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Blick auf Antwerpen über die Schelde (rechte Hälfte)

Ident. Nr.: 79 C 2, fol. 77 recto (alte Pag.)

ObjID: obj:1016478

Details (Expert)

Beteiligte
Werkstatt: Herri met de Bles (1510 - 1566),
Zeichner*in
Datierung
Herstellung: um 1543
Abmessungen
Blattmaß: 19,0 x 26,4 cm
Wasserzeichenmaß: 18 x 16 mm (Fragment)
Andere: Stegabstände: [...] - 25 - 28 - 24 - 25 - 26 - 26 - 26 - 26 - 26 mm

Objektbeschreibung

Künstler trugen Skizzenbücher bei sich, um unmittelbare Naturbeobachtungen sowie vorbildhafte Kompositionen und Einzelmotive anderer Künstler, die man für eigene Werke verwenden konnte, festzuhalten. Das um 1530-1543 benutzte »Berliner Skizzenbuch« enthält verschiedene Teile: Landschaftsdarstellungen in der Art des Joachim Patinir (fol. 1-75), Ansichten von Antwerpen (fol. 75v-83) und Skizzen nach einer Antoniusverehrung (fol. 106-116). Die unterschiedliche Zeichenmanier deutet an, daß das Buch sich in Händen mehrerer Künstler befunden haben muß. Die namenlose Anzahl Antwerpener Maler zu dieser Zeit macht es aussichtslos, die Blätter bestimmten Persönlichkeiten zuzuschreiben.
Den künstlerisch selbständigsten Teil bilden die nach der Natur entstandenen Ansichten von Antwerpen, die sich aufgrund topographischer Gegebenheiten genau auf 1543 datieren lassen. Über zwei Blätter gehend hielt hier der Zeichner, der im Südwesten der Stadt nahe beim Scheideufer stand, einen Blick auf die Türme und das Treiben vor der Stadtmauer fest. Man erkennt ganz links die Scheide mit der Südwestecke der Stadtmauer; es folgen die Türme der Michaelsabtei, der Kronenburgpoort und der Liebfrauenkirche. Außerhalb der Mauer, dem Zeichner nahe, stand eine Windmühle. Auf dem rechten Skizzenbuchblatt setzt sich die Ansicht fort mit dem kleinen Turm der Minoritenkirche, dem rechteckigen von St. Jacob und der hohen Spitze der Georgskirche, in dessen Blickachse die Jorispoort liegt.

Text: Holm Bevers in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 178f., Kat. IV.16 (mit weiterer Literatur)

Letzte Aktualisierung: 02.06.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

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