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Rauchfass

Ident. Nr.: 1887,522

ObjID: obj:2006953

Kunstgewerbemuseum
Weihrauchfass

Details (expert)

Dating
um 1200
Geographical references
Material / Technique
Bronze
Dimensions
Höhe x Durchmesser: 14,9 x 9,3 cm (Breite mit Ösen: 10,6 cm)
Permalink
https://id.smb.museum/object/2006953

Object Description

Das Rauchfass zählt zu einer Gruppe von 37 Rauchfässern (Westermann-Angerhausen 2014, Typ II o), die durch markante dreieckige Vorsprünge charakterisiert sind. Ihre Entstehung in Italien wird auf Grund von stilistischen Eigenheiten, insbesondere in der Gestaltung des Pflanzenornamentes sowie der Tiermotive und Fabelwesen angenommen. Ein anderes Exemplar für welches wahrscheinlich das gleiche Model für die Gestaltung des Medaillonmusters Verwendung fand, befindet sich in der Ermitage in St. Petersburg.
Der Brauch, bei der katholischen Messe und bei anderen liturgischen Handlungen den Altar, das Altargerät, die Opfergaben sowie den Priester und die Gemeinde mit Weihrauch einzuräuchern, zu inzensieren (lat. incendo, anzünden), steht in der langen Tradition jüdischer und antiker Rauchopfer. Nach anfänglicher Ablehnung als heidnisch fand die Inzensation im 5. Jahrhundert Eingang in den christlichen Kultus. Im 9. Jahrhundert war sie allgemein üblich, wie eine Bestimmung der Generalsynode von Rouen im Jahr 878 erkennen lässt, der zufolge jeder Priester über ein Rauchfass und Räucherwerk verfügen sollte. LL

Last updated: 01.04.2026

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Ausfall aus einer belagerten Stadt

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Das kleine, von einem schmalen silbergelben Rahmen eingefasste Kabinettstück ist auf Nahsicht angelegt. Rechts im Bild erblickt man eine Stadt, die durch eine hohe Mauer und dicke wehrhafte Türme, einen Festungsgraben und einen niedrigen Wall geschützt ist. Von den Hausdächern wehen breite, gelbweiß gestreifte Fahnen, und links auf einer halbrunden Bastion zeigen dicke Rauchwolken, dass dort soeben zwei Feldschlangenabgeschossen wurden. Aus dem Stadttor rechts quillt ein breiter Strom von Fußsoldaten, bewaffnet mit Lanzen und Musketen, und strebt, angeführt von einem berittenen Offizier, den feindlichen Truppen am linken Bildrand entgegen, die sie freilich schon mit angelegten Gewehren erwarten. Während die ersten Söldner das Gefecht bereits eröffnet haben, sieht man im Hintergrund eine Kompanie Reiter mit erhobenem gelb-weiß gestreiftenBanner, die sich in gestrecktem Galopp der feindlichen Kavallerie entgegenwirft.Die Darstellung ist mit Sorgfalt gezeichnet, Stadtmauer, Dächer, Pferde und einzelne Kleidungsstücke sind in hellem Eisenrot, Rahmen und Fahnen in orangegelbem Ton, Bäume und Rasen in sehr lichtem Silbergelb koloriert. Ob die Scheibe als Einzelstück Verwendung fand, ist nicht gewiss, ihres schmalen Formats wegen mag sie auch als Oberbild etwa eines Wappens gedient haben.Anhaltspunkte für die Datierung bietet die Tracht der Soldaten, deren knielange Pluderhosen wie die von hohen Stoffhüten verdeckten Helme ab 1540/50 in Mode waren. Die Stadt weist eine vage Ähnlichkeit zu Nürnberg auf, doch lässt sich die Glasmalerei wegen ihres schmalen Formats mit keinem der dort erhaltenen Stücke vergleichen. Vielmehr erinnert die Schlachtenszene an typische Sujets in den Oberbildern der SchweizerScheiben, weshalb man annehmen möchte, dass sie von dorther stammt.CVMA 98776

