Kopf eines aufwärtsblickenden jungen Mannes

Ident. Nr.: KdZ 4231

ObjID: obj:1561988

Kupferstichkabinett

Zeichnung

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Jörg P. Anders Public Domain Mark 1.0

Beteiligte: zugeschrieben: Lucas van Leyden (1494-1533),
Zeichner*in
Datierung: Herstellung: o.J.
Provenienz: Eugène Rodrigues (1853-1928),
1901
Material / Technik: Silberstift
Abmessungen: Blattmaß: 19,0 x 15,1 cm
Permalink: https://id.smb.museum/object/1561988

Objektbeschreibung

Das überlieferte zeichnerische Werk des Lucas van Leyden ist - verglichen mit demjenigen seines Zeitgenossen Albrecht Dürer - ausgesprochen klein; keine 30 Blatt sind bekanntgeworden. Die nach dem Modell gezeichnete Silberstiftstudie eines aufwärtsblickenden jungen Mannes gilt als die früheste Arbeit, um 1507 entstanden. Mit kritzligen, unsystematischen Strichen versuchte der noch jugendliche Künstler, das Wechselspiel von Licht und Schatten am Hals und auf dem in starker Verkürzung gezeigten Gesicht zu erfassen. Schon meisterhaft sind Mund- und Augenpartien, der Haarschopf hinter dem rechten Ohr wiedergegeben. Vergleichbare kantige, wie geschnitzt wirkende Köpfe findet man auch auf frühen Stichen und Gemälden des Meisters, was zu der überzeugenden Zuschreibung der Berliner Zeichnung an ihn geführt hat. Kopfwendung und Blickrichtung des Dargestellten könnten an eine Studie für einen zum Kreuz aufschauenden Johannes denken lassen.

Lucas van Leyden, tätig in Leiden als Maler, Stecher und Zeichner für den Holzschnitt, ist einer der bedeutendsten niederländischen Künstler zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Er reiste im Gegensatz zu vielen seiner zeitgenössischen Kollegen nicht nach Italien, lernte den Stil der italienischen Hochrenaissance aber durch Stiche (Marcanton Raimondi) kennen. Sein Ruhm als Stecher war noch im 17. Jahrhundert ungemein groß, als Rembrandt sich mit seinem Werk auseinandersetzte.

Text: Holm Bevers in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 173f., Kat. IV.8 (mit weiterer Literatur)

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Strand auf Fehmarn

Paar auf der Decke

Kopf des Kranken (Selbstbildnis)

Sitzende Marzella

Christus in der Vorhölle

Der Abstieg zur Hölle, wo Christus nach dem Kreuzestod und vor der Auferstehung die Gerechten - angefangen von Adam und Eva bis hin zu Johannes dem Täufer - aus der Gewalt Satans befreite, wird im apokryphen Nikodemus-Evangelium erwähnt. Das Thema war im 15. Jahrhundert weit verbreitet. Mantegna könnte Anregungen von einem kleinen Bild seines Schwiegervaters Jacopo Bellini (Padua, Museo Civico) und von einem Bronzerelief Donatellos erhalten haben (Florenz, San Lorenzo). Unter den Zeichnungen des Kabinetts befindet sich noch eine exakte Wiederholung der Christusfigur, die auf einer um 1490/92 entstanden Gemäldeversion Mantegnas erscheint (KdZ 622; Kat. [Andrea Mantegna, London / New York 1992], Nr. 71, Farbabb.).Die Auseinandersetzung mit der Mantegna-Graphik ist von ständig wechselnden Zu- und Abschreibungen geprägt und in vielen Punkten noch klärungsbedürftig. Erst kürzlich wurden aus Anlaß der Londoner Ausstellung wieder zwei völlig divergierende Meinungen vertreten. Während Suzanne Boorsch vermutet, das gesamte Œuvre sei nur unter der Aufsicht des Meisters entstanden (ebd., S. 56ff.), verzeichnet der von David Landau erstellte Katalog sieben eigenhändige Werke und vier Attributionen. Unter den letzten wird auch der »Abstieg in die Hölle« aufgeführt. Die Argumente für eine Zuschreibung des Stichs an Mantegna überwiegen. So weicht die Komposition nur in wenigen, aber doch wichtigen Details von der Vorzeichnung in der École des Beaux-Arts zu Paris ab, einem unbestrittenen Autograph (ebd., Nr. 66, Farbabb.). Veränderungen und Zusätze wären einem rein reproduzierenden Graveur nicht erlaubt gewesen. Gewichtiger als dies ist aber der unvollendete Zustand der Platte, die nur in den zentralen Partien und auch hier ohne feine Tonnuancen durchgearbeitet ist, welche ein Stecher zum Schluß hinzufügen würde. Ein solches Nonfinito war wohl kaum für den Markt gedacht. Es ist Resultat des künstlerischen Experiments. Dieser Neugier mag ebenfalls verdankt werden, daß das Berliner Blatt in brauner Farbe abgezogen ist, welche die koloristischen Effekte der Federzeichnung imitiert (ein gleichartiger Abzug in London; Hind [Catalogue of Early Italian Engraving, London] 1910,S. 347, Nr. 5a).Text: Hein-Th. Schulze Altcappenberg in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 252-253, Kat. V.10 (mit weiterer Literatur)