Die Carmagnole (Probedruck, 1. Zustand)

Ident. Nr.: 220-1912

ObjID: obj:1863404

Kupferstichkabinett

Druck

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz Public Domain Mark 1.0

Beteiligte: Ausführung: Käthe Kollwitz (1867 - 1945),
Radierer*in
Datierung: Herstellung: 1901
Systematik/Art: Druckgraphik
Geografische Bezüge: Entstehungsort: Berlin,
Stadt
Provenienz: Ein Ungenannter,
bis 6.5.1912
Material / Technik: Radierung und Schmirgelverfahren auf Kupferdruckpapier (vélin), korrigiert mit Bleiweiß und überarbeitet mit Bleistift, Feder und Tusche
Abmessungen: Bedruckte Bildfläche: ca. 35 x 34,7 cm
Blattmaß: 55,8 x 34,0 cm (bzw. 37,7 cm)
Permalink: https://id.smb.museum/object/1863404

Objektbeschreibung

Sehr wahrscheinlich wurde die Darstellung von einer Szene aus Charles Dickens’ Roman "Eine Geschichte zweier Städte" (A Tale of Two Cities, 1859, dtsch. 1860) angeregt, der die Zeit der Französischen Revolution in London und Paris beschreibt. "Dansons la Carmagnole! Vive le son du canon!" so lautet der titelgebende Refrain eines 1792 bei der Einnahme von Carmagnola aufgekommenen Sturmliedes. Die Radierung vergegenwärtigt das revolutionäre Potential sozial unterdrückter, niederer Volksschichten. Mit ihrem ekstatischen Tanz um die Guillotine und aggressiven, beschwörenden Gesten fordern die ausgemergelten, zerlumpten Gestalten (überwiegend Frauen!) eine gewaltsame Veränderung ihrer Situation.

Als eines der Hauptwerke von Käthe Kollwitz wurde "Die Carmagnole" besonders gründlich vorbereitet und bearbeitet. Während die Künstlerin bei ihren Studien von den Figuren ausging, wurde die Radierung von den Fachwerkhäusern des Hintergrundes her entwickelt. Die Architektur soll dem Gängeviertel der Neustadt von Hamburg entstammen, das die Künstlerin 1901 besuchte [...]. Erst in einem späteren Arbeitsgang (im zweiten Zustand) kam die Tanzszene um die Guillotine im Vordergrund hinzu. Bei unserem Probedruck ist dieser ganze Teil von Hand eingezeichnet. Das Dresdner Kupferstich-Kabinett besitzt ein unkorrigiertes Exemplar des ersten Zustands.

(Text: Sigrid Achenbach, Käthe Kollwitz (1867-1945). Zeichnungen und seltene Druckgraphik im Berliner Kupferstichkabinett, Ausst.-Kat. Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1995, S. 49-50, Kat.-Nr. 44)

2025 digitalisiert aus Mitteln des Förderprogramms zur Digitalisierung von Objekten des kulturellen Erbes des Landes Berlin.

Letzte Aktualisierung: 24.09.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Weitere Objekte aus den Sammlungen

David und Goliath, in: Stundenbuch der Maria von Burgund und Kaiser Maximilians

Ruinen

Dünenlandschaft

Rhenen von Westen

Jacob van Ruisdael gilt als der bedeutendste niederländische Landschaftsmaler, eine Gattung, die in kunsttheoretischen Schriften keinen hohen Rang einnahm.Nur eine weitere Ansicht Rhenens durch van Ruisdael ist erhalten (St. Petersburg); sie zeigt die Stadt aus entgegengesetzter Richtung. Beide müssen auf der Reise nach Bentheim entstanden sein, die der Künstler 1650/1653 unternahm. Das beliebte Motiv des Turmes der Cunera-Kirche als mächtigem, die Landschaft beherrschenden Kennzeichen, wird durch van Ruisdael auf die Spitze getrieben, indem er einen Blickwinkel wählt, der den Baublock der Kirche selbst hinter dem Turm verschwinden läßt, während von dem benachbarten großen Palast, den Friedrich V. von der Pfalz, der sogenannte Winterkönig, sich hier im Exil von Bartholomeus van Bässen hatte bauen lassen, nur die Dächer zu sehen sind. So kann der Kirchturm, in dessen Schatten sich der ganze Ort zu ducken scheint, bei van Ruisdael zum Angelpunkt einer asymmetrischen, aber wohlbalancierten Komposition werden. Dynamik entsteht durch die von links vorn nach rechts hinten schwingende Linie von Weg und Ufer, während die mit großer Leichtigkeit auf das Blatt gesetzten Wolken ein raffiniertes Gegengewicht zu dem aus der Mitte gerückten Turm bilden. (Um so schmerzlicher stört die übergroße Besitzermarke des Zaren.)Typisch für van Ruisdael ist die spürbare Distanziertheit vom Gegenstand, z.B. das Fehlen menschlicher Figuren, die der Darstellung einen Ernst, ja eine Strenge verleiht, die bei anderen holländischen Landschaftern selten zu finden sind.Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 222, Kat. IV.75 (mit weiterer Literatur)