Formgeblasene Flasche aus dunkelblauem Glas mit weißer Email- und Goldbemalung. Die viereckige Flasche ist auf allen Seiten mit gleichen weißen Stauden aus einer Art Fächerblumen bemalt und mit Gold gemalten Rahmen eingefasst. Der Hals ist gestaucht und mit Gold bemalt; darüber und auf der Schulter finden sich weitere weiße Blumen und Palmetten. Der Boden ist etwas hochgewölbt und zeigt die diagonale Naht der dreieckigen Form, in die die Flasche ursprünglich geblasen wurde. Setzte man die beiden dreieckigen Flaschenhälften zusammen, verliefen die Nähte über die Ecken des Gefäßes und konnten durch die Goldbemalung aus Punkten und Streifen leicht kaschiert werden. Gefäße dieser Art waren wohl mit kostbarem Inhalt wie Parfüm gefüllt und wurden in Reiseparfümerien aufbewahrt. Die Form der Flasche imitiert europäische Ginflaschen (aus den Niederlanden), die häufig undekoriert nach Indien geliefert wurden. Meist wurden die Flaschen erst dort mit der Bemalung versehen. Hier allerdings gehen auch die Blütenstauden auf europäische Vorbilder zurück.

Vollständig erhaltener Kasten aus Elfenbein. Der rechteckige Kasten mit pultförmigem Deckel besteht aus geschnitzten, reliefierten Elfenbeinplatten. Der Dekor weist Medaillons mit verschiedenen figürlichen Darstellungen auf und wird von Bändern mit Halbpalmettranken umfasst, die entlang den Rändern laufen. verschiedene Tiere werden teils stilisiert, teils naturalistisch dargestellt, nämlich Löwen, Hasen, Steinböcke, Hirsche, Kamele Giraffen und unterschiedliche Vögel, wobei mehrere Kampf- und Jagdszenen vorhanden sind. Die menschlichen Figuren weisen einen Jäger und einen Kamelführer auf. Zwischen den Medaillons sind Vögel und vegetabile Motive zu erkennen. Die obere Seite des Deckels zeigt ein Wellenrankenmotiv, das sich zwischen vier sich folgenden Tieren schlängelt. Zwei silberne Beschläge, die später hinzugefügt wurden verbinden Deckel und Kasten; das Schloss ist nicht mehr erhalten. Mehrere Bohrungslöcher sind zu erkennen, die wohl zur Befestigung von weiteren Metallbeschlägen dienten. Tierdarstellungen in vergleichbarem Stil sind ebenfalls von Olifanthörnern bekannt (K 3106) und auf Bauten in Süditalien festzustellen. Angeblich gehörte der Kasten zum Domschatz in Speyer.

Nicht vollständig erhaltene birnenförmige Flasche mit ursprünglich schlankem Hals, der weitgehend fehlt. Zugehörig ist ein aus späterer Zeit stammender Metallabschluss, der diesen ersetzt.

Frei geblasene Schale aus farblosem Glas mit zwei kleinen Henkeln und Goldbemalung. Die weit ausladende Schale ist außen mit vier amphorenartigen Vasen bemalt, aus denen üppige Blumensträuße herausranken. Dieser Fries wird oben und unten von einem Zickzackfries mit kleinen Blattmotiven gerahmt. Neben einem der Henkel befindet sich der Abdruck eines runden roten Stempels, vermutlich chinesisch. Die kleinen Henkel sind oben angesetzt und mehrfach gefaltet nach unten geführt; sie sind ebenfalls mit Gold bemalt. Der Fuß besteht aus einem gefalteten Standring, der mit Diagonalstreifen bemalt ist. Im Spiegel finden sich zwei konzentrische Kreise stark zerkratzter Reste von kleinen (Blüten?)motiven. Im Boden ist eine sorgfältig bearbeitete Heftnarbe.Die Beschaffenheit des Glases deutet auf eine Herkunft aus England; auch die Anbringung der Henkel von oben nach unten weist auf eine europäische Herstellung hin. Die Goldmalerei wurde dann in Indien hinzugefügt.

