Ratnas und fliegende Figuren

Pflaumenblüten im Mondlicht

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Weißer Hahn auf einer Trommel

Surimono ("Drucksache") erschienen ab Mitte des 18. Jahrhunderts in kleinen Auflagen als kostbare, kleinformatige Geschenkblätter. Dieses privat gedruckte Surimono verbirgt als Bildkalender (egoyomi) die Jahresbezeichnung für 1825 in Form des Hahnes als Tierkreiszeichen und die Monatsangaben auf der Trommel. Darüber hinaus dient der Hahn auf der efeuumrankten Trommel als Symbol für den Frieden, in Anspielung an eine chinesische Legende. Demnach versank in der friedvollen Regierungszeit des mythischen Kaisers Yao (3. Jahrtausend v. Chr.) die Kriegstrommel in Vergessenheit. Pflanzen umrankten sie und Hühner nisteten darin. Das Gedicht von Suidô Gyôkei besagt, daß aus tausend Dörfern die miteinander wetteifernden Hahnenschreie erklingen. Totoya Hokkei, der ursprünglich Fischhändler gewesen war, studierte bei dem Kanô-Maler Yôsen-in (1753-1808) und später bei Katsushika Hokusai (1760-1849). Er gilt als einer der besten Surimono-Meister des frühen 19. Jahrhunderts. Neben privaten Druckaufträgen illustrierte er auch Anthologien der damals äußerst populären Scherzgedichte (kyôka) und schuf kommerzielle Holzschnitte. Ein zweiter Druck im Besitz des Völkerkunde-Museums in Leiden zeigt im Gefieder des Hahnes andere Konturen. Da dieser Druck zu den Erstausgaben gehört, ist das Berliner Blatt möglicherweise ein späterer Druck.

Landschaft

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Frühling in einem Dorf am Fluss

Okada Beisanjin gehörte zur Schicht jener in der späten Tokugawa-Zeit zahlreich anzutreffenden, wohlhabenden Amateure, denen ihr Vermögen Zugang zu Bildung und gesellschaftlichem Ansehen erschloss. Sein Einkommen verdankte er einer Reisweinbrauerei in Osaka; dem Studium chinesischer Schriften den Status als konfuzianischer Gelehrter im Dienste des Feudalfürsten der Provinz Tsu. Sein Haus war ein Treffpunkt für sinophile Intellektuelle, Dichter und Maler. Diese im Alter von 68 Jahren entstandene Landschaft bezeugt seine umfassende Bildung in allen Literatenkünsten. Eine Steinbrücke über den Fluss, ein Bergtempel und Gelehrte in Booten und Pavillons illustrieren beredt das Ideal des Literatenlebens. Leichte Farben überziehen die Landschaft mit einem zarten Frühlingsschleier und verleihen der von einem Fluss und üppiger Vegetation geprägten Bergkulisse etwas Fantastisches. So nimmt es wenig Wunder, dass Beisanjin in seiner Aufschrift auf einen utopischen Topos chinesischer Dichtung Bezug nimmt, eine von der Zivilisation unverdorbene Dorfgemeinschaft, die in einem abgeschiedenen Bergtal lebte, zu dem blühende Pfirsichbäume den Weg weisen.

Gimpel und Trauerkirsche aus der Serie "Blumen und Vögel"

Hirsche und Fledermäuse

Als Homonyme der chinesischen Worte für “Glück (fu)“ und “Wohlstand (lu)“ sind Fledermäuse respektive Hirsche Glück verheißende Symbole und zählen deshalb zu den beliebtesten Motiven der ostasiatischen Malerei. Grüner Bambus und Zunderpilze versinnbildlichen langes Leben, das den chinesisch inspirierten Dreiklang der hier illustrierten positiven Eigenschaften komplettiert. Diese im Alter von 20 Jahren gemalte Komposition entstand wohl als Glückwunschbild für einen Förderer des jungen Universalgelehrten Watanabe Kazan, der nicht nur als Maler und Dichter berühmt war, sondern sich auch als Forscher und Förderer auf dem Gebiet der Holländischen Wissenschaften (j. rangaku) in Japan hervortat.Das Bild gehört zu den frühesten bekannten Arbeiten Kazans, der erst vier Jahre zuvor sein Malereistudium bei Tani Bunchō (1763–1840) aufgenommen hatte. Bunchōs Einfluss ist im sorgfältigen, weichen Pinselduktus und der realistischen Wiedergabe der Tiere und Pflanzen sowie dem Schriftstil der Signatur deutlich erkennbar. [SM8HF]

