente und Gebäude dieser Darstellung der Vier Edlen Künste folgen noch den chinesisch inspirierten Motiven des Stils der Kano-Maltradition. Die Figuren sind hier jedoch ausschließlich japanisch aufgefasst. Die Idee, statt würdigen älteren Männern vornehmlich junge Frauen bei den traditionellen Freizeitbeschäftigungen der Gelehrten zu zeigen, hat der Maler Kaihō Yūshō (1533–1615) bereits an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert im Stellschirmformat (heute Nationalmuseum Tokyo) realisiert. Während Yūshō die Damen aber noch in traditioneller chinesischer Kleidung abbildete, hat der Maler dieses Schirms elegant herausgeputzte Japanerinnen seiner Zeit ins Bild gesetzt. Die Frisuren und Kleidungsstoffe deuten laut dem Kunsthistoriker Kobayashi Tadashi auf eine Entstehungszeit zwischen 1751 und 1772. Der Maler, der seinen Namen nur in Form eines zurückhaltenden runden Siegels hinterließ, ist nicht identifiziert. Auch sind bisher keine anderen Werke von seiner Hand bekannt. Die technisch perfekte Ausführung, die sich neben den feinteiligen Textilmustern auch bei den drei Bild-im-Bild-Miniaturen auf dem linken Schirm zeigt, die von einer unvollendeten, chinesisch inspirierten Landschaft über eine Hängerolle mit einem feschen jungen Mann bis hin zu einer Querrolle mit flüssig geschriebener Kalligraphie reichen, verrät ein hohes Maß an professioneller Virtuosität. Gut möglich, dass sich hinter dem Namen Jukei, wie Kobayashi vermutet, ein Maler der Kano-Schule verbirgt, dem das Bildthema zu subversiv-humorvoll aufgeladen erschien, um es unter seinem professionellen Namen zu veröffentlichen.

Last updated: 30.07.2026

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Schreibkasten (suzuribako)

Der Schreibkasten mit dem flachen Überfalldeckel ist annähernd quadratisch. Seine vier Ecken sowie die Deckeloberseiten sind abgerundet. Der Deckel ist kaum merklich gewölbt und am Rand dünn abgesetzt. Die Ränder des Kastens und des Deckels sind mit Silber eingefasst. Die Form des Schreibkastens ebenso wie seine Inneneinteilung gehen auf klassische Vorbilder des 15. und 16. Jahrhunderts zurück. Die Innenausstattung ist vollständig: Das mittlere Brett nimmt den Tuschereibstein (suzuri) und den Wassertropfer (mizuire) in Form eines fliegenden Reihers vor Wolken auf. Die linken und rechten Fächer beinhalten zwei Pinsel und den Tuschehalter sowie Papiermesser und Ahle zum Lochen des Papiers. Die Metallbeschläge der drei letzteren sind mit Kirschblüten und Ahornblättern dekoriert. Zur besseren Fixierung der Schreibutensilien sind die Stegleisten der Ablage ausgeschnitten. Den Deckel verziert eine stilisierte 16blättrige Goldlack-Chrysantheme, das kaiserliche Emblem, auf dichtem rötlichem "Birnenschalen-Grund" (nashiji). Im Deckel ist auf dicht gestreutem, gelblichem nashiji eine Teilansicht des kaiserlichen Schlosses in Tôkyô mit Wall, Wassergraben, zwei Brücken und Bäumen zu erkennen. Ähnlich wie bei dem Landschafts-Dekor des zugehörigen größeren Papierkastens verbindet sich in der Ansicht des Kaiserpalastes sorgfältigste Detailausarbeitung in verschiedenen Goldtönen, Silber- und Schwarzlack mit einem reichhaltigen Wechsel der klassischen Streulacktechniken wie nashiji, togidashi-makie (poliertes Streubild), hira- und taka-makie (flaches und erhabenes Streubild), okibirame (regelmäßig eingesetzte rechteckige Goldplättchen), harigaki (mit der Nadel eingeritzte Zeichnung) und tsukegaki (plastischer Liniendekor). Der rechteckige Papierkasten mit flachem Stülpdeckel, der zur Aufbewahrung von Dokumenten genutzt wurde, entspricht in seinem Dekor dem Schreibkasten. In der Deckelinnenseite wird eine herbstlich anmutende, waldige Flusslandschaft mit aufgetürmten Bergkulissen und einem Wasserfall durch einen Pavillon unter einer mächtigen Zypresse akzentuiert. Den Hintergrund beherrscht der schneebedeckte Fuji-Berg. In den beiden flächig-malerisch aufgefassten Landschaften vermittelt eine fein differenzierte Farbgebung atmosphärische Tiefe. Die exakte und dichte, fast empirische Wiedergabe der dargestellten Landschaften vermischt sich mit einem der Tradition verhafteten gestaffelten Bildaufbau. Diese reizvolle kompositorische Mischung ist kennzeichnend für die späte Edo- und Meij-Zeit und schöpft aus westlich beeinflussten Maltendenzen des späten 18. und des 19. Jahrhunderts. Dies klingt auch in der deutlich sichtbaren Verwendung von Perspektive - vor allem bei der Schlossansicht - an. Der Einsatz der aufgesetzten Blattgoldquadrate für den Effekt von Lichtreflexen und die abgestufte Streuung des nashiji-Grundes zur Schaffung von Übergängen sind dabei ganz traditionelle Mittel, um atmosphärische Dichte entstehen zu lassen. Dies gilt auch für den Einsatz von fleckig gestreuten, feinsten Goldpartikeln, die Dunst über Bergen und Berghängen suggerieren. Die nach einer Zeit des Niedergangs um künstlerische Erneuerung bedachte Lackkunst der Meiji-Zeit erhielt einen bedeutenden Rückhalt durch den Kaiser Meiji (reg. 1868 bis 1912). Er war der größte und wichtigste Auftraggeber der Zeit. Die beiden vorliegenden Kästen waren ein Geschenk des Kaisers an den deutschen Arzt Erwin von Bälz, der von 1876 bis 1905 als Professor für Medizin in Tôkyô lehrte und zum persönlichen Arzt des Kaisers avancierte. Erwin von Bälz brachte von seinem langjährigen Japanaufenthalt eine recht große Sammlung zahlreicher japanischer Bilder, aber auch Gegenstände des Kunstgewerbes zurück nach Deutschland, die er teils als Geschenke, teils im Handel erworben hatte. Neben seinen guten Verbindungen zum Kaiserhaus und fürstlichen Familien, pflegte Bälz ebenso den Kontakt zu japanischen Sammlern und Connaisseuren, die sein Verständnis der japanischen Kunst durch wertvolle Hinweise vertieften. Die beiden vorliegenden Kästen spiegeln in ihrer Form und im Dekor den Meiji-zeitlichen höfischen Geschmack wider, der sich durch technische Perfektion sowie die Verwenund puderfeinen Goldpulvers kennzeichnet.