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Rosa Abendkleid "Carnet de Bal"

Ident. Nr.: 2005,UR 172 a-c

ObjID: obj:2306638

Kunstgewerbemuseum
Kleid

Details (expert)

Creator/Entity
Entwurf: Uli Richter (1926–2021),
Designer*in
Date(s)
Herbst/Winter 1973/74
Geographical references
Entstehungsort stilistisch: Berlin
Material / Technique
Material: Oberstoff: Seide, "Crêpe de Chine faconné"
Dimensions
Länge: a Kleid 150 cm
Länge: b Gürtel: 100 cm
Höhe: c Rose: 18 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2306638

Object Description

Abendkleid im Hemdblusenstil mit langen, eingesetzten Ärmeln und einem in der Taille angesetztem, plissiertem Rock. Der maskuline Hemdschnitt wird durch das zu einer großen Schleife gebundene Band aus dem Kleidstoff und einer Rose am Hals gemildert. Ein schmaler, mit dem Oberstoff bezogener Gürtel betont die Taille. Zum Kleid gehört ebenfalls ein Paar mit dem Oberstoff bezogenen Schuhe.
Dorothea Köhlich-Naville, die langjährige Geschäftspartnerin Uli Richters trug das Kleid zu einem schwarzen Abendmantel (2005,UR 88) in Versailles anlässlich eines Modetreffenes, "Divertissement de la Mode" mit dem Motto
"Frankreich- USA". Das Treffen wurde ausgerichtet von der Pariser Familie Rothschild.
Die Entwurfszeichnung zu dem Ensemble "Carnet de bal" aus der Herbst/Winterkollektion 1973/74 befindet sich im Archiv Uli Richter, in der Kunstbibliothek Berlin. CW/GK
Publiziert in: Uli Richter. Eine Berliner Modegeschichte, Kat. Nr. 58, S. 234. Berlin, 2007

Last updated: 15.12.2025

Contact

Institution:

Kunstgewerbemuseum

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Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

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Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

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Die Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“ (frz. Schlicker)-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen und danach mit einer farblosen Bleiglasur überzogen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich stammt auch der Entwurf dieser Vase von ihm: Sie weist einen japanisch inspirierten, skizzenhaften Dekor aus Blütenzweigen, einem Vogel und Schmetterlingen auf grau-blauem Grund auf. Erworben wurde sie für das Berliner Kunstgewerbemuseum direkt auf der Wiener Weltausstellung von 1873.// Claudia Kanowski

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In skizzenhaft-impressionistischer Malweise ist auf der Vorderseite ein Zweig dargestellt, auf dem ein Vogel sitzt, auf der Rückseite ein Blütenzweig mit einem Schmetterling. Die Motivik erinnert an japanische Farbholzschnitte, etwa von Hokusai, die seit den 1860er Jahren die französische Malerei wie auch die Keramik der Avantgarde in starkem Maße beeinflussten. Der Dekor ist in Schlickermalerei („Barbotine“) aufgetragen worden. Zum Teil ist er in Gold und Silber gehöht. Dies mag eine Anspielung auf die japanische Tradition sein, Sprünge in Keramiken durch Goldlack zu reparieren. Gefertigt wurde die unsignierte Vase vermutlich, wie auch andere signierte Keramiken dieser Machart im Bestand des Kunstgewerbemuseums, in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf Chaplet auch der Entwurf dieser Vase zurück, die 1876 für das Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. // Claudia Kanowski

Zierteller mit Salamander

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Der Spiegel des Tellers ist mit einer dickflüssigen, braungelblichen Glasur versehen, aus der zum Rand hin ein plastischer Salamander, wie aus einem Teich, emportaucht. Der lange Schwanz berührt den gegenüberliegenden Rand. Der Teller ist ein besonders gelungenes Beispiel einer Verbindung von Laufglasuren mit plastischer Gestaltung. Alexandre Bigot war gelernter Chemiker. Die Begegnung mit chinesischen Porzellanen mit Laufglasuren auf der Pariser Weltausstellung von 1889 initiierte seine Hinwendung zur Keramik. Bigots Glasuren wurden in damaligen Ausstellungskommentaren vielfach für ihre malerische Wirkung gelobt. Erworben wurde der Teller vom Kunstgewerbemuseum im Jahr 1898 im "Hohenzollern-Kunstgewerbehaus" von Hermann Hirschwald in Berlin. Eine formgleiche Variante mit grünlicher Laufglasur befindet sich im Bayerischen Nationalmuseum, München (Sammlung Wichmann) // Claudia Kanowski

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Deckelvase mit Relief und Delphinhenkeln

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