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Teller mit Kythara-Pilgern ("Chine de commande")

Ident. Nr.: 1902,252

ObjID: obj:2298829

Kunstgewerbemuseum
Teller

Details (expert)

Date(s)
Qing-Dynastie, Qianlong-Ära (1735-1796), um 1740/50
Geographical references
faktischer Entstehungsort: China
Material / Technique
Porzellan mit Aufglasurmalerei in Schwarz ("encre de Chine"), Rot und Gold
Dimensions
Durchmesser: 22,6 cm
Höhe: 2,8 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2298829

Last updated: 30.07.2026

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Inventareintrag: Henne mit Küken. Pastetenschüssel auf Platte. Porzellan. Naturfarben bemalt. Obertheil der Henne abzunehmen, ein Küken auf dem Rücken sitzend dient als Griff. Platte aus großen Sonnenblumen, Blättern und kleinen Blüthen in Relief. Kleine Beschädigungen.Bezeichnet: (gezeichnete Marke)Durch die Sicherung der Pastetenterrine und der dazugehörigen Unterplatte während des II. Weltkrieges in verschiedenen Auslagerungsorten des Museums blieb die Unterplatte erhalten. Die Pastetenterrine in Form einer Henne mit Küken ist seit dieser Verlagerung verschollen.MAKR

Teller mit Heckenrosenzweig

Teller mit Heckenrosenzweig

Der in farbiger Tonschlickermalerei („Barbotine“) ausgeführte Keramikdekor kombiniert fernöstliche Anleihen mit Impulsen aus der zeitgenössischen französischen Ölmalerei, zum Beispiel der École de Barbizon. Gefertigt wurde er in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf ihn auch der Entwurf dieses Tellers zurück, der 1876 vom Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. / Claudia Kanowski

Vase mit Blütenzweigen und Vogel

Vase mit Blütenzweigen und Vogel

Die Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“ (frz. Schlicker)-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen und danach mit einer farblosen Bleiglasur überzogen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich stammt auch der Entwurf dieser Vase von ihm: Sie weist einen japanisch inspirierten, skizzenhaften Dekor aus Blütenzweigen, einem Vogel und Schmetterlingen auf grau-blauem Grund auf. Erworben wurde sie für das Berliner Kunstgewerbemuseum direkt auf der Wiener Weltausstellung von 1873.// Claudia Kanowski

Vase mit Vogelmotiv

Vase mit Vogelmotiv

In skizzenhaft-impressionistischer Malweise ist auf der Vorderseite ein Zweig dargestellt, auf dem ein Vogel sitzt, auf der Rückseite ein Blütenzweig mit einem Schmetterling. Die Motivik erinnert an japanische Farbholzschnitte, etwa von Hokusai, die seit den 1860er Jahren die französische Malerei wie auch die Keramik der Avantgarde in starkem Maße beeinflussten. Der Dekor ist in Schlickermalerei („Barbotine“) aufgetragen worden. Zum Teil ist er in Gold und Silber gehöht. Dies mag eine Anspielung auf die japanische Tradition sein, Sprünge in Keramiken durch Goldlack zu reparieren. Gefertigt wurde die unsignierte Vase vermutlich, wie auch andere signierte Keramiken dieser Machart im Bestand des Kunstgewerbemuseums, in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf Chaplet auch der Entwurf dieser Vase zurück, die 1876 für das Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. // Claudia Kanowski

Zierteller mit Salamander

Zierteller mit Salamander

Der Spiegel des Tellers ist mit einer dickflüssigen, braungelblichen Glasur versehen, aus der zum Rand hin ein plastischer Salamander, wie aus einem Teich, emportaucht. Der lange Schwanz berührt den gegenüberliegenden Rand. Der Teller ist ein besonders gelungenes Beispiel einer Verbindung von Laufglasuren mit plastischer Gestaltung. Alexandre Bigot war gelernter Chemiker. Die Begegnung mit chinesischen Porzellanen mit Laufglasuren auf der Pariser Weltausstellung von 1889 initiierte seine Hinwendung zur Keramik. Bigots Glasuren wurden in damaligen Ausstellungskommentaren vielfach für ihre malerische Wirkung gelobt. Erworben wurde der Teller vom Kunstgewerbemuseum im Jahr 1898 im "Hohenzollern-Kunstgewerbehaus" von Hermann Hirschwald in Berlin. Eine formgleiche Variante mit grünlicher Laufglasur befindet sich im Bayerischen Nationalmuseum, München (Sammlung Wichmann) // Claudia Kanowski