Leicht gekrümmtes Blashorn aus Elfenbein, ein sogenannter Olifant. Der geschnitzte, reliefierte Dekor besteht aus drei Zonen: Schallzone, Mittelzone und Blaszone. Jede Zone zeigt Medaillons, die mit verschiedenen Tierdarstellungen gefüllt sind und wird jeweils durch zwei Bänder aus Wellenranken mit Palmettblättern und einem ungemusterten Streifen für die Metallbänder, an denen die Ösen für die Aufhängung befestigt waren, von den anderen Zonen getrennt. Verschiedene Tiere werden teils stilisiert, teils naturalistisch innerhalb der Medaillons dargestellt. Zu erkennen sind Löwen, Hasen, Steinböcke, Gazellen, Pfau und Raubvögel, Hyänen oder Goldschakale und Fabelwesen, die sich bald nach links und bald nach rechts wenden. Vegetabile Motive, wahrscheinlich stilisierte Trauben, sind zwischen den Medaillons gezeigt. Weitere vegetabile Motive füllen die Zwischenräume innerhalb der Medaillons. Die Enden der Schall- und Blaszonen sind glatt gestaltet.Tierdarstellungen in vergleichbarem Stil sind ebenfalls von Elfenbeinkästen bekannt (vergl. K 3101) und auf Bauten in Süditalien festzustellen. Der Olifant war früher mit einer Montierung versehen. Angeblich gehörte der Olifant mitsamt dem Kasten (K 3101) zum Domschatz in Speyer. Es ist wahrscheinlich, dass die Hörner ursprünglich im zeremoniellen Kontext gebraucht wurden.

Schale mit gedrungener gewölbter Wandung auf Ringfuß und mit niedrigem, konkavem Rand. Die florale und figürliche Malerei, z.B. Fischreiher auf Felsen im Spiegel, orientiert sich stark an chinesischem Porzellan. Einen Kontrast dazu bildet die vierzeilige persische Inschrift (siehe Kat. Berlin 1979/2001), die vier Kartuschen auf der Außenwand füllt. Im Fuß ist eine nachgeahmte chinesische Marke angebracht.

Zweiflügelige Tür mit Elfenbein- und Silbereinlagen sowie mit erhaltener Schlagleiste. Beide Flügel sind durch fein geschnitzte Rahmen gegliedert, die jeweils drei rechteckige Kassetten umschließen (die untere rechte fehlt). Auf den Rahmenleisten wechseln sich Vierpassmedaillons mit Tieren und längliche Kartuschen ab, die mit Blütenranken- und Wolkenbändern gefüllt sind. In den Zwickeln befanden sich durchbrochene Einlagen aus Elfenbein, von denen aber nur noch wenige erhalten sind. Die hochrechteckigen mittleren Kassetten waren mit einem Muster aus Flechtsternen verziert; die kleineren Kassetten tragen zweizeilige Inschriften im nastaʿlīq-Duktus. In der oberen wird der Name der Stifterin dieser Tür genannt: Kūlūm Āqā Ḫānim bint Šādī Bīk Warsāq. Gleichberechtigt daneben findet sich der Name des Meisters Ḥabīb Allāh, was auf sein hohes Ansehen deutet. Vermerkt ist auch das Datum 999 H (1590 n.Chr.).

Bock-Spiralranken-Teppich

Fragment eines sogenannten Spiralranken-Teppichs. Auf einem weißen Grund im Mittelfeld sind zwei verschiedene Rankensysteme zu erkennen. Eine rote Spiralranke ist kreuzförmig gegliedert. Verschiedene stilisierte Blüten sind sichtbar, u. a. Palmettblüten. Die Ranken enden mit Gabelblättern. Das zweite Rankesystem besteht aus Spiralranken mit kleinen Kelchblüten und weiteren stilisierten Blüten. Das Ornament ist aus der Buch- und Holzkunst der Timuriden (15.–16. Jahrhundert) bekannt und gibt dementsprechend einen Hinweis auf eine frühe Datierung ins frühe 16. Jahrhundert. Der braungrundige Zwickel ist mit einem hellen Gabelblattmotiv verziert, der von einer filigranen hellblauen Blütenranke umgeben ist. Eine angeschnittene Lotusblüte am Rande des Zwickels weist ebenfalls auf eine frühe Datierung hin.Die Hauptbordüre mit rotem Grund zeigt eine ebenfalls hellblaue Blütenranke mit Lotus – und Palmettblüten. Die Nebenbordüren weisen die gleiche Musterung einer Spiralranke auf, nur einmal auf dunkelblauem und einmal auf ockerfarbenem Grund.Der Teppich könnte in die Zeit des Schah Ismail (1501 -1524) datieren und wäre somit der früheste persische Teppich der Berliner Sammlung. 1889 wurde der Teppich vom Kunstgewerbe Museum erworben. Benannt ist er nach seinem ursprünglich Besitzer Franz Bock.

Kleine rundgewölbte Schale auf Ringfuß, deren Inneres über der weißen Glasur mit rotgoldener Lüstermalerei geschmückt ist. Die kalligraphisch geschriebene Signatur des Töpfers oder Künstlers „ʿamal Hatim“ (Werk des Hatim) ist zugleich der Schmuck der Schale.

Fragment eines Inschriftenpaneels aus Marmor. Die gemeißelten Vertiefungen sind mit dunkler Paste gefüllt. Die Inschrift war von einem schmalen Rahmen umfangen. Das Ende der Inschrift ist dekorativ betont.

