1. Links oben: Flüchtige Skizze eines knienden Mannes, von vorne gesehen. Darunter stehender nackter Mann mit ausgebreiteten Armen in starker Untersicht (in kleinerem Maßstab). 2. Sitzende junge Frau (Heilige?), der Kopf im verlorenen profil. Durch Schraffierung modelliert. 3. rechts oben: Eine nackte Jünglingsgestalt in der Hüfte abgebogen ( studie zu einem hl. Sebastian ?), eine laufende Figur in kleinerem Maßstab, ganz flüchtig angedeutet, daneben, und sie teilweise überdeckend, eine sitzende, über dieser ein schreitender Knabe von hinten gesehen. Scheinbar eine verkleinerte Wiederholung des folgenden. 4. Großer Rückenakt eines jungen Mannes in schreitender Bewegung. 5. Studien zu einem hl. Stephanus. Die ganze Gestaltrechts unten, daneben rechts nochmals in kleinerem Maßstab, weniger vorgebeugt. Links der Kopf allein in stärkerer Untersicht, darüber nochmals der Kopf mit dem gebeugten Nacken. Ganz im Profil. 6. am unteren Rande: Links das Motiv von 1. wiederholt mit Variationen der ausgebreiteten Arme, rechts ein bärtiger Kopf. 7. Am rechten Rand: Ein Putto schreitend, in der rechten Hand einen Geldbeutel tragend, darunter Stück eines sitzenden männlichen Aktes mit herabhängendem rechten Bein und erhobenem Arm

Heinrich Heine

Loggia dei Satiri im Hof des Palazzo di Cantone

Die Martinswand bei Zirl

Lateranplatz mit dem Reiterstandbild des Marc Aurel

Kopien nach Aufrisszeichnungen von zwei Palästen der Hochrenaissance

Zertretene. Arme Familie (Linke Szene der urspr. dreiteiligen Komposition, 2. Zustand)

Fragment einer großformatigen, triptychonartigen Radierplatte aus dem Jahre 1900, von der sich die Künstlerin nachträglich distanzierte und die von ihr deshalb auseinandergeschnitten wurde. Nur der linke Teil mit der realistischen Arbeiterfamilie hatte vor ihren eigenen Augen auch noch in späteren Jahren Bestand, während sie die Hauptdarstellung in der Mitte und die rechte Randszene aufgrund ihrer symbolischen Überfrachtung als "fatal" verwarf. Die unzerschnittene Platte variiert das Themades nicht in den Zyklus aufgenommenen Schlußblattes zu "Ein Weberaufstand":"Aus vielen Wunden blutest du, oh Volk" [#vgl. Ident. Nrn. 658-1912, AM 383-1971]. Während sich der Mittelteil auf beiden Radierungen gleicht, wurden die Seitenfiguren im späteren Werk durch zwei Szenen ersetzt. An Hand der Themen Selbstmord und Prostitution schildern sie die ausweglose Situation des Proletariats. Für die vermutlich durch Arbeitslosigkeit ins Elend gestürzte Familie links bietet sich als Ausweg nur der Strick. Das Triptychon sollte ursprünglich den Titel "Das Leben" tragen und wohl so etwas wie eine allegorische Gesamtschau auf die Lebensbedingungen des Proletariates geben. Der Druck gehört zu den wenigen von [Otto] Felsing gedruckten Exemplaren, die den Ausgaben des Verlags E. A. Seemann, Leipzig, vorausgingen.(Text: Sigrid Achenbach, Käthe Kollwitz (1867-1945). Zeichnungen und seltene Druckgraphik im Berliner Kupferstichkabinett, Ausst.-Kat. Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1995, S. 76, Kat.-Nr. 80)2025 digitalisiert aus Mitteln des Förderprogramms zur Digitalisierung von Objekten des kulturellen Erbes des Landes Berlin.

Krönung Mariae, darunter in drei Reihen Apostel, Fürsten und Geistliche, in: Stundenbuch der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians

Assunta ("die Aufgenommene" - Maria Himmelfahrt), in: Stundenbuch der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians

Sturz des Phaeton

David und Goliath, in: Stundenbuch der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians

Ruinen

Dünenlandschaft

Rhenen von Westen

Jacob van Ruisdael gilt als der bedeutendste niederländische Landschaftsmaler, eine Gattung, die in kunsttheoretischen Schriften keinen hohen Rang einnahm.Nur eine weitere Ansicht Rhenens durch van Ruisdael ist erhalten (St. Petersburg); sie zeigt die Stadt aus entgegengesetzter Richtung. Beide müssen auf der Reise nach Bentheim entstanden sein, die der Künstler 1650/1653 unternahm. Das beliebte Motiv des Turmes der Cunera-Kirche als mächtigem, die Landschaft beherrschenden Kennzeichen, wird durch van Ruisdael auf die Spitze getrieben, indem er einen Blickwinkel wählt, der den Baublock der Kirche selbst hinter dem Turm verschwinden läßt, während von dem benachbarten großen Palast, den Friedrich V. von der Pfalz, der sogenannte Winterkönig, sich hier im Exil von Bartholomeus van Bässen hatte bauen lassen, nur die Dächer zu sehen sind. So kann der Kirchturm, in dessen Schatten sich der ganze Ort zu ducken scheint, bei van Ruisdael zum Angelpunkt einer asymmetrischen, aber wohlbalancierten Komposition werden. Dynamik entsteht durch die von links vorn nach rechts hinten schwingende Linie von Weg und Ufer, während die mit großer Leichtigkeit auf das Blatt gesetzten Wolken ein raffiniertes Gegengewicht zu dem aus der Mitte gerückten Turm bilden. (Um so schmerzlicher stört die übergroße Besitzermarke des Zaren.)Typisch für van Ruisdael ist die spürbare Distanziertheit vom Gegenstand, z.B. das Fehlen menschlicher Figuren, die der Darstellung einen Ernst, ja eine Strenge verleiht, die bei anderen holländischen Landschaftern selten zu finden sind.Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 222, Kat. IV.75 (mit weiterer Literatur)

Die Codomas. Aus "Jazz". Tafel XI. S. 78/79

Jäger mit drei Hunden in einer Waldlichtung