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Kloster Burgeis in Tirol

Ident. Nr.: W.S. 18

ObjID: obj:958669

Alte Nationalgalerie
Bild

Details (expert)

Creator/Entity
Karl Eduard Biermann (1803 - 1892),
Maler*in
Date(s)
1832
Provenance
Kauf: Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, Berlin,
1832–18.1.1861
Material / Technique
Öl auf Leinwand
Dimensions
Höhe x Breite: 94,8 x 72,8 cm
Acquisition
1861 Vermächtnis des Bankiers Joachim Heinrich Wilhelm Wagener als Gründungssammlung der Nationalgalerie
Permalink
https://id.smb.museum/object/958669

Object Description

Der 1803 in Berlin geborene, einer Handwerkerfamilie entstammende Karl Eduard Biermann zählt zu den Begründern der Berliner Landschaftsmalerei (A. Rosenberg, Die Berliner Malerschule, Berlin 1879, S. 332). Nach einem Studium an der Akademie war Biermann zunächst als Porzellan- und Dekorationsmaler tätig. Für den Theatermaler Carl Wilhelm Gropius schuf er mehrere Werke, etwa für dessen Diorama sowie Kopien nach Architekturbildern von Karl Friedrich Schinkel. Seit 1841 war Biermann Mitglied der Berliner Kunstakademie, ein Jahr später wurde er Lehrer an der Bauakademie, 1844 ernannte man ihn zum Professor. Biermann unternahm mehrere Reisen, unter anderem an den Rhein, in die Schweiz, nach Tirol, Italien und Dalmatien. Die Eindrücke dieser Reisen führten ihn zur Landschaftsmalerei. Zahlreiche Zeichnungen und Studien entstanden, in denen er sowohl die sonnige Klarheit des Südens als auch die Schroffheit des Hochgebirges mit Lichteffekten und leuchtenden Farbklängen festhielt. Vor allem mit seinen Alpenlandschaften errang er erste Erfolge. 1892 starb Biermann in Berlin. Im Jahr darauf zeigte die Berliner Nationalgalerie in einer Gedenkausstellung über 100 Werke des Künstlers (L.v. Donop, 33. Ausstellung des künstlerischen Nachlasses von Paul Graeb und Karl Eduard Biermann, Nationalgalerie Berlin 1893, S. 11-16, Kat. 184).
    Der Bankier Wagener erwarb von Biermann drei Alpenlandschaften. 1830 kaufte er für 200 Taler das großformatige Wetterhorn (1830, Öl auf Leinwand, 116 x 139 cm, W.S. 16), zwei Jahre später kamen die beiden formatgleichen, als Pendants angelegte Ansichten Der Finstermünz-Pass in Tirol (1830, Öl auf Leinwand, 95 x 72,5 cm, W.S. 17) und Kloster Burgeis in Tirol für jeweils 100 Taler in die Sammlung (Verzeichniss der Gemälde-Sammlung des J.H.W. Wagener, Berlin 1850, S. 8-9, Kat. 13, 14, SMB-ZA, IV/NL Wagener). Alle drei Kompositionen eint ein wildromantisch gesteigerter Ausdruck und eine durch Lichteffekte bewirkte Expressivität.
    Biermanns Gemälde Kloster Burgeis in Tirol zeigt die Mitte des 12. Jahrhunderts oberhalb des Ortes Burgeis (Burgosio) im Südtiroler Vinschgau (Val Venosta), am nördlichen Ende des Etschtales gegründete Benediktinerabtei Marienberg. Die Errichtung der Abtei auf der Höhe von 1350 Metern begann mit dem Bau einer Krypta, auf der anschließend das romanische Kirchengebäude realisiert wurde. Das in Europa am höchsten liegende Benediktinerkloster wurde im 17. und 18. Jahrhundert im Stil des Barock umgestaltet. Von der alten romanischen Anlage ist hauptsächlich die mit Fresken verzierte Krypta erhalten. Auf seinem Bild stellte Biermann den mittelalterlichen Vorgängerbau dar, den er wohl aus dem vorhandenen barocken Gebäude ableitete und nach eigenen Vorstellungen gestaltete. Während die Anordnung der Gebäude dem heutigen Zustand etwa entspricht, dramatisierte der Maler die Ansicht durch starke Licht- und Schattenkontraste, einen steil aufragenden felsigen Untergrund, übergroß erscheinende, fast an den Bildrand ragende Bergspitzen und hinabstürzende Wasser. Den Eindruck der erhabenen Größe und Wildheit dieser Gebirgslandschaft verstärken gebrochene Bäume im Vordergrund. | Birgit Verwiebe


Last updated: 19.08.2026

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Institution:

Alte Nationalgalerie

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In Rom schuf Emil Wolff nicht nur eigene bildhauerische Arbeiten, sondern betätigte sich auch als Agent für den Erwerb von Abgüssen und antiken Statuen für die Berliner Sammlungen. Die Vermittlungstätigkeit sowie die Restaurierung von antiken Originalen waren eine willkommene und notwendige Einnahmequelle für den jungen Künstler. Bei der Figur des Hermes hatte Wolff ältere Ergänzungen abgenommen und durch neue, die originalen Fragmente stärker berücksichtigende ersetzt. Seine Rekonstruktion dieser römischen Kopie eines griechischen Originals aus dem 5. Jahrhunderts ist sehr gelungen, nur der Flügelhut ist eine Hinzufügung, die dem Original fehlt. | Yvette Deseyve