Oberer Teil eines Medaillon-Uschaks, dessen unteres, nicht direkt anpassendes Fragment I. 6924.2 ist. Der ursprünglich über 5 m lange Teppich zeigt auf dunkelblauem Grund ein rotgrundiges Medaillon mit schildförmigen Anhängern. Es hat einen weiß konturierten geflammten Rand; sein Zentrum bildet der aus den charakteristischen Gabelblättern gebildete Vierpass, der mit Palmettblüten gefüllt ist. Darum herum sind zarte Blatt- und Blütenranken angeordnet. Am oberen und unteren Rand sind die Anhänger und Spitzen der nächsten Medaillons zu sehen. In den Ecken erscheinen vier große vielpassige Sternmedaillons. Diese zeigen auf hellblauem Grund zarte Ranken, die mit Blättern und Blüten besetzt sind. Der dunkelblaue Grund ist mit einem symmetrisch angeordneten gelben Rankensystem bedeckt. Die ebenfalls rotgrundige Bordüre zeigt blau-gelbe Wellenranken; der Mitläuferstreifen ist mit einer rot-blauen Wellenranke auf gelbem Grund bedeckt. Die Herkunft des Teppichs wird in der namengebenden Region von Uschak in Westanatolien vermutet.

Gegossener Kerzenständer aus einer Kupferlegierung mit graviertem/ziseliertem Dekor; geschwärzt. Der säulenförmige Leuchter hat einen ausladenden Fuß, der durch einen Wulst abgesetzt ist, ebenso wie der obere Teil des Schaftes. Auf dem Fuß wie im oberen Feld des Schaftes befinden sich Inschriftenfriese mit persischen Gedichtversen, durch Medaillons gegliedert. Die Hauptfläche ist zwölffach abgeschrägt und mit dichten Ranken und verschiedenen Blattformen bedeckt. Die Inschriftenfriese werden von einfachen und doppelten Wellenranken mit kleinen Blättern eingefasst.Der ursprünglich zugehörige kuppelförmige Deckel, dessen Hülse als eigentlicher Kerzenhalter diente, fehlt (vgl. I. 3608 a-b).

Aus acht sehr großen weißgrundigen Fliesen zusammengesetztes Fliesenfeld mit einem Dekor aus versetzt angeordneten Blütenranken, die zu Kartuschen geformt sind. In deren Zentren finden sich abwechselnd geschlossene und geöffnete Blüten, die von blauen Hyazinthen sowie roten Tulpen und Nelken umgeben sind. Großflächige und bunte Fliesenfelder schmückten die Wände von osmanischen Palästen, Moscheen und verschiedenen Lehranstalten.

Fragment eines Fayencemosaiks mit einem Endlosmuster aus auberginefarbenen sechsblättrigen Rosetten und dazwischen gesetzten türkisfarbenen Punkten. Derartige Fayencedekorationen entstanden in der Zusammenarbeit von Kalligraphen und Ornamentzeichnern sowie Fliesenherstellern und -schneidern, die in einem äußerst arbeitsaufwändigen Verfahren aus zahllosen zugeschnittenen Fliesenstücken ein lückenloses Muster zusammensetzten.

(Iranische Anthologie für Timuriden-Prinz Baisunqur, Sohn von Schahrukh): Dschamschid lehrt Schneider und Schmiede

Text im Hauptfeld: Firdausi, Schahname, Geschichte von König Dschamschid, der das Handwerk des Schneiders und das des Eisenschmieds lehrt; Text am Rand: aus Maulana Kamal al-din, Divan, Gedichte.Kustode überschnitten.Bild nahezu quadratisch über ganze Hauptfläche und über den Rand nach rechts oben und unten beidseitig des Trenndreiecks ausgeweitet.Miniatur: im Hauptfeld füllt sie schmale Goldleisten-Rahmen ganz aus, am Rand überdeckt sie Rahmen meist. Ein kräftig blauer Himmel, in den sich ein alter Baum gewunden erhebt, kontrastiert mit der hellen, eintönig mit Reihen grüner Grasbüschel besetzten Landschaft und balanciert die überwiegend dunkel gehaltene Gruppe von fünf Männern. Der König sitzt mit angezogenem Knie mit Polster und Kissen hoch auf dreiseitig umschlossenem Thron, dessen Stützen mit Vorhang verdeckt sind und hinter dem sich zwei Höflinge mit Mütze bzw. Turban bereithalten. Er gebietet zwei Handwerkern Einzelheiten ihrer Berufe – Zuschneiden, Hämmern auf dem Amboss mit Lederschürze, daneben die Lehmofen-Esse mit Blasebalg. Himmelsblau abweichend, vermutlich nachträglich übermalt, Gesicht des Königs beschädigt, die übrigen wohl weitgehend ergänzt.Randillumination: in größerem Dreieck symmetrisches Blumen-Arrangement in Gold mit Päonien und Rosette, in kleineren Dreiecken je ein Blatt- und Blumenbouquet gegenständig zur gegenüberliegenden Seite.