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Abendmantel in Shocking-Pink

Ident. Nr.: 2005,UR 104

ObjID: obj:2305166

Kunstgewerbemuseum
Mantel

Details (expert)

Creator/Entity
Rut Brandt (10.1.1920 - 28.7.2006),
Besitzerin
Uli Richter (1926–2021)
Date(s)
um 1970
Geographical references
Herkunft (Allgemein): Berlin
Material / Technique
Material: Obermaterial: Seide: Poult de soie, pinkfarben (Staron); Futter: Soie au laine, champagnerfarben (Staron); seidener Duchesse, champagnerfarben; kunstseidener Futtertaft in den Ärmeln; vier stoffbezogene Knöpfe, Pailletten und Strassperlen
Dimensions
Länge: 152 cm Saumweite: 197 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2305166

Object Description

Langer, ausgestellter Mantel in Prinzesslinie; Wiener Nähte an Vorder- und Rückteil; großer Kragen und Revers in champagnerfarbener Abseite. Die Kanten von Kragen und Revers mit Stickereibordüre aus Pailletten, Perlen und Blüten besetzt. Die langen, eingesetzten Ärmel enden in einem Übertritt und schließen mit je einem stoffbezogenen Knopf. Der Verschluss mit je einem Knopfriegel in Taillenhöhe. Der Mantel war für große Galaabendveranstaltungen vorgesehen. Laut Uli Richter wurde er für den ersten Staatsbesuch von Rut und Willy Brandt in den USA im April 1970 angefertigt. CW/GK

Last updated: 15.12.2025

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Schmaler, fein ausgearbeiteter Hirschkopf mit Geweih (Zwöilender) und kurzem Halsansatz. Kopf und Geweih zeigen eine glatte Oberfläche, während das fein zoselierte Halsstück das Rückenfell wiedergibt. An dem Halsstück ist ein längerer Gewindezapfen zur Befestigung angebracht.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 13MAKR

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

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Gehörnter Kopf eines Gemsbockes mit kurzem Halsansatz. An dem Halsstück befindet sich ein Gewindezapfen.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 14MAKR

Vase mit floralem Dekor

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Vase aus einem Paar (siehe B 341 a). Aus milchigem Glas mit grünem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

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Vase aus einem Paar (siehe B 341 b). Aus milchigem Glas mit rotem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Drehleierspieler

Drehleierspieler

Stehende männliche Figur auf einer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. Der bärtige Mann trägt einen Hut, einen blauen Umhang, einen grauen Wams, dunkelrote Kniebundhosen und Schnallenschuhe. Er spielt eine Drehleier, die er mit dem linken, leicht angewinkelten Bein stützt. // Der Künstler, Georges Pull, war Naturforscher und Keramiker. Er war fasziniert von den Arbeiten des französischen Keramikers Bernard Palissy (1510-1589/90), dessen Werke sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreuten und auch gefälscht wurden. Pull hingegen hat die Werke Palissys nachempfunden und technisch noch übertroffen, er hat sie nicht einfach kopiert und hatte auch keine fälscherischen Absichten. Er signierte seine Keramiken mit dem Stempel "PULL", was auch bei dem Drehleierspieler der Fall ist. Die Figur ist eine vergrößerte Kopie der Statuette "joueur de vielle", die im 19. Jahrhundert als Arbeit von Palissy galt und von der sich mehrere Ausformungen im Pariser Louvre befinden. Heute gilt die Statuette als anonyme Arbeit des frühen 17. Jahrhunderts aus der Region um Fontainebleau, Paris, Avon, siehe https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114355Barbara Mundt schreibt in ihrem 1973 erschienenen Katalog des Berliner Kunstgewerbemuseums zum Historismus: "Pulls erklärtes Leitbild war das keramische Werk Palissys, wobei sein Interesse sich auf die Farbglasuren konzentrierte. Intensive Studien in den Sammlungen des Louvre gingen Hand in Hand mit wissenschaftlichen Experimenten. Es gelang Pull schließlich, dünnere, höher brennbare und damit härtere sowie glanzvollere Glasuren mit einer größeren Zahl von Farben hervorzubringen als sein großes Vorbild." (zu Kat. Nr. 199).ClKa

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

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Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa

Flacher Teller mit Blumenmalerei: Löwenzahn und Klee

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Flacher Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter mit Blüten von Löwenzahn und Klee. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln." // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

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Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

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Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Weinglas mit Gebirgslandschaft und Haus

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Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: Gebirgslandschaft mit Haus, Tannen und fliegenden Vögeln.Ohne SignaturWolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 92MAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

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Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

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Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturWolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1905, Kat. Nr. 93MAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

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Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Inventareintrag: Henne mit Küken. Pastetenschüssel auf Platte. Porzellan. Naturfarben bemalt. Obertheil der Henne abzunehmen, ein Küken auf dem Rücken sitzend dient als Griff. Platte aus großen Sonnenblumen, Blättern und kleinen Blüthen in Relief. Kleine Beschädigungen.Bezeichnet: (gezeichnete Marke)Durch die Sicherung der Pastetenterrine und der dazugehörigen Unterplatte während des II. Weltkrieges in verschiedenen Auslagerungsorten des Museums blieb die Unterplatte erhalten. Die Pastetenterrine in Form einer Henne mit Küken ist seit dieser Verlagerung verschollen.MAKR

Teller mit Heckenrosenzweig

Teller mit Heckenrosenzweig

Der in farbiger Tonschlickermalerei („Barbotine“) ausgeführte Keramikdekor kombiniert fernöstliche Anleihen mit Impulsen aus der zeitgenössischen französischen Ölmalerei, zum Beispiel der École de Barbizon. Gefertigt wurde er in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf ihn auch der Entwurf dieses Tellers zurück, der 1876 vom Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. / Claudia Kanowski