Uhu

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„Dieser Mann war nicht nur geborener Plastiker, sondern geborener Holzplastiker“, schrieb der Berliner Kunstkritiker Fritz Stahl 1918 nach Pucheggers frühem Tod im Jahr zuvor. „Er liebte die Tiere, […] aber Motive wurden sie ihm erst, wenn sie sich als Gebilde aus Holz gestalten ließen. Nein, noch genauer: als Gebilde aus Holz, mit einem bestimmten Instrument geschnitten. Jede Art von Fell oder Gefieder übersetzte sich in seiner Phantasie in einen gewissen Zustand eines gewissen Holzes“ (Fritz Stahl, Inhalt und Form. Tierbilder im Künstlerhaus, in: Berliner Tageblatt, 13.2.1918, S. 2). Pucheggers „Uhu“ fügt sich ganz in die Rezension seines Œuvre ein. Insbesondere die Behandlung der Oberfläche, doch auch das außergewöhnliche Materialgespür weisen den Bildhauer als gelernten Holzschnitzer aus, dem es auch gelang, die Maserung des Holzes in die künstlerische Gestaltung einzubeziehen. Skulptural ist das flaumig-plustrige Gefieder mit dem Schnitzeisen als feines Netz aus kurzen Furchen umgesetzt. Streng symmetrisch, totemartig sitzt der „Uhu“ vor den Betrachter:innen. Doch offenbaren die beiden farbig intarsierten Augen die Ruhe als trügerisch. Wie in anderen Figuren auch zeigt Puchegger hier Wesen wie Verweigerung des Zootieres, dessen Ausdruck weniger ein Anstarren als ein Zurückstarren ist. Sein Werk steht zwischen der Eleganz des Jugendstils und der Entschiedenheit des Expressionismus, welcher der Holzplastik eine neue Bedeutung gegeben hatte. Von den zehn dokumentierten Holzskulpturen hat sich außer den Werken der Nationalgalerie (vgl. „Budeng-Affe“, B I 414) nur eine weitere Arbeit in Holz in schottischem Privatbesitz erhalten. | Philipp Demandt

Prinzessin Friederike von Preußen. Büste

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Ausgangspunkt für das berühmte Doppelstandbild der »Prinzessinnengruppe« waren zwei Büsten. Nur eine davon ist heute noch erhalten. Schadow modellierte das Porträt von Prinzessin Friederike 1795 im Kronprinzenpalais. Zunächst hatte er ein Idealbildnis aufgebaut. Wie der Bildhauer berichtete, passte er dann im leicht formbaren Ton die Gesichtszüge nach und nach dem »Leben« an: »Nach dem ersten Visieren nahm ich mit einem Zuge, durch Wegnahme eines Stücks Ton, die Profilierung der Natur. Auch die Prinzessin erwähnte, wie sie daraus die Abweichung ihres Profils vom Ideale wahrgenommen habe.« | Yvette Deseyve

Bertel Thorvaldsen

Bertel Thorvaldsen

Der Däne Bertel Thorvaldsen arbeitete fast sein ganzes Leben in Italien und avancierte neben Antonio Canova zu einem der einflussreichsten Bildhauer des Klassizismus. Seit ihrer ersten Begegnung 1805 verband Thorvaldsen und Rauch eine lebenslange Freundschaft. Rauch hatte seinen Kollegen bereits mehrfach porträtiert, doch unterscheidet sich das hier gezeigte Bildnis grundlegend von seinen Vorgängern. Der Bildhauer verstärkte durch die Wendung des Kopfes und die Darstellung des bewegten Haars wie auch des markanten Kinns die Lebendigkeit der Darstellung, ohne die würdevolle Anmut in einen nüchternen Realismus zu verlieren. | Yvette Deseyve

Doppelstandbild der Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen

Doppelstandbild der Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen

Das Doppelstandbild ist heute Ikone des Klassizismus und Sinnbild der Berliner Bildhauerschule. Vor allem der Gipsversion kommt hier ein besonderer Stellenwert zu. Das Originalmodell war nicht nur Ausstellungsobjekt, sondern diente auch als Arbeitsmodell zur Übertragung der später angefertigten Marmorversion. Die Hand Schadows, seine Arbeitsweise und sein Werkprozess lassen sich an kaum einem anderen Werk so präzise nachvollziehen. | Yvette Deseyve

Sinnendes Mädchen

Sinnendes Mädchen

Mit etwas vordergründig anmutender Geste legt die Mädchengestalt ihre Hände an die Wange und hält den Kopf - gleichsam in sich hineinhorchend - schräg. Die verinnerlichte Geste sowie die Betonung linear-zeichnerischer Elemente weisen diese Halbfigur als ein charakteristisches Werk der vom Jugendstil geprägten Jahre um 1900 aus. | Bernhard Maaz