Logo

Aufbruch zur Jagd

Ident. Nr.: 872A

ObjID: obj:867397

Details (expert)

Creator/Entity
Ausführung: Paulus Potter (1625 - 1654),
Maler*in
Date(s)
Ausführung: 1652
Systematics/Type
Additional titles
Collection title: Aufbruch zur Jagd
Translation: Departure for the Hunt
Geographical references
Herstellungsort: Holland,
Region
Material / Technique
Leinwand
Dimensions
Bildmaß: 62,6 x 77,1 cm
Acquisition
1874 Ankauf mit der Sammlung des Bankiers Barthold Suermondt, Aachen

Object Description

Paulus Potter gehört zu den ersten und berühmtesten niederländischen Malern, die sich auf Tierdarstellungen spezialisierten. Tiere waren nun nicht mehr nur schmückendes Beiwerk in Landschaftsgemälden, sondern nahmen eine zentrale Rolle ein. Hier gibt Potter in leichter Aufsicht eine Jagdgesellschaft wieder. Zwei vornehm gekleidete Reiter – die Jagd war ein Privileg des Adels – und ein Sechsspänner begleiten sie. Auch zwei Falkner und mit roten Hauben bewehrte Vögel sind zu erkennen. Von rechts nähern sich Viehhirten mit ihren Rindern, die von Jagdhunden angekläfft werden. Dargestellt ist der „Koekamp“, eine noch heute identifizierbare und oft gemalte Weide im „Haagse Bosch“, dem Wald bei Den Haag.| Britta Bode

SIGNATUR / INSCHRIFT: Bez. links unten: Paulus Potter• F• 1652
_____________________________________________________________________________

Paulus Potter was one of the first and most famous Dutch artists to specialize in animal portrayals. Now, animals were not a mere decorative accessory in landscapes, but they rather played a central role. Here, Potter depicts a hunting party from a slightly overhead perspective. Two elegantly dressed riders – hunting was a privilege only nobility could enjoy – and a six horse carriage escort them. Two falconers and their falcons, wearing red caps are also to be recognized. From the right livestock herders are approaching with their cows, whom the dogs bark at. Shown here is the “Koekamp”, a still identifiable and often painted meadow in the “Haagse Bosch”, the forest near The Hague.| Britta Bode

Last updated: 03.07.2026

Contact

Institution:

Gemäldegalerie

Additional items from the collections

Maria mit dem Kind und singenden Engeln (Raczyński Tondo)

Maria mit dem Kind und singenden Engeln (Raczyński Tondo)

Möglicherweise gehörte das Rundbild den Brüdern von S. Francesco in Florenz. Maria wird als Himmelskönigin mit einer Krone ausgezeichnet, zugleich ist sie mitleidende Mutter des zum Opfer bestimmten Christusknaben. Er greift nach ihrer Brust. Die nährende Maria galt den Theologen als Mutter aller Menschen und als Heilsspenderin. Singende Engel preisen sie, Lilien als Reinheitssymbole in den Händen. Wie man in Antlitz und Gestalt Marias immer auch das Ideal irdischer Frauenschönheit suchte, so kann man in den Engeln die Verkörperung jugendlich-harmonischen Ebenmaßes sehen. Botticelli meisterte das anspruchsvolle Format mit einer durchdachten Bildordnung, die das Rund der Begrenzung aufnimmt: Im Mittelpunkt vielfach kreisender Bewegung thront die Madonna.| Prestel-Museumsführer - Gemäldegalerie Berlin, 2017_______________________________________________________It is possible that this circular picture used to belong to the Brothers of S. Francesco in Florence. Mary is identified as the Queen of Heaven by a crown, but at thesame time she is the mother of the boy Christ, who is marked out for sacrifice. He is reaching for her breast. Theologians saw Mary as the giver of nourishment, asthe mother of all mankind, and of salvation. Singing angels are praising her, with lilies in their hands as symbols of purity. Just as the ideal of earthly female beautywas always sought in the face and form of Mary, in the same way the angels can be seen as embodying youthful harmony. Botticelli mastered this demanding formatwith a calculated pictorial order that takes up the circular border: the Madonna is enthroned at the centre of a multiple encircling movement.| Prestel Museum Guides - Gemäldegalerie Berlin, 2017