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Madonna mit fünf Engeln

Ident. Nr.: 58

ObjID: obj:1063457

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst
Relief

Details (Expert)

Beteiligte
Nachfolge: Donatello (um 1386-1466)
Datierung
Datierung: ca. 1460
Systematik/Art
Skulptur
Weitere Titel
Sammlungstitel: Madonna mit fünf Engeln
The Virgin and Child with five Angels
Material / Technik
Stuck
Abmessungen
Höhe x Breite: 71 x 53 cm
Breite: 53 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/1063457

Objektbeschreibung

English catalogue entry

Follower of Donatello

Virgin and Child with five Angels
ca. 1460

Stucco
71 x 53 cm

Berlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 58.
Lost since May 1945.

Provenance
Florence (1881); Berlin, Skulpturensammlung/Altes Museum (1881-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); whereabouts unknown (1945-present).

Acquisition
Bought in Florence in 1881.

Other versions
• Berlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS M 88. Terracotta, 22 x 15.5 cm.
• Paris, Musée Jacquemart-André, Inv. 1810. Marble, 68 x 50 cm.


Bibliography

Bode 1884
Wilhelm Bode, “Die italienischen Skulpturen der Renaissance in den Königlichen Museen zu Berlin. III”, Jahrbuch der Königlich preußischen Kunstsammlungen, V, 1884, pp. 33-35: workshop of Donatello.
Bode 1887
Wilhelm Bode, Italienische Bildhauer der Renaissance. Studien zur Geschichte der italienischen Plastik und Malerei auf Grund der Bildwerke und Gemälde in den Königl. Museen zu Berlin, Berlin, W. Speemann, 1887, pp. 38-40: school of Donatello.
Bode 1892-1905
Wilhelm Bode, Denkmäler der Renaissance-Sculptur Toscanas, Munich, Brückmann, 1892-1905, p. 54, pl. 179-180: after Donatello.
Bode 1907
Wilhelm Bode in Kaiser Friedrich-Museums-Verein zu Berlin. Bericht über das Geschäftsjahr 1906-1907, Berlin, H. S. Hermann, 1907, pp. 16-17: workshop of Donatello; derives from the marble in the Victoria and Albert Museum, London, Inv. 7624-1861; another version is in the Bardini collection in Florence.
Schottmüller 1913
Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barocks in Marmor, Ton, Holz und Stuck, Berlin, Georg Reimer, 1913, p. 22 cat. 46: school of Donatello, made after the Inv. SKS M 88.
Wulff 1922
Oskar Wulff, Donatello, Leipzig, E. A. Seemann, 1922, p. 14, fig. 34.
Maclagan and Longhurst 1932
Eric Maclagan and Margaret H. Longhurst, Catalogue of Italian Sculpture, London, Victoria and Albert Museum, 1932, p. 25: pupil of Donatello, perhaps derived from the small terracotta sketch in Berlin (Inv. SKS M 88).
Schottmüller 1933
Frida Schottmüller, Die italienischen und spanischen Bildwerke der Renaissance und des Barock. Erster Band. Die Bildwerke in Stein, Holz, Ton und Wachs, Zweite Auflage, Berlin and Leipzig, Walter de Gruyter & Co., 1933, pp. 14-15: follower of Donatello; Silvestro dell’Aquila?; traces of painting and gilding; derives from the Madonna dei Cordai in the Museo Bardini, Florence.
Middeldorf 1938
Ulrich Middeldorf, review of Schottmüller 1933, Rivista d’arte, XX, 1938 now in: idem, Raccolta di scritti that is Collected Writings. I. 1924-1938, Florence, SPES, 1979-80, p. 379: workshop of Donatello.
Goldscheider 1947
L. Goldscheider, Donatello, Paris, Phaidon, 1947, p. 39 fig. 119: school of Donatello.
“Verzeichnis…” 1953
“Verzeichnis der im Flakturm Friedrichshain verlorengangenen Bildwerke der Skulpturen-Abteilung”, Berliner Museen, new series, III, n° 1-2, 1953, p. 12: burnt in Berlin between 5 and 10 May 1945.
Pope-Hennessy 1964
John Pope-Hennessy, Catalogue of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London, Her Majesty’s Stationary Office, 1964, I, pp. 80-82: workshop of Donatello.
La Moureyre-Gavoty 1975
Françoise de La Moureyre-Gavoty, Inventaire des collections publiques françaises. 19. Institut de France. Paris – Musée Jacquemart-André, Paris, Édition des Musées Nationaux, 1975, cat. 25: Florentine School, after Donatello; or possibly a forgery.
Neri Lusanna 1986
Enrica Neri Lusanna in Eadem and Lucia Faedo (eds.), Il museo Bardini a Firenze. Volume secondo: le sculture, Milan, Electa, 1986, p. 253: related to the Madonna dei Cordai in the Museo Bardini, Florence.
Avery 1991
Charles Avery, Donatello. Catalogo completo delle opere, Florence, Cantini, 1991, p. 65: related to the Madonna dei Cordai in the Museo Bardini, Florence.
Jolly 1998
Anna Jolly, Madonnas by Donatello and his Circle, Frankfurt am Main et al., Peter Lang, 1998, p. 113: stucco cast after the version in the Musée Jacquemart-André-Paris.
Lambacher 2006
Lothar Lambacher (ed.), Staatliche Museen zu Berlin. Dokumentation der Verluste. Skulpturensammlung. Band VII. Skulpturen. Möbel, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin-Preußischer Kulturbesitz, 2006, p. 137: lost since 1945; last traced on 7 April 1945 in the Leitturm Friedrichshain, Berlin, crate 689 KFM.
Gentilini 2007
Giancarlo Gentilini, “La ‘Madonna del Presepe’ ed altre immagini mariane tra Donatello e compagni”, in Giuseppe Adani, Giancarlo Gentilini and Cristina Grimaldi Fava (eds.), La Madonna del Presepe da Donatello a Guercino. Una devozione antica e nuova nella terra di Cento, exh. cat. (Cento, Pinacoteca Civica, 2 December 2007-13 April 2008), Bologna, Minerva Edizioni, 2007, pp. 112, 134 note 34: close to Urbano da Cortona; more modest and eccentric master than the Inv. SKS M 88, which is attributed to Donatello.

