Logo

Italienische Landschaft mit Hirten (vor einer Grotte)

Ident. Nr.: 1024A

ObjID: obj:870333

Details (expert)

Creator/Entity
Ausführung: Christian Wilhelm Ernst Dietrich, gen. Dietricy (1712 - 1774),
Maler*in
Date(s)
Ausführung: 1740er Jahre
Systematics/Type
Additional titles
Collection title: Italienische Landschaft mit Hirten (vor einer Grotte)
Translation: Italian Landscape with Shepherds (in front of a Grotto)
Geographical references
Herstellungsort: Dresden (Sachsen),
Stadt
Material / Technique
Rotbuchenholz
Dimensions
Bildmaß: 28 x 37 cm
Acquisition
2017 Rückkauf nach kriegsbedingter Beschlagnahmung aus Privatbesitz

Object Description

Die fein durchgearbeitete Landschaftsdarstellung mit Staffage ist virtuose ausgeführt. Allenthalben gibt es kleinere Übermalungen, die Christian Wilhelm Ernst Dietrichs souveränes Künstlertum dokumentieren. Es handelt sich hierbei um die Schilderung einer arkadischen Landschaft in der Tradition von Claude Lorrain, Gaspard Dughet und Johann Heinrich Roos, welche kurz nach der Romreise von Dietrich in Dresden entstand. Gegenstück von Kat.Nr. 1024B.
Das zu den Kriegsverlusten der Galerie zählende kleine Gemälde konnte im November 2017 zurückerworben werden.

Last updated: 03.07.2026

Contact

Institution:

Gemäldegalerie

Additional items from the collections

Lustige Gesellschaft auf einer Terrasse

Lustige Gesellschaft auf einer Terrasse

Der aus Südtirol stammende, in den 1720er und 1730er Jahren an der Wiener Akademie ausgebildete und dort arbeitende Johann Georg Platzer orientierte sich an den Antwerpener Kleinmeistern des 17. Jahrhunderts sowie an der Pariser Malerei des 18. Jahrhunderts. Er schuf vorrangig Feinmalereien auf Kupfer, bei denen es sich häufig um beliebte Objekte für anspruchsvolle Kunstkammern handelte. Dazu muss auch das wohl in die Wiener Zeit zu datierende Berliner Gemälde gezählt werden. Es ist ein typisches Beispiel für Platzers in leuchtenden Farben mit feinem Pinsel auf dünner Grundierung ausgeführte Gesellschaftsstücke mit ihren dicht gefüllten Bildräumen.Eine heitere Gesellschaft bevölkert einen durch die Staffageearchitektur rechts und den Brunnen links begrenzten Garten. Links im Vordergrund reicht ein sitzender junger Kavalier  das eben gefüllte Weinglas der neben ihm stehenden Dame, die einen auffälligen, aus einem Blumenkranz, einer Feder und einem transparenten Schleier bestehenden Kopfputz trägt. Ein Knabe bietet dem Paar Früchte in einer reich verzierten Schale dar. Insbesondere die aufgeschnittene Melone verdeutlicht die darin enthaltene Einladung zum sinnlich erotischen Genuss. Hinter der Stuhllehne erhebt ein weiterer Mann scheinbar mahnend den Zeigefinger. Beobachtet wird dieses Geschehen von zwei im zentralen Bogen der Gartenarchitektur stehenden Männern.Frisuren und Kostüme sind nicht zeitgenössisch, sondern scheinen sich an solche der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts anzulehnen. Mit seinem Berliner Bild verweist Platzer auf Genrebilder mit musizierenden, tanzenden und trinkenden Paaren im Freien vor allem der flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts (zum Beispiel Rubens' "Liebesgarten" im Prado, Madrid). Mit diesem in seinem Werk regelmäßig auftretenden inhaltlichen und formalen Rückbezug auf eine frühere Blütezeit der Malerei apelliert der Künstler an den Geschmack einer Sammlerschicht, die mit der Bildsprache dieser Vorbilder vertraut war.In Format und Bildaufbau offenbart das Berliner Bild enge Verwandtschaft zu den ebenfalls in die Wiener Zeit zu rechnenden Pendants "Allegorie des Gehörs" und "Allegorie des Geschmacks" (Graz, Alte Galerie am Landesmusem Joanneum). Zudem ähneln Kleid und Kopfputz der Frauenfigur jenen einer ebenfalls in Graz bewahrten "Tamburinschlägerin mit Flöte spielendem Kavalier". Krapf (2014) ordnet die angeführten Werke innerhalb Platzers Werk in die Gruppe der frühen Konversationsstücke ein.