Gravitación

1951 entstand Chillidas erste Eisenplastik, die sich der abstrakten Formbildung zuwandte und das bis dahin figurative Werk abschloß. Gegen Ende der 50er Jahre fand Chillida zu einem strengen, zeichenhaften, monumentalen Stil, der große klare Formen in den Raum stellte. Sein zeichnerisches Werk begleitet die Arbeit des Bildhauers als autonomes Medium, das Chillidas Grundproblematik »Form und Raum als wesentlicher Inhalt seiner Kunst« (W. Schmalenbach) in der Zweidimensionalität fortsetzte. Alle Phasen seines Werkes, seine Brüche und Kontinuität werden in den Zeichnungen mitgetragen. Bereits zu Beginn der 50er Jahre entstanden erste Collagen, die dunkle Flächen einander zuordnen und durch Überschneidungen und wegen der Erhabenheit aufgelegter Papiere Räume erzeugen. Die späten Collagen unter dem Thema Gravitation verzichten teilweise auf den Kontrast schwarzer und weißer Flächen. Die Idee, geschnittene Formen auf Papier zu legen und durch die Schattenbildung eine reliefartige Wirkung zu erzielen, scheint sich von den Alabasterblöcken herzuleiten, aus deren Seitenflächen die Formen durch tiefe Einschnitte heraustreten. Chillida verwendete für die Collage handgeschöpfte Japanpapiere, deren farbige Unregelmäßigkeiten und Oberflächenland schaft stumpf wirkenden Steinen verwandt erscheinen. Die geschnittene Form, die mit Fäden am oberen Blattrand befestigt ist und sich durch Bewegung des Papiers vom Untergrund abhebt, bringt den Raum in die Fläche zurück. Sie wirkt wie die Seiten- oder Aufsicht verschiedener, mit ähnlichen Formen operierender Stahloder Eisenplastiken, deren schweres Volumen in den Papierarbeiten aufgehoben ist.

Text: Eugen Blume in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 497, Kat. VIII.63 (mit weiterer Literatur)