Lucifer auf der Schaukel

Ident. Nr.: SZ Altenbourg 5

ObjID: obj:1633202

Kupferstichkabinett

Zeichnung

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Fotograf*in

Beteiligte: Gerhard Altenbourg (1926-1989)
Datierung: Herstellung: 1965
Provenienz: Nationalgalerie, Sammlung der Zeichnungen,
bis 1992
Material / Technik: Chinesische Tusche, Aquarell, Druckfarbe, Kreide, Rötel auf Roma-Bütten, braungefärbt
Abmessungen: Blattmaß: 48,6 x 66,8 cm
Permalink: https://id.smb.museum/object/1633202

Objektbeschreibung

Altenbourg hat wie kein anderer Künstler Ostdeutschlands das Zeichnen als meditative Ausdrucksform betrieben. Eingeschlossen in das ästhetische und geistige Refugium seines Atelierhauses und der Landschaft in und um Altenburg hat er ein umfangreiches, überwiegend zeichnerisches Werk geschaffen. Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre entdeckte der junge Gerhard Ströch (d.i. Altenbourg) während seines Studiums in Weimar die klassische Moderne, die hier mit wichtigen Vertretern gewirkt hatte. Mit Blick auf Klee, Feininger, Schlemmer, vor allem Wols und den Belgier Henri Michaux entstanden Zeichnungen, die sich in ihrer Struktur immer weiter verfeinerten und die unverwechselbare Handschrift Altenbourgs trugen. Dem ersten Eindruck nach zählt "Lucifer auf der Schaukel" im Œuvre des Zeichners eher zu den Ausnahmen als zu den typischen Blättern, die durch ein akribisches Verweben kleinteiliger Formen und leuchtender Farbigkeit gekennzeichnet sind. Die großen dunklen Formen sind wie die Linien gestuell mit dem Pinsel oder der Kreide aufgetragen, unterliegen also mehr einem spontanen Gestus alseiner streng sukzessiv gebauten Komposition. Die Titel Altenbourgs sind, in Anlehnung an Klee, poetische Umschreibungen des Gegenstandes. Obwohl Altenbourgs Zeichnungen nicht abbildhaft agieren, sind sie ebensowenig im Ungegenständlichen angesiedelt. Auch wenn ein Blatt wie "Lucifer auf der Schaukel" ungegenständlich erscheinen mag, ist es gegenständlich gesehen. Die große halbkreisförmige Form läßt sich durchaus als Schaukel interpretieren und die in sie hineingelegte Figur als diabolische Gestalt.

Text: Eugen Blume in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 479f., Kat. VIII.46 (mit weiterer Literatur)

Letzte Aktualisierung: 31.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Landschaft mit drei Hütten

Der Hof mit der Senkgrube

Aufblickender alter Mann und vier Gesichter

Pflanzenstudie

Figuren- und Architekturskizzen, Zeichen- und Federübungen

Der Teufel sät Unkraut (Matt. XIII, 25)

Nach dem Verlorenen Sohn ist der Teufel, der, während die Landarbeiter schlafen, Unkraut zwischen den Weizen sät, wohl das um 1600 am häufigsten dargestellte Gleichnis Jesu. De Gheyn zeigt sich in der Weise, wie die ganze Landschaft von einer Spannung ergriffen wird, die in der Hauptfigur kulminiert, als einer der führenden Manieristen. Obwohl Studienzeichnungen erhalten sind, in denen das Modell dem links am Baum Schlafenden ähnelt, wird jede Naturwahrheit zugunsten des Ausdrucks zurückgestellt. Von dem in Bewegungsrichtung des feindlichen Sämannes abschüssigen Feld über die bizarren Kopfweiden bis zu den Pilzen, die vorn ganz unwahrscheinlich auf dem frisch gepflügten Acker sprießen, kündigt sich Unheil an, das nicht nur durch den Teufel versinnbildlicht wird, sondern auch in den Hexenreitern am brodelnden Himmel, mit denen der Zeichner weit über den Bibeltext hinausgreift. Im scharfen Gegensatz dazu stehen rechts die idyllisch schlafende Gruppe und links die ruhigen Tiere, die schweren Säcke mit dem Saatgut und der nach dem reichlichen Mittagsmahl ruhende Arbeiter. In diesen Themen ist de Gheyn auf der Höhe der Zeit; auch andere Künstler wie vor allem A. Bloemaert zeichnen in diesen Jahren das bäuerliche Leben, wobei der Ton immer auf Muße und Verfall liegt. Die biblische Geschichte gibt de Gheyn die Möglichkeit, dies mit Zügen seiner Hexensabbat-Darstellungen zu verbinden, mit denen er Salvator Rosa vorangeht.Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 190, Kat. IV.31 (mit weiterer Literatur)