Picknick unter Kirschblüten (nach Hishikawa Moronobu)

Ident. Nr.: 2014-14

ObjID: obj:1939222

Museum für Asiatische Kunst

Credit: Sammlung Klaus F. und Yoshie Naumann

Malerei

Kontakt

Einrichtung:

Museum für Asiatische Kunst

E-Mail:

aku@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Museum für Asiatische Kunst / Jörg von Bruchhausen

Beteiligte: Suzuki Shūitsu 鈴木守一 (1823 - 1889),
Maler*in
Datierung: Edo (Tokugawa)- oder Meiji-Zeit
2. Hälfte 19. Jh.
Systematik/Art: Malerei
Geografische Bezüge: Japan,
Land
Material / Technik: Hängerolle, Farben auf Seide
Abmessungen: Bildmaß: 30 x 47,6 cm
Gewicht: < 2 kg
Erwerbung: Kauf 2014
Permalink: https://id.smb.museum/object/1939222

Objektbeschreibung

Die Aufschrift Shūitsus belegt, dass diese Szene gepflegt-hedonistischer Lebensart von einem Bild des als Begründer der Malerei der fließend-vergänglichen Welt (j. ukiyo-e) bekannten Hishikawa Moronobu (?–1694) inspiriert ist. An eine Armstütze gelehnt, ist ein junger Mann auf eine rote Decke unter einen Kirschbaum gelagert, hat aber mehr Augen für die ihm zugewandt liegende Dame als für die Blüten. Eine stehende Schönheit hat ihn von seinem Jacket befreit, während ein Picknickkasten, Sakekanne und Trinkschalen im Hintergrund auf weitere leibliche Genüsse verweisen. Derweil nähert sich ein auffällig gekleideter junger Galan und mustert das Treiben unter dem Kirschbaum. Er scheint noch unschlüssig, welche Rolle ihm bei diesen Frühlingsfestivitäten zugedacht sein mag.

Bereits Sakai Hōitsu (1761–1828) hatte die Ukiyo-e-Malerei erlernt und etliche Schönheitendarstellungen in diesem Stil hinterlassen. Auch von Shūitsu ist wenigstens eine weitere, in diesem Fall von einem Kurtisanenbild des Malers Hosoda (Chōbunsai) Eishi (1756–1829) inspirierte Komposition aus diesem Themenkreis in der Sammlung des Städtischen Museums Chiba bekannt. Bemerkenswert ist auch die modische Montierung aus handbemalten Papieren. Diese Art der Gestaltung war im 19. Jahrhundert populär, das auch eine Form bemalter Montierungen kannte, welche das Hauptbild ergänzte oder kommentierte.

Letzte Aktualisierung: 17.02.2026

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Museum für Asiatische Kunst

E-Mail:

aku@smb.spk-berlin.de

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Kasuga-Wakamiya Schreingottheit in Manifestation des Bodhisattva Manjusri (Monju bosatsu)

Auf einem Lotossitz reitet der jugendlich aussehende Monju Bosatsu auf seinem Begleittier, einem blauen Löwen. Der furchteinflößende Löwe, der auf vier Lotosblüten steht, wird von der Seite und mit einer dramatischen Drehung des Kopfes nach rechts hin erfasst. Monju Bosatsu hingegen erscheint antithetisch dazu in erhabener Frontalansicht und mit einer leichten Wendung des Gesichts nach links ins Dreiviertelprofil. In seiner linken Hand hält Monju eine langstielige Lotosblüte, in der rechten eine Sutrarolle. Sein Haupthaar ist zu fünf Knoten zusammengebunden, die die fünf Weisheits-Buddhas des esoterischen Buddhismus bzw. die diesen zugeordneten magischen fünf Silben symbolisieren. Die vorliegende Darstellung unterscheidet sich jedoch von den üblichen Monju-Bildern des esoterischen Buddhismus durch die drei kleinen Kreise oberhalb des Körpernimbus. Von rechts nach links findet man darin dargestellt: den 11-köpfigen Kannon Bosatsu, eine Nyorai-Figur (wahrscheinlich Shaka Nyorai) in einer Pagode und Jizô Bosatsu. In dieser Konstellation stellen die drei Figuren die buddhistische Manifestation der shintoistischen Gottheiten des Kasuga-Schreines dar. Monju kann hier folglich als die buddhistische Manifestation des Kasuga Wakamiya identifiziert werden. Dieses Werk ist typisch für die Arbeiten der buddhistischen Malmeister in der zweiten Hälfte der Kamakura-Zeit und ein vorzügliches Beispiel der Kunst des synkretistischen Buddhismus.

Niedriger Tisch (oder Fußbank)

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