Feuerprobe des Mucius Scaevola vor Porsenna

Feuerprobe des Mucius Scaevola vor Porsenna

Inventareintrag: Schüssel. Flacher Umbo, niedriger wagerechter Rand. Beide Seiten mit hellblauer Zinnglasur überzogen, bemalt in dunkelblau, gelb, grün, braun u. weiß. Dargestellt eine Bogenhalle mit der Feuerprobe des Mucius Scaevola vor Porsenna, im Hintergrund eine Flußlandschaft. Auf dem Rande Grotesken auf dunkelblauem Grunde. Auf der in blau und gelb bemalten Rückseite Ranken und ein Schild mit der Jahreszahl 1526. Stark repariert.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Julius Caesar bringt den römischen Staastschatz in seinen Besitz

Julius Caesar bringt den römischen Staastschatz in seinen Besitz

Konzeptbuch: Wandteppich. Wirkerei in farbiger Wolle und Seide. Darstellung aus der römischen Geschichte. In einer Halle mit Ausblick in eine weite Landschaft mit Bergen im Hintergrund steht Julius Caesar auf dem rechten Bein und stößt mit dem linken gegen die Tür der Schatzkammer, worin sich der römische Staatsschatz befindet, um sich in seinen Besitz zu setzen. In den Händen hält er eine schwere Bohle. An der rechten Seite steht Metellus der Hüter des Schatzes. Sein Begleiter hält ihm ein Tuch vor das Gesicht. Caesars Gefolge ist erstaunt übr seine Kühnheit. Breite Borte. Beim unteren Teil sitzt in der linken Ecke eine Frau ein Füllhorn haltend, in einem Wagen, der von einem Hirsch gezogen wird, in der rechten Ecke das gleiche Motiv, der Wagen wird dort von einem Einhorn gezogen, dazwischen 3 Putten. Die Seitenborten enthalten jeweils eine allegorische Figur, Frühling und Winter ? In der oberen Borte Schrifttafel mit erklärendem lateinischem Distichon in Majuskeln: ABRIPIT  ABSCONSOS THE SAVROS CAESARET AVRO VI POTITVR QUAMVIS MAGNE METELLE NEGAS.Zwischen den Figuren Blumen, Früchte, Stoffgehänge und Rollwerk.Brüssel, 70er Jahre des 16. J.Werkstatt Leo van der HeckeDer Bildteppich ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Deckelvase mit Relief und Delphinhenkeln

Deckelvase mit Relief und Delphinhenkeln

Inventareintrag: Deckelvase, Porzellan, auf breitem rundem Fuß, zwei Delphine als Henkel. Auf dem Körper im Relief Venus auf Delphin, von Putten begleitet. Als Deckelknauf Chrysanthemen.Modell von Pedrozz, ZeptermarkeDie Vase ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Laute spielender Japaner (Modellnummer 60)

Laute spielender Japaner (Modellnummer 60)

Im Schneidersitz sitzende männliche Figur in blau gestreiftem Gewand, schwarzem Haar, ein Saiteninstrument (Laute) zupfend. Rechteckige Plinthe.

Raub der Galatea

Raub der Galatea

Majolikaplatte, in Scharffeuerfarben bemalt. Links sitzt am bewaldeten Ufer Neptun mit dem Dreizack, rechts schwimmt ein Triton, die Galatea auf der Schulter tragend. Darüber schwebt Amor in den Wolken.Bezeichnet: IL RATTO DI GALATEA  GENTILI P 1741Die Bildplatte ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Schreibschrank in Form eines Kabinettschrankes

