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Bambina

Ident. Nr.: B I 348

ObjID: obj:964135

Alte Nationalgalerie
Figur & Statue

Details (expert)

Creator/Entity
Arthur Wilhelm Otto Lewin-Funcke (1866 - 1937),
Bildhauer*in
Date(s)
1911
Geographical references
Material / Technique
Bronze
Dimensions
Höhe x Breite x Tiefe: 68 x 37,5 x 33 cm
Acquisition
1915 Ankauf auf der Großen Berliner Kunstausstellung
Permalink
https://id.smb.museum/object/964135

Object Description

Die tapsige Bewegung, der fixierende Blick und das assoziative kindliche Greifen sowie die Modellierung des Kinderkopfes verweisen auf die von Lewin-Funcke gestalteten sogenannten Charakterpuppen, die eine genaue Kenntnis kindlicher Formen und kindlichen Verhaltens bezeugen. Lewin-Funckes in Porzellan ausgeführte Charakterköpfe von Kindern entstanden seit 1908; sie dienten der im thüringischen Waltershausen ansässigen Firma Kämmer & Reinhardt als Modelle zur Produktion ihrer ausdrucksstarken und lebensnahen Puppen. Möglicherweise suchte der Künstler, von diesem Erfolg beflügelt, nach einer Übertragung in die freie Plastik. Ähnliche Motive finden sich in seinem Werk mehrfach. Künstlerisch ist die Figur der „Bambina“ eng verwandt mit den Kinderdarstellungen August Kraus’ („Ein Knabe und ein Mädchen in Lebensgröße“, B I 334 a, und „Sich bückender Knabe“, B I 334 b), der wie Lovis Corinth und Max Slevogt in der von Lewin-Funcke betriebenen Kunstschule, den Studien-Ateliers für Malerei und Plastik in Berlin-Charlottenburg, unterrichtete. Der Titel des Werkes lautet gelegentlich auch „Laufendes Kind“, doch das handschriftliche Werkverzeichnis des Künstlers (Arthur Lewin-Funcke, Meine Arbeiten, undatiert, Nachlass / Privat-Archiv Lewin-Funcke) gibt die verbindliche Bezeichnung „Bambina“ an. Dort ist auch die korrekte Datierung des Entwurfs – Januar/Februar 1911 – notiert. Ein weiteres Exemplar der Statuette, das sich heute in Marburger Privatbesitz bei den Erben des Künstlers befindet, wurde im August 1922 durch die Gießerei Wollenberg in Berlin hergestellt. | Yvette Deseyve und Bernhard Maaz

Last updated: 19.08.2026

Contact

Institution:

Alte Nationalgalerie

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Moses Mendelssohn. Büste

Moses Mendelssohn. Büste

Der französische Hofbildhauer Tassaert, seit 1775 Leiter des Königlichen Bildhauerateliers in Berlin, schuf ein psychologisierendes Porträt des jüdischen Philosophen Moses Mendelssohn. Dieser propagierte die Idee der Toleranz zwischen den Religionen und gilt als einer der bedeutendsten Philosophen und Gelehrten der Aufklärung, dem Lessing mit seinem »Nathan« ein literarisches Denkmal setzte. Bei der ursprünglich in Marmor ausgeführten Büste assistierte Tassaert sein später berühmter Schüler Johann Gottfried Schadow. | Yvette Deseyve

Hermes (römische Kopie)

Hermes (römische Kopie)

In Rom schuf Emil Wolff nicht nur eigene bildhauerische Arbeiten, sondern betätigte sich auch als Agent für den Erwerb von Abgüssen und antiken Statuen für die Berliner Sammlungen. Die Vermittlungstätigkeit sowie die Restaurierung von antiken Originalen waren eine willkommene und notwendige Einnahmequelle für den jungen Künstler. Bei der Figur des Hermes hatte Wolff ältere Ergänzungen abgenommen und durch neue, die originalen Fragmente stärker berücksichtigende ersetzt. Seine Rekonstruktion dieser römischen Kopie eines griechischen Originals aus dem 5. Jahrhunderts ist sehr gelungen, nur der Flügelhut ist eine Hinzufügung, die dem Original fehlt. | Yvette Deseyve

