Der Parnass

Ident. Nr.: KdZ 3105

ObjID: obj:946436

Kupferstichkabinett

Zeichnung

Contact

Institution:

Kupferstichkabinett

Email:

kk@smb.spk-berlin.de

Credit: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jörg P. Anders Public Domain Mark 1.0

Creator/Entity: Ausführung: Hans Holbein (der Jüngere) (1497/98 - 1543),
Zeichner*in
Date(s): Herstellung: 1533
Additional titles: Collection title: Der Parnass
Apollo und die Musen des Parnass
Material / Technique: Feder in Schwarz, leicht aquarelliert, braunes Papier
Dimensions: Höhe x Breite: 42,1 x 38,4 cm
Permalink: https://id.smb.museum/object/946436

Object Description

Holbeins zweiter Aufenthalt in England, bei dem er 1536 schließlich Hofmaler des Königs wurde, begann mit Werken für den Stahlhof, die Niederlassung der einflußreichen hansischen Kaufleute in London. Neben zwei nur in Kopien überlieferten Wandbildern auf Leinwand entwarf er auch den von mehreren Zeitgenossen beschriebenen Festapparat, der zur Krönungsfeier der Königin Anna Boleyn, der zweiten Frau Heinrichs VIII., im Mai 1533 vor dem Stahlhof errichtet wurde.

Es handelt sich damit bei dem Blatt um eine ausgefallene Aufgabe im Werk des Künstlers. Zu sehen ist Apoll, dessen Thron von einem Baldachin mit bekrönendem Adler überhöht wird, im Gewand eines römischen Imperators, umringt von den neun Musen, deren jede auf die ihr eigene Art das Lob der Königin singt und spielt. Weder aus der Zeichnung noch aus den Beschreibungen geht eindeutig hervor, ob die Figuren gemalt waren oder von Menschen dargestellt wurden. Dagegen wird mehrfach erwähnt, daß der zentrale, die kastalische Quelle symbolisierende Brunnen bis zum Abend Rheinwein vergoß. Die übrige Dekoration - die flankierenden Ornamentsäulen, die gekrönte Wappen tragen, und den Triumphbogen, auf dem sich das Ganze erhebt - hat der routinierte Entwerfer in vielen Details als Alternativvorlage ausgearbeitet oder nur auf einer der Seiten angegeben, selbst die Musen sind nur auf der linken Seite durch die Lavierung vervollständigt.

Bemerkenswert ist die dem jeweiligen Zweck nach unterschiedliche Gestaltung der verschiedenen Teile: Während die figürliche Szene, die Maler oder Akteuren zum Vorbild zu dienen hatte, im Blatt eine räumliche Illusion erzeugt, sind die ornamentalen Partien, die sich an den ausführenden Handwerker richteten, in der Art eines Baurisses flächig und frontal gehalten. Sollte der Bogen vollständig gezeichnet worden sein, ist nur noch gut die Hälfte des ursprünglichen Blattes vorhanden. Es kann allerdings kaum die endgültige Vorlage gewesen sein, da die Architektur zu unstimmig ist. Die starken Gebrauchsspuren scheinen aber den längeren Verbleib des Blattes in einer Werkstatt zu bezeugen. Trotz des großen Schwunges, mit dem die Pinselzeichnung ausgeführt wurde, sind Pentimenti gegenüber der zarten Vorzeichnung zu erkennen, z.B. in der rechten Balustersäule. Noch während der zügigen Ausführung also korrigierte der Künstler die Komposition.

Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 135f., Kat. III.63 (mit weiterer Literatur)

Last updated: 14.08.2026

Contact

Institution:

Kupferstichkabinett

Email:

kk@smb.spk-berlin.de

Additional items from the collections

Der Weg der Seele den Ozean entlang

Skizzenbuch - Seite 46 / Seite 47

Skizzenbuch - Seite 52 / Seite 53

Das Kolosseum in Rom, von der Seite des Palatin gesehen

Jan Gossaert, seinerzeit berühmt und hoch geschätzt, war bei verschiedenen Fürsten als Hofmaler tätig und gilt als der Begründer des neuen romanistischen Stils in den Niederlanden. 1508-09 reiste er in Begleitung Philipps von Burgund, eines humanistisch gelehrten Fürsten, nach Rom, wo er im Auftrag seines Mäzens nach antiken Monumenten zeichnete. Zu einem nicht erhaltenen römischen Skizzenbuch dürfte die Berliner Ansicht des Kolosseums gehört haben. Das sogenannte Kolosseum, ein um 80 n. Chr. errichtetes Amphitheater – bis zum heutigen Tag ein Wahrzeichen Roms −, ist von Westen her gesehen. Der Zeichner stand dicht am Bauwerk, sodass er nur wenige Achsen wiedergab. Der Baubefund, wie er sich in jenen Jahren darstellte, ist mit der feinen, spitzen Feder minuziös erfasst: die einzelnen Mauerringe und ihre Abbrüche, die Säulenordnungen und die aus dem Mauerwerk hervorwachsenden Bäume. Gossaert war wie alle nordischen Künstler vor und nach ihm von dem ruinösen Zustand des antiken Monumentes, das die Zeit überdauert hatte, fasziniert. Doch er sah das Bauwerk mit den am spätgotischen Stil geschulten Augen des Nordländers: Es gelang ihm nicht so recht, seine wahre Monumentalität zu erfassen. Text: Holm Bevers, in: Wir suchen das Weite. Reisebilder von Albrecht Dürer bis Olafur Eliasson im Kupferstichkabinett, hg. von Hein-Th. Schulze Altcappenberg und Ina Dinter, Berlin 2016, S. 72Jan Gossaert, famous and highly valued already during his lifetime, worked as a court painter for several princes and was considered the founder of the new Roman-influenced style of painting in the Netherlands. In 1508 and 1509, he traveled to Rome in the entourage with the humanistically trained Philip of Burgundy to Rome. There he was commissioned by his patron to draw the ancient monuments. The Berlin view of the Colloseum is most likely from this no longer extant Roman sketchbook. The so-called Colosseum, an amphitheater built in 80 AD that remains a trademark of the city today, is depicted from the West. The draftsman is close to the structure, so that he only presents a few of the axes. The state of the structure in the years of its depiction is captured with the fine, sharp pen meticulously: the individual rings of the wall and the ruined arches, the lines of columns and the trees emerging from the brickwork. Gossaert, like all Northern artists, was interested especially in the ruinous state of the Ancient objects that had lasted through the ages. But he also saw the structure with the eyes of a northerner, schooled in the late Gothic style. He was not quite able to do justice to its true monumentality. Text: Holm Bevers, in: We’re off then. Travel Pictures from Albrecht Dürer to Olafur Eliasson in the Kupferstichkabinett, published by Hein-Th. Schulze Altcappenberg and Ina Dinter, Berlin 2016, p. 72