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Die drei Kreuze

Ident. Nr.: 643-16

ObjID: obj:992703

Details (expert)

Creator/Entity
Ausführung: Rembrandt Harmensz van Rijn (1606 - 1669),
Radierer*in
Date(s)
Herstellung: um 1653/55
Dimensions
Höhe x Breite: 38,7 x 45,2 cm (Plattenrand)

Object Description

Das Drama von Jesu Tod muß Rembrandt so beschäftigt haben, daß er nach einigen Jahren, um 1661, die 1653 vollendete Kupferplatte mit der vielfigurigen Kreuzigungsszene erneut zur Hand nahm, die erste Darstellung in weiten Teilen wegschliff und eine völlig neue Version des Themas eingravierte. Diese zweite Fassung – der vierte Plattenzustand – zeigt ein dramatisch erstarrtes Bild vom Höhepunkt der Passion Christi. Die vom Himmel herabfallenden Schraffenbündel sind hier noch dichter als zuvor und tauchen das Geschehen fast in völlige Dunkelheit. Die Figurengruppen erfuhren eingreifende Überarbeitungen beziehungsweise Neuformulierungen. Das betrifft die Trauernden um Maria und Johannes zur Linken des Kreuzes, aber besonders die Figuren zur Rechten. Hier dominiert nun die einer Medaille des Renaissancekünstlers Pisanello entlehnte, im Profil gesehene Reiterfigur, die Longinus oder Pontius Pilatus vorstellen könnte.
Wie bei den vorangehenden Zuständen hatte Rembrandt allein Grabstichel und Nadel benutzt. Und auch hier variieren die Abzüge je nach Papiersorte und Intensität der Einschwärzung ganz erheblich. Die genauen Beweggründe für die radikale Umgestaltung der Platte – einzigartig in der Geschichte der Druckgraphik – kennt man nicht. Jedenfalls schuf Rembrandt eines der erschütterndsten Bilder vom Tode Christi in der Kunst – die Vorstellung einer unausweichlichen menschlichen Katastrophe.

Text: Holm Bevers in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 214, Kat. IV.63 (mit weiterer Literatur)

Last updated: 13.08.2026

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Institution:

Kupferstichkabinett

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Das Kolosseum in Rom, von der Seite des Palatin gesehen

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Jan Gossaert, seinerzeit berühmt und hoch geschätzt, war bei verschiedenen Fürsten als Hofmaler tätig und gilt als der Begründer des neuen romanistischen Stils in den Niederlanden. 1508-09 reiste er in Begleitung Philipps von Burgund, eines humanistisch gelehrten Fürsten, nach Rom, wo er im Auftrag seines Mäzens nach antiken Monumenten zeichnete. Zu einem nicht erhaltenen römischen Skizzenbuch dürfte die Berliner Ansicht des Kolosseums gehört haben. Das sogenannte Kolosseum, ein um 80 n. Chr. errichtetes Amphitheater – bis zum heutigen Tag ein Wahrzeichen Roms −, ist von Westen her gesehen. Der Zeichner stand dicht am Bauwerk, sodass er nur wenige Achsen wiedergab. Der Baubefund, wie er sich in jenen Jahren darstellte, ist mit der feinen, spitzen Feder minuziös erfasst: die einzelnen Mauerringe und ihre Abbrüche, die Säulenordnungen und die aus dem Mauerwerk hervorwachsenden Bäume. Gossaert war wie alle nordischen Künstler vor und nach ihm von dem ruinösen Zustand des antiken Monumentes, das die Zeit überdauert hatte, fasziniert. Doch er sah das Bauwerk mit den am spätgotischen Stil geschulten Augen des Nordländers: Es gelang ihm nicht so recht, seine wahre Monumentalität zu erfassen. Text: Holm Bevers, in: Wir suchen das Weite. Reisebilder von Albrecht Dürer bis Olafur Eliasson im Kupferstichkabinett, hg. von Hein-Th. Schulze Altcappenberg und Ina Dinter, Berlin 2016, S. 72Jan Gossaert, famous and highly valued already during his lifetime, worked as a court painter for several princes and was considered the founder of the new Roman-influenced style of painting in the Netherlands. In 1508 and 1509, he traveled to Rome in the entourage with the humanistically trained Philip of Burgundy to Rome. There he was commissioned by his patron to draw the ancient monuments. The Berlin view of the Colloseum is most likely from this no longer extant Roman sketchbook. The so-called Colosseum, an amphitheater built in 80 AD that remains a trademark of the city today, is depicted from the West. The draftsman is close to the structure, so that he only presents a few of the axes. The state of the structure in the years of its depiction is captured with the fine, sharp pen meticulously: the individual rings of the wall and the ruined arches, the lines of columns and the trees emerging from the brickwork. Gossaert, like all Northern artists, was interested especially in the ruinous state of the Ancient objects that had lasted through the ages. But he also saw the structure with the eyes of a northerner, schooled in the late Gothic style. He was not quite able to do justice to its true monumentality. Text: Holm Bevers, in: We’re off then. Travel Pictures from Albrecht Dürer to Olafur Eliasson in the Kupferstichkabinett, published by Hein-Th. Schulze Altcappenberg and Ina Dinter, Berlin 2016, p. 72