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Tiger

Ident. Nr.: 2009-209

ObjID: obj:1887565

Sammlung Klaus F. und Yoshie Naumann

Details (Expert)

Beteiligte
Rhee Wonsan 李元粲 (18. Jahrhundert),
Maler*in
Datierung
Joseon-Dynastie
18./19. Jh.
Geografische Bezüge
Korea,
Land
Abmessungen
Bildmaß: 118,5 x 53,8 cm
Objektmaß: cm
Erwerbung
Schenkung 2009

Objektbeschreibung

Die possierliche Haltung, die großen Kulleraugen und die ornamental aufgefasste Darstellung des Felles mit parallelen Streifen und einer kreisförmigen weißen Zeichnung am Schwanzende weisen diese Tigerdarstellung als ein koreanisches Werk aus. Bilder von Tigern spielen in der koreanischen Kunst eine bedeutende Rolle und waren sowohl in der Populär- wie auch in der Literatenkultur beliebt. Ihnen wird einerseits eine Schutzfunktion beigemessen, andererseits gelten sie als Zeichen von Tapferkeit und Autorität. Der Tiger ist zudem das erste Tier im ostasiatischen Tierkreis. Der fast verschmitzte Ausdruck und die insgesamt humorvolle Wiedergabe der Raubkatze legen den Gedanken nahe, dass das Bild zwischen den frühen Tigerdarstellungen, die das Tier eher von seiner bedrohlichen Seite zeigen, und den späten, volkstümlicheren, skurril abstrahierten Versionen zu verorten ist.
Die Aufschrift auf dem Aufbewahrungskasten ordnet den Maler in die Gruppe der in der Stadt Nagasaki tätigen Maler ein, die Siegel lassen sich aber eindeutig einem koreanischen Maler zuordnen. Vom 17. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, als Japan den Kontakt mit der Außenwelt eingeschränkt hatte, befanden sich in Nagasaki chinesische und niederländische Handelsniederlassungen. Waren und Informationen aus dem Ausland zogen viele japanische Maler an, welche die als exotisch empfundenen Stile kopierten. Möglicherweise wurde auch dieses Tigerbild über Nagasaki nach Japan importiert.

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Museum für Asiatische Kunst

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Der Thronsitz und der zugehörige dreiteilige Paravent stellen unter den erhaltenen Arbeiten mit Perlmuttereinlagen aus den kaiserlichen Werkstätten das Hauptwerk der beginnenden Ära Kangxi (1662–1722) dar. Die reichen szenischen Darstellungen auf den goldgrundigen Bildfeldern der Schauseiten gelangen durch die virtuose Anwendung von zahllosen rosa, violett und grün changierenden Perlmutterteilchen (frz. laque burgautée) zu einem Farbspiel von grandioser Wirkung. Sie wird gesteigert durch die in großer Mannigfaltigkeit gestalteten Bordüren des Rahmenwerkes, die eine staunenswerte technische Meisterschaft und Größe des künstlerischen Entwurfs offenbaren. Die verschwenderische Fülle des Dekors dieses Ensembles bringt Wünsche für langes Leben und Glück verheißende Botschaften aller Art zum Ausdruck Das Hauptthema der Bildfelder auf den Innenseiten von Arm- und Rückenlehnen des Thronsitzes sowie der drei großen Bildfelder der Schauseite des Paravents ist das daoistische »Westliche Paradies«, das von Xiwangmu, der Königinmutter des Westens, beherrscht wird. Ausschnitthaft geben die Darstellungen auf dem Thronsitz die Gebirgs- und Seenlandschaft mit Terrassen, Pavillons und Palästen wieder, die auf dem Paravent in voller majestätischer Große erscheint. Gezeigt wird die Ankunft der Königinmutter des Westens, Xiwangmu, die auf einem Phönix reitend in die Paradieslandschaft herabkommt, wo die Unsterblichen ihrer harren. In den Darstellungen auf dem Thronsitz und dem Paravent erwarten sie die »Acht daoistischen Unsterblichen« an prominenter Stelle. Auf der Mitteltafel des Paravents sind sie auf der großen zentralen Terrasse vereint, zahlreiche weitere Unsterbliche beleben zu Wasser und zu Lande die paradiesische Landschaft. Auf den beiden Innenseiten der Thron-Armlehnen schreiten jeweils vier der »Acht daoistischen Unsterblichen« auf die zentrale Terrasse zu, wo die Göttin erwartet wird. Thronsitz und Paravent wurden 1924 durch einen französischen Kaufmann von chinesischen Vorbesitzern in Tianjin, Provinz Shandong, erworben. Wie aus einem damals beigegebenen chinesischen Dokument hervorgeht, stammt das Ensemble aus dem kaiserlichen Reisepalast von Panshan im Bezirk Jizhou, Provinz Zhili (heutige Provinz Hebei), den die Mandschu-Kaiser auf ihren Reisen in ihre Sommerfrische in Chengde, etwa 250 Kilometer nordöstlich von Beijing, benutzten. Unter den Kaisern Kangxi (reg. 1662–1722), Yongzheng (reg. 1723–1735) und Qianlong (reg. 1736–1795) erlebte China eine mehr als hundertjährige Blütezeit und erreichte die größte territoriale Ausdehnung in seiner Geschichte. Die Einzigartigkeit und Erhabenheit der Kaiser fand auch in der Bildkunst ihren Niederschlag. In vielfältigen Rollen kaiserlicher Repräsentation begegnen uns auf zahlreichen Bildern die Kaiser thronend in prächtiger Staatsrobe, bei kaiserlichem Zeremoniell, als Literaten und Connaisseure, als Jäger und auch als religiöse Heilsgestalt. Das Thema auf dem Thronsitz und Paravent lässt die herrscherliche Autorität der sich auf das Mandat des Himmels gründenden Regierung des Kaisers in besonderem Lichte erscheinen und unterlegt den Wunsch, dass sie ewig währen möge. Nahm der Kaiser auf dem Thronsitz Platz, saß er im Zentrum des Paradieses der Unsterblichen und wurde sozusagen ein Teil desselben. [SM8HF]