Der Triumphbogen des Kaisers Maximilian I. (31): Bekrönungen der Rahmenarchitektur rechts außen mit Greif, Fackel und Krone

Der Hof mit der Senkgrube

Die Kirche Alexander Newski auf dem Minenberg in Potsdam

Gebetbuch mit Holzschnitten der Passion Christi

Der Tod der hl. Jungfrau

Gebetbuch mit Holzschnitten der Passion Christi

Der Esel in der Schule

Messe des Hl. Gregor

Heilige Kakukilla

Felder mit Getreidebündeln

Brandung

Skizze zu "Frau am Fenster"

Ernte in der Provence (für Émile Bernard)

Die Rohrfederzeichnung - eines von fünf Werken van Goghs im Kupferstichkabinett - gibt die Komposition eines um den 12. Juni 1888 gemalten Ölbildes wieder ("Ernte in der Provence"; Amsterdam, Van Gogh Museum). Der Künstler sandte sie zusammen mit anderen Blättern Mitte Juli 1888 als Geschenk an den Maler, Graphiker und Kunstschriftsteller Émile Bernard.Im Unterschied zu dem farblich fein differenzierenden und die Motive einzeln gewichtenden Ölbild in Amsterdam nivelliert die Zeichnung mit ihrem System der kurzen, abwechselnd horizontalen, vertikalen, wirbelnden, schlingernden und punktierenden Strichlagen das Bild zu einem Allover, zu einer Szenerie der Provence, wie van Gogh in einem Brief an Bernard schreibt.Nur wenige Rohrfederzeichnungen des Meisters gleich hoher, finaler Qualität sind in ihrer originalen Farb- und Materialsubstanz so hervorragend erhalten wie das Blatt des Berliner Kupferstichkabinetts: auch in dieser Hinsicht also ein sorgsam zu pflegendes Referenzstück für die Beschäftigung mit der Kunst van Goghs.Text: Heinrich Schulze Altcappenberg (August 2011)

Pastor Ernst Theodor Johann Brückner

Julius Moser

Selbstbildnis

Von den acht erhaltenen gezeichneten Selbstbildnissen Friedrichs ist dieses das berühmteste. Seine Datierung >um 1810< hat sich durch Vergleiche mit anderen Portäts des Künstlers (etwa von Caroline Bardua, Georg Kersting und Gerhard v. Kügelgen) als überzeugend erwiesen. In der äußeren Form erinnert es an die Art einer Porträtbüste. Das um den Oberkörper drapierte Gewand ist römischen, auch klassizistischen Büsten ähnlich. Absichtsvoll ist es so abgesetzt von der zeitgenössischen Mode. Man hat auch vermutet, daß sich Friedrich damit als Mönch empfunden haben könnte.Mit intensiv sich selbst und den Betrachter eindringlich erforschendem, zugleich selbstbewußtem Blick stellt sich der Künstler auf der Höhe seines Erfolges dar. Er hatte 1808 mit dem »Tetschener Altar« und 1809, nach einer Reise in seine norddeutsche Heimat, mit dem »Mönch am Meer« und der »Abtei im Eichwald«, seine bisher bedeutendsten Werke geschaffen und allgemeine Beachtung gefunden. Die »Abtei im Eichwald« wurde 1810 auf der Berliner Akademieausstellung gezeigt und vom preußischen König, Friedrich Wilhelm III., auf Veranlassung des jugendlichen Kronprinzen angekauft. Im gleichen Jahr wurde Friedrich Mitglied der Berliner Akademie.Text: Gottfried Riemann, in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 365f., Nr. VII.11 (mit weiterer Literatur)