Comment
The composition of this work is difficult to read. The Virgin is seated on a folding stool, the right hand in a gesture of prayer that is however not answered by the other hand, which is gently caressing the Child’s head. Jesus is resting on a cushion, with his legs crossed on the Virgin’s right leg; it is as if he had just fallen from his mother’s knees. Around the mother and her child are no fewer than five angels; two on the upper side are playing a sort of flute, one on the left is looking at Christ and the latter two, in the right center, seem to kiss.
The relief has always been attributed to the school of Donatello. There are indeed similarities with many works of the master, from the right hand of the Virgin (see, among others, two types of Virgin and Child preserved in Berlin, Inv. SKS 60 and Inv. SKS 67), to the folding stool that recalls the typology of the Madonna di via Pietrapiana (see Inv. SKS 2431). However, the grotesque physiognomies (especially visible in the upper angels) speak against an attribution to Donatello himself – Schottmüller 1933 tentatively proposed the name of Silvestro dell’Aquila, Gentilini 2007 the one of Urbano da Cortona.
The work has been paired with another, similar relief in the Musée Jacquemart-André (Inv. 1810): if the composition is similar, the style is different (as the artist is). A third relief, of much smaller scale, also has the same composition (Inv. SKS M 88). It was identified by Bode 1908 as the original sketch by Donatello, who let his pupils make enlarged versions in marble. This opinion seems still relevant today: one can in fact better read both reliefs with the help of the terracotta sketch – and understand that the two angels behind Christ were intended by Donatello to be reading and singing (for further discussion, see the entry relative to Inv. SKS M 88).

Neville Rowley (22 February 2016)

Letzte Aktualisierung: 29.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst

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Lampe mit christlicher Symbolik

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Zweck einer Lampe ist es, Licht ins Dunkel zu bringen. Seit Urzeiten ist dem Menschen Licht mehr als nur physikalisches Phänomen: Symbol des Lebens. Die Unterseite trägt den Stempel des im frühen 3. Jahrhundert tätigen Töpfers Florentius. Eingepresster Reliefschmuck zeigt einen Schafträger inmitten einer siebenköpfigen Schafherde als Allegorie des Friedens und Glücks. Links wird Jonas aus dem Rachen eines Seemonsters ausgespieen, rechts ruht der nackte Jonas unter einer Kürbislaube (Jona 4,6), Hinweis auf göttliche Errettung aus Finsternis. Ein Vogel auf der Arche Noahs bekundet außerdem das Gottvertrauen auf Erlösung in Not (Genesis 8,9). Über allem schweben die Büsten von Sonne (Sol) und Mond (Luna) sowie sieben Sterne, kosmische Garanten immerwährenden Lichts. Im Alltag benutzt, konnte dieselbe Lampe – vielleicht eines der ersten christlichen Bildzeugnisse überhaupt - ihrem Besitzer später als Grabbeigabe dienen.

