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Christus und das Kanaanäische Weib

Ident. Nr.: AE 564

ObjID: obj:1839678

Kunstgewerbemuseum
Glasgemälde

Details (Expert)

Beteiligte
Peter Hemmel (um 1420 - um 1501),
Glasmaler*in
Datierung
zwischen 1475 und 1480
Material / Technik
Weiße und farbige Gläser; Schwarzlot, Silbergelb, Eisenrot
Abmessungen
Durchmesser: 36,6 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/1839678

Objektbeschreibung

Die in den Evangelien des Matthäus und des Markus geschilderte Begegnung mit dem Weib aus Kanaan zählt zu den Wunderheilungen Christi. Dieser hatte die im Beisein der Apostel geäußerte Bitte der Heidin, ihre Tochter von einem Dämon zu befreien, zunächst mit dem Argument verweigert, dass man nicht den Kindern, das bedeutet hier den Gläubigen, ihr Brot nehme und es vor die Hunde werfe. In der Antwort des Weibes „Ja, du hast recht, Herr! Aber selbst die Hunde bekommen von den Brotresten, die vom Tisch ihrer Herren fallen“ (Mt. 15,27 EU) erkannte Christus ihren Glauben und erfüllte die Bitte um Heilung der Tochter.
Das Glasgemälde zeigt rechts Christus, der sich in einem Redegestus an Petrus wendet, der für die Gruppe der Jünger spricht, die in der linken Bildhälfte erscheint. Vor den Aposteln kniet das kostbar gewandete Kanaanäische Weib und schaut mit bittender Gebärde zu Christus auf.
Die Rundscheibe stammt aus einem insgesamt neun Szenen umfassenden Zyklus von Darstellungen aus dem Leben Jesu, der wohl von dem Straßburger Glasmaler Peter Hemmel zwischen 1475 und 1480 für die südlichen Oberfenster im großen Ratssaal des Ulmer Rathauses geschaffen wurde. Nach dem Ausbau um Ursprungsort befanden sie sich seit 1805 im Rittersaal des Schlosses Erbach im Odenwald. 1927 erwarben die Staatlichen Museen zu Berlin die acht jetzt im Kunstgewerbemuseum bewahrten Scheiben, eine weitere gelangte in das Hessische Landesmuseum Darmstadt.
Die Auswahl der neun Szenen aus dem Leben Jesu für den Zyklus im Ulmer Rathaussaal ist durchaus ungewöhnlich. Für die drei Fenster der Südseite wurden drei Themenkreise mit je drei Darstellungen ausgeführt: die Menschwerdung des Gottessohnes (Verkündigung an Maria, Inv. Nr. AE 561; Geburt Christi, Inv. Nr. AE 562; Versuchung Christi, HLM Darmstadt), seine karitativen Wunder (Gespräch mit dem Kanaanäischen Weib, Inv. Nr. AE 564; Heilung des stummen Besessenen, Inv. Nr. AE 563; Speisung der Fünftausend, Inv. Nr. AE 566) und die Bezeugung seiner Göttlichkeit (Versuchte Steinigung, Inv. Nr. AE 565; Einzug in Jerusalem, Inv. Nr. 567; Auferstehung, Inv. Nr. 568). LL
CVMA 98699

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Teller mit Monatsdarstellung des April und dem Wappen der Chaspoux de Verneuil

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Flacher Teller. Homogenes, schwarz wirkendes Grundemail, Malerei mit starken Weißhöhungen, Zeichnung in enlevage-Technik, Details in Gold. Auf der Oberkante des Tellerrandes Wappen der französischen Familie Chaspoux de Verneuil. An der Unterkante im Spiegel die Inschrift "AVRIL". Auf der Vorderseite Schäferszene in einer Landschaft, darüber in einem Wolkenkranz das Sternbild des Stiers. Auf der Rückseite das Brustbild Kaiser Octavians im Profil mit der Umschrift "DE OCTAVIEM SEGONT ANPEREVR". Die orthographischen Eigenheiten werden mit dem Limousiner Dialekt in Verbindung gebracht, könnten aber auch dem "franco-veneto" entstammen, einem norditalienischen Dialekt, der im frühen 16. Jahrhundert im Einflußbereich Frankreichs gesprochen wurde. Die ikonographische Vorlage für die Monatsdarstellung lieferte die zweite Kupferstichfolge des Etienne Delaune aus dem Jahre 1568. Bei diesem Teller handelt es sich wohl um einen Dessertteller eines mehrteiligen Services, aus dem verschiedene Teile bekannt sind.