Kleiner Buckelpokal mit Eichel aus dem Lüneburger Ratssilber

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Astring am Schaft und Blattwerkkranz des Deckels gegossen. Fußrand und -zarge gesondert gearbeitet. Fußunterseite unvergoldet. – Schaft mehrfach eingedrückt, Blattkranz des Deckels beschädigt.Vereinfachte Wiederholung von Kat. Nrn. 12. Sechspassiger Fuß mit zwei Reihen ineinander greifender, gratiger Buckel. Schaft wie bei Kat. Nr. 13, Manschette aus Akanthusblattwerk mit Blüten. Kuppa in vier Reihen gebuckelt wie bei Kat. Nrn. 12 und 13, doch mit Linksdrehung. Auf dem (verdeckten) Rand graviertes Groteskenornament mit zwei Putten, die Wappen halten, darin ein Prankenkreuz und gekreuzt ein Grabstichel und ein Federwisch. Auf dem Kuppagrund graviertes Christusmonogramm IHS. Buckel des Deckels in drei Reihen. Auf dem Rand Inschrift: CORT HAGEN DE DEIT NA DER GEBORT CHRISTE XV° VN(D) XXII. Als Bekrönung eine Eichel mit Akanthus. Im Deckel und unter dem Fuß Medaillons mit Akeleiblume in blauem und grünem Email.

Lampenschale mit Kastanienzweigen

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Achteckige Prunktischplatte

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Teller, scheibenförmig, mit flacher, aus geätzter Form gegossener Reliefverzierung. Am Rande ein breiter Fries mit geometrischen Bandverschlingungen und kleinen Arabeskenranken. In der Mitte eine von einem Blattstab eingefasste Rosette mit ähnlichen Motiven und eine Kanne mit den verbundenen Initialen NH. (Hintze II, Nr. 109 k)

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"Christus unter dem Kreuz zusammenbrechend. Vor ihm rechts die hl. Veronika mit dem Schweißtuch, links Simon von Cyrene, der den Kreuzesstamm trägt. Im Hintergrunde links Maria und Johannes und Schergen."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 235MAKR

Rastender Herkules (Modellnummer 382)

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Herkules ist an seinen Attributen, der lorbeerblattumrankten Keule und dem Löwenfell, zu identifizieren. Er wendet den Kopf nach links und nimmt so gewissermaßen Kontakt auf zu seiner weiblichen Pendantfigur, "Venus im Muschelwagen". Im Bestand des Kunstgewerbemuseums sind beide Figuren, in jeweils unterschiedlichen Größen, als weiß glasierte (Herkules, Inv. Nr. DM 8) bzw. staffierte Versionen (Venus, Inv. Nr. O-1990,94) vorhanden.Bei der hier besprochenen Herkulesfigur handelt es sich um ein nur schrühgebranntes Exemplar, das vermutlich wegen der Brandrisse, v.a. am Sockel unterhalb des rechten Fußes, nicht in den Glasurbrand gegeben wurde. Abgesehen vom Scherben ist auch der geringe Größenunterschied zur glasierten Version von nur einem Zentimeter ein Indiz dafür, dass es sich nicht um das Tonmodell handelt, das bei einer Schwindung des Porzellans von 16-22 % größer sein müsste. An der detaillierten, fast überzeichneten Oberflächenmodellierung ist zu erkennen, dass der Entwerfer, Wilhelm Christian Meyer (1726-1786), die Verschleifung der Details durch die Glasur einkalkulierte. Wilhelm Christian war ambitionierter Bildhauer und Schüler seines Bruders Friedrich Elias Meyer (1723/24 - 1785). Letzterer war Modellmeister bei der KPM und holte seinen jüngeren Bruder 1766 an die Berliner Porzellanmanufaktur.Weiterführende Informationen sind zu finden in: Dorothee Heim, Die Berliner Porzellanplastik und ihre skulpturale Dimension 1751-1825. Der Sammlungsbestand des Kunstgewerbemuseums Staatliche Museen zu Berlin (=Bestandskatalog XXVI. des Kunstgewerbemuseums SMB), Berlin, Regensburg 2016, S. 307-309, Kat.Nr. 41; Claudia Kanowski, in: C.Kanowski / L. Lambacher: Tönerne Welten. Figürliche Keramik aus sechs Jahrhunderten. Eine Bestandsaufnahme im Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, Sonderdruck aus: Keramos (2015/I), Heft 227, S. 24-27, Abb. S. 26.ClKa