Polykandelon

Polykandelon

Das runde Polykandelon mit dreisträngigem Gehänge ist am Rand beschädigt. In den durchbrochen gearbeiteten Leuchter waren ursprünglich 13 Öffnungen für Glaslampen eingesetzt, von denen 12 erhalten sind. Den Rand bilden kleine aneinander gereihte Ringe, die an einem Reif befestigt sind. In ihren äußeren Zwickeln sitzen kleine kugelähnliche Formen. 12 Lampenöffnungen in Ringform schließen auf der Gegenseite des Reifes an. Sie werden durch jeweils zwei v-förmig gesetzte Stege voneinander geschieden. Zwei konzentrische Rosetten leiten zum Zentrum des Leuchters über, zu einem gezackten Ring, der eine weitere Lampe aufnahm. 12 Stege führen von hier aus durch die Rosetten bis hin zu den äußeren Lampenringen. 12 weitere verbinden die Blattspitzen der inneren Rosette mit dem Reif des Randes. In Höhe der äußeren Rosette ziert je ein Kreuz einen Steg (ursprünglich 12, heute elf) (ähnlich Inv.19/62, hier entspricht die Kreuzhöhe nahezu dem Steg).Das wahrscheinlich zugehörige Gehänge besteht aus einem Hacken an einem sternförmigen Kettenverteiler mit sechs Zacken (einer fehlt) sowie drei Ketten. An den Ketten sind Medaillons mit Kreuzen angebracht. Die Ketten werden mit Hilfe kleiner Haken an drei auf den Stegen des Lampenträgers angelöteten Ösen befestigt.

Relief mit Petrus in einer Wunderszene

Relief mit Petrus in einer Wunderszene

Auf der Vorderseite der Schrankenplatte erscheint Petrus, der ein großes Kreuz – Zeichen seines Martyriums – schultert und seine rechte Hand in einer Gebärde erhebt, die das sich rechts ereignende Geschehen bezeugt. Er trägt die typische Kleidung der Apostel: Tunika und Pallium sowie Sandalen an den Füßen. Die Nase war gesondert angesetzt. Links neben ihm schreitet ein Mann in gebückter Haltung und mit gesenktem Haupt. Er ist mit der kurzen, gegürteten Tunika und bis zur Wade reichenden Stiefeln bekleidet. Seine Arme sind weggebrochen, doch erkennt man an den Ansätzen, dass sie leicht vorgestreckt waren. Die vermutlich jüngere Rückseite zeigt ein großes Kreuz, das sich über einen Himmelsglobus auf zweistufigem Unterbau erhebt. Das Kreuz war Teil einer symmetrisch um ein Zentralmotiv (Kreuz?) angeordneten Komposition. Die Vorderseite der einst 233 cm langen Platte schmückte eine vielfigurige Szene, vermutlich die Heilung der beiden Blinden von Jericho (Matthäus 20,30-34) mit Christus im Zentrum, begleitet von weiteren Jüngern.

Liturgischer Teller (Patene)

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Die Patene gehört zu einer durch zahlreiche ähnliche Objekte relativ gut bekannten Gruppe liturgischer Gefäße, die vermutlich überwiegend in Konstantinopel gefertigt wurden. Auf dem Rand sind die Einsetzungsworte der byzantinischen Liturgie in sorgfältiger Schrift eingraviert: ΛAB(ETE) ΦAΓETE TOYTO AI(C)TIN TO COMA MO(Y) TO Y(ΠE)P YM(ON) (K)ΛOMAINON IC AΦECCIN AMAPTION AMHN (Nehmt und esst, das ist mein Leib, der für euch hingegeben wurde zur Vergebung der Sünden. Amen). Im Zentrum der dreifigurigen Komposition steht der bärtige Christus auf einem Bema in leichter Ponderation, bekleidet mit Tunika und Pallium. In der Linken hält er ein Evangelienbuch, die Rechte ist segnend vor der Brust erhoben. Das langgestreckte Haupt wird von einem Nimbus mit diagonal eingeschriebenem Kreuz umgeben. Zu beiden Seiten der Beischriftkürzel IC XC für »Iesous Christos«. Auf dem Ehrenplatz zu seiner Rechten steht der hl. Stephanos mit Beischrift O (mit eingeschriebenem A) CTEΦANOC (der hl. Stephanos), jugendlich und bartlos, mit Nimbus und bekleidet mit den Gewändern eines Diakons. Mit der Rechten schwenkt er an einer Kette ein Räuchergefäß, in der Linken hält er vermutlich eine Pyxis. Zur Linken Christi steht Kaiser Konstantin d. Gr., der in Byzanz als Heiliger verehrt wurde und daher vor seiner senkrecht angebrachten Namensbeischrift KONCTANTINOC das Kürzel O mit eingeschriebenem A für »der hl. Konstantinos« führt. Er ist mit dem für die mittelbyzantinische Zeit typischen Kaiserornat bekleidet – dem Sakkos und dem kunstvoll drapierten und reich mit angedeutetem Edelsteinbesatz verzierten Loros. In der Rechten hält er das mit einem Kreuz bekrönte Szepter, in der Linken die Sphaira, ebenfalls mit einem Kreuz. Im Unterschied zu den meist großformatigen, oft mit Stifterinschriften versehenen Silberdiskoi der frühbyzantinischen Zeit waren die eher bescheidenen mittelbyzantinischen Patenen aus Kupferblech wohl Massenproduktion für den Bedarf der zahllosen Kirchen.