Kleine Schüssel mit den Kundschaftern mit der Rebe

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Kästchen mit Darstellung des Quintanaspiels

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Das truhenförmige Kästchen schmücken an allen Seiten und auf dem Deckel flach reliefierte, in Kreidegrund modellierte Darstellungen, die buntfarbig gefaßt sind. Der Grund ist vergoldet und dicht punziert. Die Mitte des Deckels nimmt ein großer Brunnen ein, der Liebesbrunnen inmitten des Liebesgartens. Rechts ein Liebespaar, dem sich auf der anderen Seite eine Dame mit Schriftband zuwendet. An der Rückseite ein großer Adler, an den Schmalseiten Kronen.Die Vorderseite des Kästchens zeigt das um 1400 und in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts beliebte "Quintanaspiel", ein Gesellschaftsspiel, bei dem versucht wird, eine sitzende Dame mit der vorgestreckten Fußsohle so umzustoßen, daß sie nach rückwärts fällt. Hier wird sie von einer anderen im Rücken gestützt, während von rechts eine dritte mit vehement schwingendem Rock und weiten wehenden Ärmeln entgegenstürmt. Das kunstvoll verzierte Kästchen war wohl, so lassen diese Darstellungen vermuten, einst das Geschenk eines Herren an seine Dame.Dietrich Kötzsche

Bürgereidkristall aus dem Lüneburger Ratssilber

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Architekturteile und Figuren gegossen. Dach, Hintergründe der Figuren und Steine, Unterseite, Innenseiten und Inkarnat unvergoldet. Gewänder z. T. punziert. Zeichen auf der Unterseite. Figuren, Steine usw. mit durchgesteckten Schlaufen, in die Keile geschoben sind, befestigt. Ausarbeitung vergleichsweise grob. – Je zwei Nieten an den Ecken deuten darauf hin, daß der Schrein ursprünglich Füße oder einen Sockel besaß. Drei der Kreuzblumen an den Ecken, ein Finger des Weltenrichters, ein Teil des Schwertes von Paulus und Attribut eines Heiligen verloren. Vergoldung z. T. abgerieben, Email stellenweise fehlend.Truhenförmiges, als gotische Kapelle gestaltetes Reliquiar. Übereck gestellte, gestufte und mit Fialen, Zinnen und Kreuzblume besetzte Strebepfeiler, die in Richtung der Längeseiten – ursprünglich! – nach außen geneigt sind. Hohe, pultförmige, durch Stabfries und Hohlkehlprofile gegliederte Sockelzone. Form der Standplatte dem Grundriß entsprechend, Wulstrand durch Nut abgesetzt. Dachgesims längsseitig mit Blattfries, an den Schmalseiten als säulengetragene Kielbögen mit Krabben und Kreuzblume. Zurückgesetzte Wandungen der Längsseiten rechts und links eines größeren Mittelfeldes durch Strebepfeiler und Säulchen, die Baldachine tragen, in je zwei Felder geteilt, davor Statuetten auf Sockeln mit Stabmuster. In der Mitte der einen Längsseite Christus als Weltenrichter in der Mandorla, seine Wundmale weisend und hinter sich das Richtschwert, der Nimbus mit aufgesetztem Filigran. In halbrunden Feldern die vier Evangelistensymbole auf transluzid blauem Emailgrund. Seitlich, kniend auf transluzid grün emaillierten Hügeln, Maria und Johannes der Täufer, außen zwei posaunenblasende Engel. Auf der Gegenseite der Gekreuzigte mit Maria und Johannes, die auf niedriger angebrachten Konsolen stehen. Seitlich Petrus und Paulus, links außen der Evangelist Matthäus, gekennzeichnet durch ein Schwert im Rücken, und rechts außen ein Heiliger, dessen Attribut fehlt. In den auch als Türchen dienenden Nischen der Schmalseiten der heilige Georg mit Drachen und eine weibliche Heilige mit Palmwedel, wohl die heilige Ursula, Lüneburgs Stadtpatronin. Auf der Dachwölbung zylindrischer Reliquienbehälter aus Bergkristall, verschlossen durch zwei Kappen, die entsprechend den Schmalseiten des Kastens verziert sind. An der vergoldeten Unterlage mit graviertem Blattrand zwei Schriftbänder, die dunkel bzw. transluzid blau emailliert sind. Auf dem einen (Seite des Weltenrichters) in Majuskeln „ITE VENITE“, auf dem anderen in Minuskeln „benedicti p(at)r(i)s mei“ nach Matth. 25,41 und 25,34 (Gehet hin ihr Verfluchten/ Kommt her, ihr Gesegneten meines Vaters). Rechts und links kniender Schutzengel, auf den Flügeln blaues, transluzides Email mit goldenen Punkten (nur z. T. erhalten). Am Sockel verschieden geformte blaue und helle, ehemals gelb und rot hinterlegte Glassteine in vier- und sechseckigen Fassungen.