Doppel-Eierbecher mit Blumendekor

Doppel-Eierbecher mit Blumendekor

Eierbecher als Doppelgefäß, oben und unten jeweils eine Schale, durch einen kleinen profilierten Schaft miteinander verbunden. Blumenmalerei. Der Eierbecher kann in zwei Varianten genutzt werden - die ovale Schale für halbierte gekochte Eier, die tiefere, runde Schale für ganze gekochte Eier. Bis ins 19. Jahrhundert verzehrte man Eier auf beide Weisen. Bisweilen liest man in Bezug auf die ovale Form auch die Funktions-Bezeichnung als "Augenschälchen" (vgl. M 1257 oder https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/1030-1/64-zwei-augenschaelchen.html). // ClKa

Terrine in Form eines Kohlkopfs

Terrine in Form eines Kohlkopfs

"Die in Gelb, Manganviolett und Grün bemalte Fayenceterrine lässt erst auf den zweiten Blick erkennen, dass sie als solche wirklich verwendbar ist: Sie besteht aus zwei Teilen, einem Korpus und einem Deckel. In größtmöglichem Naturalismus wurde ein Weißkohlkopf nachgebildet. Die einzelnen Blätter und Adern sind plastisch geformt. Den Deckelknauf bildet eine Frucht, wohl eine Eichel. Terrinen in Kohlkopfform oder auch als Wildschweinköpfe gestaltet, Pastetendosen in Form von Rebhühnern, Fasanen oder Kaninchen und Butterdosen in Melonenform finden sich auf den gedeckten Tafeln der Barock- und Rokokozeit in großer Vielfalt. Immer sind sie detailreich modelliert und täuschend echt bemalt. Da das exklusive Porzellan im 18. Jahrhundert noch den fürstlichen Auftraggebern vorbehalten war, stellte Fayence eine beliebte Alternative für weitere Kreise der Aristokratie und des betuchten Bürgertums dar.In ganz Europa orientierte man sich bei der gedeckten Tafel am französischen Vorbild, dem 'service à la française'. In Versailles sah das höfische Zeremoniell seit Ludwig XIV. eine Trennung zwischen der Tafel der Hauptgerichte aus symmetrisch angeordneten Terrinen und Platten und der figürlich gestalteten Desserttafel vor. Zum 'premier service' gehörten Ragouts, Pasteten und die 'Pot à oille', ein Eintopf aus in der Brühe gegartem Fleisch und Gemüse. Auch die Kohlkopfterrinen fanden hier ihre Aufstellung. Zugleich spiegelt sich in den illusionistisch gestalteten, tierförmigen Gefäßen die aufs Mittelalter zurückgehende Tradition der Schaugerichte wider.Die 1763 gegründete schlesische Fayencemanufaktur in Proskau nahm sich in der Anfangszeit Modelle der Straßburger Fayencemanufaktur zum Vorbild, zu deren charakteristischen Produkten auch Kohlkopfterrinen zählten." (Claudia Kanowski, in: Details! 100 Lieblingswerke im Kunstgewerbemuseum, Dresden, Berlin 2018, S. 139)Marke: P (Unterseite, in Mangan aufgemalt)ClKa

marmorierte Fußschale mit Wappen

marmorierte Fußschale mit Wappen

"Marmorierte Schale mit kalter Bemalung. Rot-weiß-blau gesprenkelt und beiderseits farblos +berfankgen. Kräftiger Fuß aus farblosem Glas mit nach innen umgeschlagenem Rand. Auf dem Mittelbuckel das Brandenburgische Wappen mit Preußischem Herzschild in Gold und kalten Lackfarben; am Rand Fries von Ovalfeldern mit goldenen Blüten auf abwechselnd rotem und grünem Grund.aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 1, Nr. 2Die Schale ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Herrenweste mit Ärmeln