Schreibschrank in Form eines Kabinettschrankes

Schreibschrank. Ein aus Kabinettschrank, Schreibfach und Untersatz bestehender Aufbau ruht auf 6 gewundenen Säulen und Kugelfüßen. Im Unterbau rechts und links je drei mit verkröpften Profilen umrahmte Schubladen, in der Mitte ein Schrankfach. Die vorspringende Schreibplatte durch zwei rechtwinklige Klappen verschlossen. Hinter dem durch einen Mizttelpfosten mit Schloß abgesetzten Türen des Oberbaus ein rings von Schubladen umgebenes Fach. Auf den größeren Flächen der Vorderseite mit farbigen Hölzern und Elfenbein intarsierte Ranken, Blüten und Papageien. Auf den Türen des Oberbaues und der Innenseite eines ... mit Ranken verzierten Schlosses ein von einem Fürstenhut bekröntes A. Auf dem Schloß die Jahreszahl 1645.Auf der Fotokartei, die das Schloss mit der Datierung zeigt, ist vermerkt: FälschungDer Schrank ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Großer Deckelpokal mit Jagdszenen

Großer Deckelpokal mit Jagdszenen

Großer Deckelpokal aus Glas. Fünfzehnkantige kegelförmige Kuppa, hoher ausgebauchter Deckel, flacher Fuß. Balusterschaft und Spitzknauf faccettiert und mit roten und goldenen Fadeneinlagen. Kuppa und Deckel mit Laub- und Bandelwerk überzogen, in den Reserven Jagdszenen. Auf dem Fuß Kranz aus Oliven und eine Landschaft mit Jägern. Der Deckel gekittet, am Rand ein Stück ausgebrochen.Der Decklepokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Antikisierende Keramikmalerin mit Putto ["Die Porzellanmalerei"]

Antikisierende Keramikmalerin mit Putto ["Die Porzellanmalerei"]

Figurengruppe aus bemaltem Biskuitporzellan auf ovaler Plinthe: Eine junge Frau in antikisierender Kleidung sitzt leger auf einem antikisierenden Stuhl mit ausgestellten Beinen. Mit der Rechten hält sie eine halb fertig bemalte Vase auf dem rechten Knie. Die Malutensilien befinden sich auf einem Hocker vor ihr. Zwischen ihren Beinen lehnt ein Putto, der mit der Rechten auf die Vase weist und mit der Linken zärtlich an ihr Kinn fasst. Sie neigt ihren Kopf liebevoll zu dem Kind hinab und stützt sich mit dem angewinkelten linken Arm auf die Rückenlehne des Stuhls. Das Gewand der Malerin besteht aus einem langen Untergewand mit kurzen geschlitzten Ärmeln aus dünnem, geblümtem Stoff und darüber einem "Himation". Dieses Übergewand ist vorne kürzer als hinten und weist ein Rosettenmuster und eine breite Mäanderborte auf. Auch der Rand der Plinthe ist mit einem Mäanderornament bemalt. Die Frisur der Frau mit den Goldbändern orientiert sich ebenfalls an antiken Vorbildern. // Die Figurengruppe reflektiert die damalige Begeisterung für die kleinformatigen antiken Tonfiguren, die etwa zeitgleich zur Entstehung der Porzellangruppe, 1870/75, im griechischen Ort Tanagra in Böotien ausgegraben worden waren. // ClKa

Kleine Kanne aus einem Déjeuner mit Szenen zu Orpheus und Eurydike: Orpheus führt Eurydike aus der Unterwelt

Kleine Kanne aus einem Déjeuner mit Szenen zu Orpheus und Eurydike: Orpheus führt Eurydike aus der Unterwelt

Zylindrischer, glattwandiger Korpus, getreppter Hals, flacher Deckel mit kleinem Scheibenknauf, spitze Schnaupe, eckiger Henkel. Großflächige, feine Porzellanmalerei von Sigmund Ferdinand von Perger mit Darstellung von Orpheus, der Eurydike aus der Unterwelt führt, nach einer Bildkomposition von Angelica Kauffmann. In der linken unteren Ecke hat Perger dieses Bildfeld signiert. Die figürliche Malerei ist von einer mit zartem Reliefgoldekor versehenen, achteckigen Bordüre eingerahmt. Der verbliebene Fond ist Zartrosa mit weiteren Reliefgoldranken, ebenso der Deckel. Im oberen Drittel des Korpus ist ein weißer Streifen ausgespart, der mit grünen Weinblättern, im Wechsel mit weiteren Goldornamenten verziert ist. Die Schnaupe ist weiß glasiert, mit goldenen Ranken.// Lit.: Waltraud Neuwirth: Anton Schaller (1773-1844): Figuren- und Historienmaler der Wiener Porzellanmanufaktur, Wien (Selbstverlag Dr. Waltraud Neuwirth) 2020, S. 140// ClKa