Samtstoff "Cherwell"

Samtstoff "Cherwell"

John Henry Dearle entwarf neben William Morris (1834-1896), der Leitfigur des Arts and Cratfs Movement,Textilmuster für die 1861 gegründete Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. (ab 1875 Morris & Co.). Textilien gehörten von Anbeginn dem Sortiment. Ab 1868 kamen zu den bisher vertriebenen besticketen Wandbehängen und gewebten Stoffen mit Modeln handbedruckte Baumwollstoffe hinzu. Dearle stand stets im Schatten seines berühmten Lehrers William Morris, dessen Entwürfe für Stoffe, Wandbehänge und Teppiche er weiterentwickelte und einen großen Beitrag zu den noch heute bekannten Mustern lieferte. Dearle trat 1878 in die Firma Morris & Co. zunächst als Assistent für die Ausstelllungsräume ein, bevor er persönlich von Morris ausgebildet wurde. In den 1880er Jahren begann er mit der Gestaltung gemusterter Tapeten und Textilien. Dearle komponierte „Cherwell“ aus dem Jahr 1887 mit Nelken, Disteln, Chrysanthemen und Rosen. In charakteristischer Weise zieht sich das florale Hauptmuster über im Maßstab kleineres Rankenwerk. Das Dessin wurde in den Qualitäten Baumwollsamt und Baumwollstoff angeboten. Ab 1891 erschien es als Tapetenmuster unter dem Titel "double Bough" und wurde im Handdruckverfahren bei Jeffrey & Co. ausgeführt. STh

Becherglas mit Reiterfigur und Inschrift

Becherglas mit Reiterfigur und Inschrift

Zylindrischer Gefäßkörper mit eingestochenem Boden. Der Fußrand mit weißer Strichzeichnung, auf der Wandung eine Reiterfigur. Dem gegeüber Inschrift: "Hap, hap daß megtlein ist knap, und obes mir gleich nicht werdten kan, so hab ich doch mein Freutt daran 1685"MAKR

Dianapokal

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Hoher Pokal mit Buckelreihen an Fuß, Kelch und Deckel und reichem plastischem, zumeist aufgelegtem Zierat. Den Deckel bekrönt über einem Knaufpostament die in schreitender Bewegung begriffene Figur einer jagenden Diana mit zwei Hunden. Die lebendig modellierte Figur mit wehenden Schleiern hält in der Linken einen Bogen, in der Rechten einen Speer, während sie auf der Schulter einen Köcher trägt.Am eingeschnürten Schaft ist eine Plakette mit einer Monatsdarstellung und dem Tierkreiszeichen der Zwillinge nach Peter Flötner (?) abgegossen. Der überreiche bizarre Dekor besteht aus Appliken - Sirenen und Skorpionweibchen in vielfältiger Ausgestaltung - sowie gotisierendem, unvergoldetem Blattwerk. Den gewölbten Fuß und die Mündung des Pokals schmückt geätztes Ornament. KP