Shizuka aus dem Hause Tamaya in Edo-Stadt Ni-chōme

Regensturm über einer Uferlandschaft

Heftiger Wind peitscht die Äste eines mächtigen Kiefernbaumes und treibt Regenschauer über den dunkel gefärbten Himmel dieser Küstenlandschaft. Am Ufer halten zwei Wanderer Ausschau nach Booten, die auf der offenen See treiben. Möglicherweise ist hier eine Anspielung auf zwei Motive des klassischen chinesischen Bildthemas “Acht Ansichten der Landschaften um die Flüsse Xiao und Xiang“, nämlich “Nachtregen“ und “Heimkehrende Segel“ intendiert. Hierfür spricht die Existenz stilistisch eng verwandter Bilder, welche die übrigen sechs Szenen zeigen, in amerikanischen Sammlungen. Alternativ wäre auch eine Deutung als Abschiedsbild für einen Reisenden denkbar. Das Motiv sich entfernender Schiffe war im vorausgegangenen 15. Jahrhundert unter japanischen Zen-Mönchen beliebt, die zum Studium nach China pilgerten. Zwei Siegel identifizieren den im frühen 16. Jahrhundert in der Gegend zwischen Odawara und Kamakura, in der Nähe des heutigen Tokyo, tätigen Maler Maejima Sōyū.

Der Morgen nach dem Regen

Zwei Arhats (Rakan) betrachten den Wasserfall

Zwei in Mönchsgewänder gehüllte Greise mit grotesk verzerrten Physiognomien sitzen in lässiger Haltung in einer felsigen Landschaft und betrachten einen Wasserfall. Der auf einem Stein hockende mit den buschigen Augenbrauen hält einen Rosenkranz und repräsentiert einen ostasiatischen Typus. Sein im Profil dargestellter Begleiter ist durch die dunkle Hautfarbe, die behaarten Arme, den starken Bartwuchs, die große Adlernase sowie Arm- und Ohrschmuck als Inder oder zumindest als Mensch des südostasiatischen Raumes charakterisiert. Bei diesen kauzigen Figuren handelt es sich um Arhats (j. Rakan, c. Luohan). Im Mahayana-Buddhismus gelten sie als vorbildliche Figuren, die die buddhistische Lehre in der Zeit zwischen Eingang Buddha Shakyamunis ins Nirvana und dem Erscheinen des zukünftigen Buddha Maitreya bewahren.

Die drei Weisen Konfuzius, Laozi und Shakyamuni

Von rechts nach links zeigt dieses Tuschebild die imaginäre Zusammenkunft der drei Geistesgrößen, die im 6. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung gewirkt haben sollen: Laozi, Buddha und Kongzi (Konfuzius). Die drei Herren fortgeschrittenen Alters bilden eine dichte Einheit und illustrieren so die Gemeinschaft der drei Denksysteme des Daoismus, Buddhismus und Konfuzianismus. Diese Auffassung wurde in Japan vor allem in den Klostertempeln des Zen-Buddhismus vertreten. Stilistisch lehnt sich das Bild fast schon kopierend eng an eine Version im Tempel Kenninji in Kyoto an, die dem Mönchsmaler Josetsu zugeschrieben wird. Josetsu war an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert an der Malwerkstatt des Tempels Shōkokuji in Kyoto tätig und gilt als einer der Begründer der Tuschemalerei im Umfeld zen-buddhistischer Institutionen. Ein Gutachten des Kunstkenners Ōkura Kōsai (gest. 1863) schreibt dieses Werk dem Maler Oguri Sōtan (1413-1481) zu, der ebenfalls am Tempel Shōkokuji tätig war. Da das Bild nicht signiert ist und keine vergleichbaren Bilder Sōtans existieren, ist eine eindeutige Zuschreibung nicht möglich. Stilistisch spricht aber nichts gegen eine Einordnung in das 15. oder 16. Jahrhundert.

Spätherbst im Gebirge

Der in der Präfektur Gifu geborene Kawai Gyokudō studierte Malerei zuerst bei den bedeutenden Vertretern der Shijō-Schule in Kyoto, Mochizuki Gyokusen (1834–1913) und Kōno Bairei (1844–1895). Tief beeindruckt von den Werken des zwei Generationen älteren Kano-Malers Hashimoto Gahō (1835–1908), die er bei der 4. Landesausstellung im Jahre 1895 gesehen hatte, ging Gyokudō nach Tokyo, um sich dort Gahō anzuschließen. Unter dessen Führung trat er der Japanischen Malakademie (j. Nihon Bijutsuin) bei und stellte mehrfach bei den seit 1907 jährlich abgehaltenen, offiziellen Regierungsausstellungen (j. Bunten) aus. Gyokudō harmonisierte die gegensätzlichen Malstile der Kyoto- und der Tokyo-Schule der neo-traditionellen Malerei (j. Nihonga) zu einem individuellen Ausdruck. So auch in dieser Darstellung einer Ideallandschaft. Sie verbindet die dynamische Auffassung der Felsen in der Art der Kano-Schule mit der weichen Tuschestimmung der herbstlichen Bäume in der Shijō-Tradition Kyotos.

