Seghers' Kunst bildet durch ihre Intensität und ihre Abseitigkeit einen Sonderfall in der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts und vielleicht in der Kunst aller Zeiten. Sein Einsatz künstlerischer Techniken ist, was die Radierungen betrifft, so eigenwillig, daß dies allein geeignet ist, den Betrachter in den Bann zu schlagen. Aber auch die Darstellungen seiner fast ausschließlich landschaftlichen Gemälde und Radierungen strahlen eine Melancholie aus, die kaum zu überbieten ist. Rembrandt setzte in eine von Seghers Druckplatten seine eigenen Figuren (B. 56), was man nur als Hochachtung vor dessen Graphik verstehen kann.

Zu den Eigentümlichkeiten der Radierungen gehört die Tatsache, daß sie für Seghers offenbar Selbstzweck waren. Unter den 183 bekannten Drucken sind 22 Unikate, d.h. jeweils die einzigen Abzüge von der betreffenden Platte. Unser Stück ist dagegen von einer Platte gedruckt, die in verschiedenen Zuständen zu relativ vielen Abzügen verwendet wurde. Dennoch sind keine zwei Drucke von Seghers identisch. Abzüge auf Papiersorten sowie verschieden feinen Stoffen, die zum großen Teil vorher farbig behandelt sind, Druck in farbigen Tinten, Zerschneiden der Druckplatten zu neuen Kompositionen und mehr oder weniger intensive Übermalung des Druckbildes machen die einzelnen Werke zu Individuen.

Der Druck scheint nicht mehr als ein Gerüst zu geben, in dem erst der Pinsel räumliche Wirkungen installiert. Beispielsweise ist die mittlere Erhebung im bläulichen Hintergrund unseres Stückes im Druck selbst als solche nicht erkennbar. Trotzdem wird sie auch in mehreren anderen Abzügen an diese Stelle gesetzt, ein Zeichen dafür, daß der Künstler sehr bestimmte Ziele verfolgte.

Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 207f., Kat. IV.55 (mit weiterer Literatur)

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