Wappen des Andreas Hartmann

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Inschrift: Im weißen Rand umlaufend in schlichten Majuskeln • ANDRES • HARTMAN •Das Wappen vor gelbem Grund zeigt im weißen Feld ein gekröntes rotes Herz, dahinter drei schräggekreuzte Schwerter. Unter den zahlreichen Familien dieses Namens findet sich keine mit einem übereinstimmenden Wappen.Zusammen mit neun weiteren gleichgroßen Wappen von Mitgliedern des Großen Rats der Stadt Zürich (Inv. Nr. K 9050 - K 9059) könnte die Scheibe ursprünglich in einem Fenster des Ratssaales angebracht gewesen sein.CVMA 98760

Kaffekanne mit Klappdeckel

Kaffekanne mit Klappdeckel

Diese auf drei Füßen ruhende Kanne mit birnenförmigem Korpus und Klappdeckel vertritt einen traditionellen, in Frankreich bereits seit dem späten 17. Jahrhundert gebräuchlichen Gefäßtyp. Ihr überaus eleganter Spätrokoko-Dekor aus zarten Blütenzweigen und dünnschichtigem Muschelwerk dagegen lässt in seiner makellosen Strenge bereits klassizistische Gestaltungselemente erkennen. Auch die kräftig geschwungene Form des hölzernen Henkels mit seinem Lorbeer-Ornament ist typisch für den Louis-seize-Stil (ca. 1760–1790).Trotz der um 1750 verstärkt einsetzenden Verbreitung des neuen Materials Porzellan blieb im gesamten 18. Jahrhundert die Herstellung von edlem Tafelsilber eine der Hauptaufgaben vieler angesehener Goldschmiedewerkstätten. LL

Flacher Teller mit Erschaffung der Eva

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Teller mit Verzierung in Reliefguss. In der Mitte, eingefasst von einem Blattstab, die Erschaffung der Eva. Auf dem Rand vier langovale Medaillons mit allegorischen Darstellungen der Jahreszeiten; im Medaillon des Frühlings rechts am Sockel die Bezeichnung C E und links neben dem Fuss 1621. Zwischen den Medaillons Maskarons mit Fruchtbündeln, blasenden Putten, Libellen und Rollwerk. An der inneren Randkante ein Blattstab, an der äusseren eine feine Perlenschnur und ein Eierstab. (Hintze II, Nr. 161 l)

Kachel mit Apostel Jakobus d. Jüngeren

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Die Kachel mit der Darstellung des Apostels Jakobus d.J. ist vermutlich aus der gleichen Kachelform entstanden, die für die entsprechenden Apostelkachel am Ofen aus dem Rathaus von Ochsenfurt am Main im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg verwendet wurde. Der Ochsenfurter Ofen zeigt auf seinen Kacheln alle 12 Apostel abwechselnd mit verschiedenen Wappenkacheln. LL

Gelbes Rautenmuster mit stilisierten Lilien

Gelbes Rautenmuster mit stilisierten Lilien

Die aus silbergelben Bändern gebildeten Rauten sind alternierend mit weißen Kreuzblüten und Lilien gefüllt.Das Werk gehört zu einer kleinen Gruppe von Scheiben, deren Herkunft aus einer der Seitenkapellen der Kathedrale Nôtre-Dame in Paris überliefert ist und die über die Sammlung von Albert Figdor in Wien in den Besitz des Berliner Kunstgewerbemuseums gelangt sind. Neben diesem Werk zählen dazu auch Inv. Nr. F 2381 d, F 2773 e, F 2773 f, F 2773 h und F 2773 d. LLCVMA 98731

Kriegerfigürchen

Kriegerfigürchen

"Kleine Figur eines antikisch gerüsteten Kriegers in Lederpanzer mit Helm und Beinschienen, auf einer gewölbten Fußplatte, die nach unten in einen Zapfen übergeht. Die Rechte ist hocherhoben vorgestreckt, die Faust zum Halten einer Lanze durchbohrt.Die kleine Kriegerfigur begegnet in verschiedenen Größen sehr häufig als Deckelbekrönung auf Silber- und Glaspokalen, aber auch auf bescheideneren Gefäßen bis ins 18. Jh. hinein." aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 131MAKR