Uhu

Uhu

„Dieser Mann war nicht nur geborener Plastiker, sondern geborener Holzplastiker“, schrieb der Berliner Kunstkritiker Fritz Stahl 1918 nach Pucheggers frühem Tod im Jahr zuvor. „Er liebte die Tiere, […] aber Motive wurden sie ihm erst, wenn sie sich als Gebilde aus Holz gestalten ließen. Nein, noch genauer: als Gebilde aus Holz, mit einem bestimmten Instrument geschnitten. Jede Art von Fell oder Gefieder übersetzte sich in seiner Phantasie in einen gewissen Zustand eines gewissen Holzes“ (Fritz Stahl, Inhalt und Form. Tierbilder im Künstlerhaus, in: Berliner Tageblatt, 13.2.1918, S. 2). Pucheggers „Uhu“ fügt sich ganz in die Rezension seines Œuvre ein. Insbesondere die Behandlung der Oberfläche, doch auch das außergewöhnliche Materialgespür weisen den Bildhauer als gelernten Holzschnitzer aus, dem es auch gelang, die Maserung des Holzes in die künstlerische Gestaltung einzubeziehen. Skulptural ist das flaumig-plustrige Gefieder mit dem Schnitzeisen als feines Netz aus kurzen Furchen umgesetzt. Streng symmetrisch, totemartig sitzt der „Uhu“ vor den Betrachter:innen. Doch offenbaren die beiden farbig intarsierten Augen die Ruhe als trügerisch. Wie in anderen Figuren auch zeigt Puchegger hier Wesen wie Verweigerung des Zootieres, dessen Ausdruck weniger ein Anstarren als ein Zurückstarren ist. Sein Werk steht zwischen der Eleganz des Jugendstils und der Entschiedenheit des Expressionismus, welcher der Holzplastik eine neue Bedeutung gegeben hatte. Von den zehn dokumentierten Holzskulpturen hat sich außer den Werken der Nationalgalerie (vgl. „Budeng-Affe“, B I 414) nur eine weitere Arbeit in Holz in schottischem Privatbesitz erhalten. | Philipp Demandt

Prinzessin Friederike von Preußen. Büste

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Ausgangspunkt für das berühmte Doppelstandbild der »Prinzessinnengruppe« waren zwei Büsten. Nur eine davon ist heute noch erhalten. Schadow modellierte das Porträt von Prinzessin Friederike 1795 im Kronprinzenpalais. Zunächst hatte er ein Idealbildnis aufgebaut. Wie der Bildhauer berichtete, passte er dann im leicht formbaren Ton die Gesichtszüge nach und nach dem »Leben« an: »Nach dem ersten Visieren nahm ich mit einem Zuge, durch Wegnahme eines Stücks Ton, die Profilierung der Natur. Auch die Prinzessin erwähnte, wie sie daraus die Abweichung ihres Profils vom Ideale wahrgenommen habe.« | Yvette Deseyve

Bertel Thorvaldsen

Bertel Thorvaldsen

Der Däne Bertel Thorvaldsen arbeitete fast sein ganzes Leben in Italien und avancierte neben Antonio Canova zu einem der einflussreichsten Bildhauer des Klassizismus. Seit ihrer ersten Begegnung 1805 verband Thorvaldsen und Rauch eine lebenslange Freundschaft. Rauch hatte seinen Kollegen bereits mehrfach porträtiert, doch unterscheidet sich das hier gezeigte Bildnis grundlegend von seinen Vorgängern. Der Bildhauer verstärkte durch die Wendung des Kopfes und die Darstellung des bewegten Haars wie auch des markanten Kinns die Lebendigkeit der Darstellung, ohne die würdevolle Anmut in einen nüchternen Realismus zu verlieren. | Yvette Deseyve

Doppelstandbild der Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen

Doppelstandbild der Prinzessinnen Luise und Friederike von Preußen

Das Doppelstandbild ist heute Ikone des Klassizismus und Sinnbild der Berliner Bildhauerschule. Vor allem der Gipsversion kommt hier ein besonderer Stellenwert zu. Das Originalmodell war nicht nur Ausstellungsobjekt, sondern diente auch als Arbeitsmodell zur Übertragung der später angefertigten Marmorversion. Die Hand Schadows, seine Arbeitsweise und sein Werkprozess lassen sich an kaum einem anderen Werk so präzise nachvollziehen. | Yvette Deseyve

Sinnendes Mädchen

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Mit etwas vordergründig anmutender Geste legt die Mädchengestalt ihre Hände an die Wange und hält den Kopf - gleichsam in sich hineinhorchend - schräg. Die verinnerlichte Geste sowie die Betonung linear-zeichnerischer Elemente weisen diese Halbfigur als ein charakteristisches Werk der vom Jugendstil geprägten Jahre um 1900 aus. | Bernhard Maaz