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Die Kunst der französischen Seidenwebereien demonstriert diese kragenlose Weste mit ihrem "à disposition" gewebten Dekor. Das Muster zeigt Blütenstände in bunter Seide und Blätter aus Silberlahn, die von einem ebenfalls aus Silberlahn gewebten Band gehalten werden. Daneben stehen in Reihen versetzt kleine blaue Blütenknospen vor dem Ton in Ton gemusterten Fond. ChrW

Große Schüssel mit bekrönter Kartusche mit Spiegelmonogramm

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nventareintrag: "Fayence Schüssel, Thon weiß glasiert mit blauem Rand und blauem Wappen in Kartusche. (geborsten)."Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Mutter Erde, Modell zum Merkelschen Tafelaufsatz

Mutter Erde, Modell zum Merkelschen Tafelaufsatz

Die Statuette in tänzerisch beschwingter Haltung diente als Modell für den berühmten "Merkelschen Tafelaufsatz", der sich heute im Rijksmuseum, Amsterdam, befindet. Etwas abgewandelt, bildet sie dort als Tragefigur den Schaft des Geräts in Gestalt einer hocherhobenen Schale. Die als Allegorie der "Natur" zu verstehende Goldschmiedearbeit diente der Darbietung von Früchten oder Konfekt und war als zentrales Stück einer festlichen Tafel gedacht.Sie gehört zu den Hauptwerken Wenzel Jamnitzers und hat wie kein anderes den Namen des Meisters über die Jahrhunderte lebendig erhalten. Ob er selbst auch geschnitzt hat, ist allerdings fraglich, zumal Jamnitzer nachweislich Bildhauergesellen beschäftigte. SB

Konfektschale auf drei Schildhaltern mit Hirsch im Gehege aus dem Lüneburger Ratssilber

Konfektschale auf drei Schildhaltern mit Hirsch im Gehege aus dem Lüneburger Ratssilber

Fußgestell, Zinnenring (an der Schale) und Figuren gegossen. Fußgestell außen, Schilde, Schalenrand, Fond, Kranz, Sockelmitte mit Zaun und Hirsch vergoldet, der Hügel mit Resten grünen, transluziden Emails. Tragefiguren durch einen Zinnenring verbunden, der an eine Manschette gelötet ist. Auf dieser sitzt die Schale, gehalten von einem Zungenkranz. - Eine Frucht im aufgelegten Blattkranz der Schale und Geweih des Hirsches verloren.Das Gerät lehnt sich im Aufbau an die Evangelisten- und die Kirchenväterschale (Inv. Nr. 1874, 394 und 1874, 393) an. Die tragenden Schildhalter sind nach einem Modell gegossen. Im Fond der tiefen Schale getriebenes Geäst mit Blättern und Früchten (Feigen?). Im Zentrum ein Hügel mit liegendem Hirsch, umgeben von einem Flechtzaun mit überdachtem Tor und Vorhängeschloß. Aufgelegt ein Kranz aus Blättern und Früchten und vier Wappen.Eines der Wappen dürfte das des Besitzers sein, des Ratsherren Johannes junior von dem Lohe, der 1468 Sülfmeister und 1480 Kämmerer wurde (gest. 1482). Das zweite Wappen von dem Lohe verweist im Verein mit dem der Godenstede auf die Eltern, Johannes von dem Lohe (gest. 1471) und dessen erste Frau Gesche von Godenstede, das vierte Wappen ist das der Großmutter mütterlicherseits Tibbecke von Töbing, die seit 1466 Witwe war. Wie die Kämmereirechnungen verzeichnen, kam die Schale 1482 aus dem Nachlaß des Johannes von dem Lohe auf das Rathaus: "Hr. Johan vam lo 129m 9s hyrto noch syne beste suluere schale de quam vpp dat Radthus vnd wogh." Kurz wird sie im Inventar von 1555/56 erwähnt: "Ein grote sulueren schale her Johan van Loess."