Teil vom Großen Silberbuffet aus dem Rittersaal des Berliner Schlosses

Teil vom Großen Silberbuffet aus dem Rittersaal des Berliner Schlosses

Tablett in ovaler Form mit profiliertem Rand. Im Spiegel Kartusche mit Bandelwerk und Putten mit einer Kanone. Auf dem Rand vier kleine Kartuschen mit weiteren Puttendarstellungen. Pendent zum Tablett Inv. Nr. S 515, zugehörig die Pastetenbüchse Inv. Nr. S 516.Die Kanne zählt zum Bestand des so genannten Großen Silberbuffets, welches sich bis zum Zweiten Weltkrieg im Berliner Schloss befand. Dabei handelt es sich um neun monumentale, aus Kannen und Becken bestehende Gießgarnituren, acht Kettenflaschen, zwei Kühlkessel, zwei Pastetenbüchsen sowie ein großes Handfass mit zugehöriger Wanne. Insgesamt umfasst das Buffet heute noch 33 prachtvolle vergoldete Silbergefäße, die überwiegend zwischen 1695 und 1698 auf Bestellung des Kurfürsten Friedrich III. in Augsburg, dem damaligen Zentrum der Goldschmiedekunst in Deutschland, hergestellt wurden.Das Ensemble war im Rittersaal des Berliner Schlosses als wandfester Teil der Innenarchitektur installiert: Während die Lavabogarnituren und die Kettenflaschen gegenüber dem Thron an der verspiegelten Wand angeordnet waren, standen die übrigen Gefäße in symmetrischer Anordnung auf einem Schanktisch davor. Das Große Silberbuffet war über Jahrhunderte gleichermaßen königliches Repräsentationsobjekt und Teil des brandenburgisch-preußischen Staatsschatzes. Von späteren Einschmelzungen blieb es auch deshalb nicht verschont. Der Schanktisch wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört, die erhaltenen Gefäße sind heute in der Dependance des Kunstgewerbemuseums in Schloss Köpenick in einer der ursprünglichen Anordnung angenäherten Rekonstruktion wieder aufgebaut. Die beiden Pastetenbüchsen Inv. Nr. S 514 und S 516 samt den zugehörigen Tabletts Inv. Nr. S 515 und S 517 gelangten vermutlich bereits 1745 als Ersatz für Einschmelzungen Friedrichs II. während des Zweiten Schlesischen Krieges auf den Schanktisch des Großen Silberbuffets. Sein stammten aus einer großen Bestellung von Silberarbeiten durch König Friedrich Wilhelm I., die 1733 aus Augsburg nach Berlin geliefert wurde. LL

Apothekenflasche mit Putto, auf einem Hirschen reitend, und Schriftband mit Aufschrift

Apothekenflasche mit Putto, auf einem Hirschen reitend, und Schriftband mit Aufschrift

"Bauchige Flasche mit konischem Hals, vortretender Lippe und flachem Boden. Auf der Schauseite ein großes ovales Bildfeld, darin vor einer Berglandschaft ein springender weißer Hirsch mit einem Putto auf dem Rücken. Darunter ein Schriftband mit der Aufschrift A[QUA]. SCABIOSA (Skabiosen-Wasser). Das Bild ist umgeben von orangegelben Spiralranken auf dunkelblauem Grund in grün umrandeten Feldern. Auf der weißen Rückseite große, flüchtig gezeichnete blaue Pflanzenmotive mit Spiralen. Unten an den Seiten hellblaue Zwickel mit Pflanzenformen. Malerei mit Dunkelblau, Hellblau, Grün, Gelbgrün, Gelb und Braunorange.Die Flasche schließt sich mit ihrem Dekor an eine große Gruppe von Apothekengefäßen an, die für die Apotheke Orsini/Colonna angefertigt wurden. Die beiden Familien hatten 1517 ihre Feindschaft beendet und sich versöhnt. Eine Flasche im British Museum London zeigt einen Bären, der eine Säule umfängt, und die Inschrift "et sarrimo boni amici". Auf einer Kanne aus der Sammlung Pringsheim ist ebenfalls ein Putto auf einem Hirsch reitend zu sehen."Tjark Hausmann: Majolika und Fayence. Vermächtnis Rolf Lahr (= Kataloge des Kunstgewerbemuseums XI), Berlin 1986, Kat. Nr. 1, S. 11