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Büstenreliquiar des hl. Blasius aus dem Welfenschatz

Ident. Nr.: W 30

ObjID: obj:1830403

Kunstgewerbemuseum
Reliquiar

Details (Expert)

Datierung
2. Viertel 14. Jahrhundert
Material / Technik
Silberblech, getrieben und ziseliert, punziert, graviert, vergoldet, Filigran, Steinbesatz (Bergkristall), Perlmutt, Grubenschmelz auf Silber; Eichenholzkern; gefärbte Seide und Gaze
Abmessungen
Objektmaß: 51,5 x 30,8 x 19 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/1830403

Objektbeschreibung

Das Büstenreliquiar des Hauptpatrons des Braunschweiger »Doms«, der Kirche des ehemaligen Burgstiftes, birgt unterhalb der über ein Scharnier nach hinten klappbaren Mitra eine große Reliquie vom Haupt des hl. Blasius sowie einen Armknochen und den Teil einer Rippe des Heiligen. Weitere Reliquien anderer Heiliger wurden in dem jetzt leeren, durch eine Türöffnung im Rücken der Figur zugänglichen Depositorium verwahrt. Auf diesen umfangreichen Reliquieninhalt verweist die unter dem runden Bergkristall in der Mitte des Palliums sichtbare Beschriftung: In hoc sci. Blasii ep. et martiris capite continentur reliquie multe.
Mitra und Pallium als Insignien des bischöflichen Amtes des hl. Blasius, der als Bischof von Sebaste in Kappadokien während der Christenverfolgung im 4. Jahrhundert den Märtyrertod erlitten haben soll, sind durch Filigranranken mit Blättern und Blüten sowie durch Steinbesatz reich geschmückt. Augäpfel und Lippen sind auf das getriebene Silberblech aufgemalt, wodurch der Gesichtsausdruck des Heiligen eine spürbare Individualisierung erfährt und beim Betrachter den Eindruck gütiger Zuwendung hervorruft. Diese Emotionalisierung des Ausdrucks ist ein Indikator für die relativ fortgeschrittene Position der Blasiusbüste in der Entwicklungsreihe der Büstenreliquiare von einer Sonderform der „redenden“ Reliquiare hin zu plastischen Bildwerken „mit Reliquiarfunktion“.
Das kleine Medaillon mit einem Fabelwesen in Silbergrubenschmelz am Halsausschnitt der Kasel ist sicher erst nachträglich angebracht worden, es entstand vermutlich im frühen 14. Jahrhundert in Frankreich. LL

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Die wie lavierend nur flüchtig angedeutete Flusslandschaft bildet die Folie für die scharf konturierte Figurengruppe mit dem Früchte beladenen Baum im Zentrum. An seinem Stamm windet sich die Schlange empor. Sie fixiert lauernd-verschlagen Eva, die Adam den Apfel reicht und ihn zum Übertreten des Verbots auffordert.Die Darstellung folgt einem Holzschnitt Hans Sebald Behams aus den „Biblischen Historien“, die 1533, ein Jahr nach seiner Übersiedelung nach Frankfurt, von dem dort ansässigen Verleger Christian Egenolf gedruckt wurde. Die Zeichnung ist in flüssigen Linien, die Modellierung weich und malerisch in zarten, gelegentlich durch Schraffuren akzentuierten Halbtönen angelegt, die, gestupft oder breit mit dem Pinsel aufgetragen, die Oberflächenbeschaffenheit der Materialien nachahmen. Die Souveränität des Glasmalers zeigt sich nicht zuletzt daran, dass er anders als der Holzschnitt mit dem beredten Austausch der Blicke und Gesten auch die Dramatik des Handlungsmoments zum Ausdruck bringt. Adams Scham verbirgt er zudem unter einem Feigenblatt.Die kongeniale Umsetzung der Vorlage ist am ehesten Augustin Hirsvogel (1503–1553) zuzutrauen, dem jüngsten Sohn des 1525 verstorbenen Nürnberger Stadtglasers Veit Hirsvogel d. Ä. Für diese Annahme sprechen beispielsweise die spezifische Gestaltung etwa der Laubkronen mit einzeln abstehenden trockenen Ästen oder des knorrigen Baumstamms mit Astlöchern und rissiger Rinde, die genauso auf den Zeichnungen und Stichen Augustins begegnen. Die kleine Rundscheibe müsste er noch in seiner Nürnberger Zeit kurz nach Erscheinen der Holzschnitte ausgeführt haben. CVMA 98781