Nawa Nagatoshi trägt Kaiser Go-Daigo

Dieses Bild aus der Sammlung des Militärs Meckel rekurriert auf eine historische Episode. In deren Zentrum steht der Einsatz von zwei Mitgliedern des Schwertadels für das Kaiserhaus. Dieses Thema war vor dem Hintergrund der formalen Wiederherstellung der kaiserlichen Herrschaft im Jahre 1868 von aktueller Bedeutung. Zur Zeit der Militärregierung des Hōjō-Clans entbrannte in der Mitte des 13. Jahrhunderts ein erbitterter Streit um die Erbfolgerechte zwischen zwei Linien des japanischen Kaiserhauses. Als auch die Regionalfürsten zunehmend unzufrieden mit der Führung der Hōjō waren, sah Kaiser Go-Daigo (1288–1339) eine günstige Gelegenheit gekommen, um mit Hilfe der Fürsten die Militärregierung zu stürzen. Seine Pläne wurden aber bekannt und der Kaiser musste zunächst aus der Hauptstadt Kyoto fliehen und sich ins Exil begeben. In dieser schwierigen Situation nahm der Schwertadlige Kusunoki Masashige (1294–1336) Partei für den Kaiser und begann ein Heer auszuheben. Als die Auseinandersetzungen zwischen dem kaisertreuen Heer und den Truppen der Militärregierung sich zu einem Volksaufstand ausgeweitet hatten, befreite der Feldherr Nawa Nagatoshi im Jahre 1333 Go-Daigo aus der Verbannung und brachte ihn nach Kyoto zurück.Die rechte Hängerolle illustriert, wie Nagatoshi auf seinem Rücken den Kaiser zurück in die Hauptstadt trägt. Ihnen folgt ein Höfling, der sich vorsichtig nach Verfolgern umsieht. Auf der linken Rolle ist Masashige in Begleitung eines anderen Schwertadligen dargestellt. Sie warten auf die Ankunft der Kaisertreuen, die sich langsam durch die Berge voranarbeiten. Stilistisch schließt dieses Hängerollenpaar an die Tradition der Kriegerdarstellungen auf Querrollen in der farbigen, einheimischen Manier des 14. bis 17. Jahrhunderts an. Auch formal unterstreicht dieser im 19. Jahrhundert wiederbelebte Nationalstil (j. fukkō yamato-e) die patriotische Botschaft dieses Bildes.

Die Schauspieler Ōtani Hiroji I und Ichikawa Danjūrō II

Ansicht des Westsees

Aufgrund seiner reizvollen Lage und der religiösen Bedeutung als Wiege des Chan-Buddhismus (j. Zen), gehört der bei Hangzhou (Provinz Zhejiang) gelegene Westsee seit alters her zu den beliebtesten Reisezielen in China. Berühmte Dichter und Künstler pilgerten dorthin und ließen sich von der überwältigenden Schönheit der Natur inspirieren. Bereits seit der Song-Zeit (979–1279) erscheint das Motiv in der Malerei Chinas, vor allem als eine der „Acht Ansichten der Landschaften um die Flüsse Xiao und Xiang“. In Japan erfreuten sich Darstellungen des Themas in der Momoyama- (1568–1603) und Tokugawa-Zeit (1615–1868) einiger Beliebtheit. Häufig wurden Panoramaansichten des Westsees, wie diese Werkstattarbeit des in Kyoto tätigen Zweigs der Kano-Schule, auf Stellschirmen und Schiebetüren dargestellt. Obwohl es sich dabei um Bilder einer real existierenden Landschaft handelt, entsprechen die japanischen Interpretationen selten dem tatsächlichen Aussehen des Ortes. Denn die Maler kannten die viel gerühmte Landschaft meist nur aus Erzählungen oder der Bildtradition. Zudem modifizierten sie die Topographie häufig zugunsten einer harmonischen Komposition. Motive wie Steinbrücken oder Tempel genügten jedoch, um die Assoziation des Westsees hervorzurufen.