Eulogienbehälter

Eulogienbehälter

Vollständige hexagonale Flasche mit trichterförmiger Mündung, rund geschmolzenem Rand, annähernd zylindrischem Hals und nach oben gewölbtem Boden. Heftnarbe sichtbar. Etwa 1,5 Zentimeter unterhalb des Randes eine horizontal verlaufende Wandungsschlaufe. Alle sechs Seiten des Gefäßkörpers wurden mittels eines Models in leicht erhabenem Relief dekoriert, Formnähte lassen sich indes nicht erkennen. Die vornehmlich ornamentalen (z.B. Rautengitter mit eingeschriebenen Punkten) und floralen (z.B. stilisierter Palmbaum) Motive differieren voneinander, nur an zwei Seiten wiederholt sich ein Muster in Form dreier vertikal angeordneter Kreuze, die jeweils von einem Kreis umgeben sind. Letztere verweisen auf das religiöse Umfeld des Gefäßes, das zu einer größeren Gruppe ähnlich verzierter Flaschen und Krüge gehört, die man wohl zur Aufbewahrung von eulogiae (Öl, Wasser, Erde) aus heiligen Stätten an christliche Pilger verkaufte. Die Unversehrtheit der meisten bekannten Stücke deutet darauf hin, dass sie zudem nicht selten als Grabbeigabe dienten.

Relief mit Maria als Orans

Relief mit Maria als Orans

Auf der Ikone ist Maria mit zum Gebet erhobenen Händen im Typus Blachernitissa dargestellt. Die Bezeichnung geht auf eine berühmte Marienikone in der Konstantinopeler Blachernenkirche zurück (vgl. Inv. 3248). Die Gottesmutter steht auf einem Podest und ist mit einem langen, gegürteten Ärmelgewand sowie dem Maphorion (Manteltuch) bekleidet, das Kopf, Schultern und Brust verhüllt und in breiten Treppenfalten hinter den Armen herabfällt. Das Haupt wird von einem großen Nimbus umrahmt. Beiderseits des Kopfes sind die griechischen Buchstabenkürzel des Namens Meter Theou (Mutter Gottes) in erhabenen Lettern aus dem Reliefgrund herausgearbeitet. Ein zugehöriges Stück (Inv. 2429b) zeigt den Erzengel Michael. Beide Reliefikonen stammen möglicherweise aus der unter Michael VIII. Palaiologos (reg. 1258-1282) erneuerten Kirche des Peribleptosklosters von Sulu Manastır und waren an den Stirnseiten der Pfeiler beiderseits des Altarbereichs (Bema) angebracht.AE

Medaillon mit Darstellung des heiligen Symeons des Jüngeren

Medaillon mit Darstellung des heiligen Symeons des Jüngeren

Säulenheilige, sog. Styliten, gehörten zur Elite christlicher Asketen und verbrachten ihr Leben ganz oder z. T. auf einer Säule, um die sich bald Pilger scharten. Dies förderte oft die Gründung eines florierenden Heiligtums, das sich u. a. auch aus dem Verkauf segensbringender Amulette finanzierte.Das Medaillon stellt den heiligen Symeon den Jüngeren (521-592) innerhalb einer vergitterten Plattform auf einer Säule dar. Die Säule steht auf einer reich profilierten Basis und wird von einem Volutenkapitell bekrönt. Zwei Engel umschweben den Styliten. Zu Füßen der Säule steht links wohl eine Frau (hl. Martha), rechts, unter dem Bogeneingang zum heiligen Bezirk ein nimbierter Mönch. Die umlaufende, griechische und mit einem Kreuz endende Inschrift drückt den Wunsch aus, das Amulett des heiligen und wundertätigen Symeon möge seinen Segen bewirken. Die Rückseite trägt ein gleicharmiges Kreuz mit sphärischer Raute unter dem Mittelpunkt und Augenkreisen an den Kreuzenden.