Salznapf mit Sphingen

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Da Salz im frühen 17. Jahrhundert ein kostbares Gewürz war, gestaltete man die Gefäße dafür aufwendig und platzierte sie als Schauobjekte auf die gedeckte Tafel. In diesem Fall handelt es sich um Majolika, also zinnglasierte Keramik, die mit Renaissanceornamentik verziert ist. Dafür typisch sind die antikisierenden, plastisch modellierten Sphingen (die vier geflügelten Frauenoberkörper an den Ecken) und die gemalte Grotesken. Ähnliche Gefäße entstanden auch in weiteren Majolikazentren Italiens, zum Beispiel in Urbino (vgl. im Kunstgewerbemuseum das Gefäß mit der Inv. Nr. W-1986,31) und in Spanien. // Lit.: Tjark Hausmann: Majolika und Fayence. Vermächtnis Rolf Lahr, Berlin 1986 (=Kataloge des Kunstgewerbemuseums Bd. XI), S. 46, Kat. Nr. 32 // ClKa

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Salznapf auf hohem Fuß mit figürlichen Darstellungen

Form aus fünf Teilen zusammengesetzt. Dunkelblaues Grundemail, dunkle, im Inkarnat kräftige Weißhöhungen sowie flächige Rotlavierungen, Zeichnung in enlevage. Auf der Unterseite des Fußes in Goldmalerei gestreute Blütensterne und heraldische Lilien, am Rand das Künstler-Monogramm. Auf der Oberseite Putten, die einen Bären bezwingen, am Gefäß ein Mann und eine Frau auf Fruchtbündeln zwischen Putten- und Bocksköpfen. Charakteristisch für die Figurengestaltung ist das starke sfumato, eine Modellierung der Figuren nicht vom Umriß oder der Zeichnung her, sondern in malerisch "aufgelösten" Formen. Unter den Emailleuren scheint nur die Werkstatt des Monogrammisten I.C. zeitweise diese Gestaltung gewählt zu haben. Die Form dieses Gewürzgefäßes orientiert sich an solchen aus Edelmetall. Die Bemalung der gewölbten Flächen war eine technische Herausforderung und aufwendiger als die der häufigeren, polygonalen Salzgefäße.

Vase mit Haselnusszweigen

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Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger, zur flachen Schulter verjüngter, an Vorder- und Rückseite abgeplatteter Gefäßkörper mit konisch geweitetem Hals. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes , rosa durchscheinendes Grundglas. Dekor: Haselnußzweige mit Blättern und Früchten, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt "Arsall"; unter dem Boden graviert 15728/30 Bomb A.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 57MAKR

Diorama mit Krippe

Diorama mit Krippe

Begrenzt von zwei seitlich angebrachten Spiegeln ist vor einer im kolorierten Stich wiedergegebenen Ruinenlandschaft ein zerfallenes Stallgebäude mit der heiligen Familie aufgestellt.Von links nähern sich die drei Königr, von rechts die Hirten, begleitet von anderen Figuren im Schäferkostüm, Lämmern und kleinen Hunden. Auf einem Teich links im Vordergrund schwimmen Schwäne. Blüten und Muscheln bedecken die wellig ansteigende Grasnarbe. Vorn am Rand hockt ein Kaninchen. Wenn auch die Figürchen, die in den Glashütten von Nevers in großen Mengen hergestellt wurden, ihre Vorbilder letztlich in Murano haben, waren es doch Glasmacher aus Altare, die hier, wie in vielen anderen Städten Frankreichs, eine Glasindustrie aufbauten. Es sind die Saroldi Castellani und Borniol, denen Nevers die nicht ganz zutreffende Bezeichnung eines "Petit Murano" verdankt. Die Akten und Urkunden oder auch Reiseberichte nennen: Männer, Frauen, Musikanten, Fabelwesen, Andachtsfiguren, heidnische Götter, Liebesgötter, Christusfiguren, Körbchen, Blumensträuße, Blumen, Schmetterlinge, Schwäne, "qui vons sur laux" (!), Hunde und Vögel (nach Barrelet, w.u.). Oft sind die Figürchen zu umfangreichen Ensembles vereint.aus A. Dreier, Venezianische Gläser, KGM Berlin, 1989, Kat. Nr. 161