Logo

Tournurenkleid in drei Blautönen

Ident. Nr.: 2003,KR 313 a-d

ObjID: obj:1972335

Kunstgewerbemuseum
Kleid

Details (Expert)

Datierung
um 1875
Material / Technik
Hell- und mittelblauer Seidensatin, dunkelblauer Seidentaft
Abmessungen
Länge: Rock 103 cm
Länge: Überrock 128 cm
Länge: Oberteil 42 cm
Länge: Gürtelband cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/1972335

Objektbeschreibung

Das kapriziöse Abendkleid besteht aus einem eng anliegenden, stahlblauen Mieder, einem dunkelblauen Rock mit einem hellblauen Überrock und einem wieder stahlblauen Gürtel. Das kurze Mieder mit dem tiefen eckigen Ausschnitt hat kleine Schöße und halblange Ärmel, die in einem gerüschten Volant mit dekorativer Zackenkante enden. Über dem schlichten dunkelblauen Rock türmt sich ein hellblauer Überrock, dessen Kanten das Zackenmotif der Ärmelvolants aufnehmen. Der aus zweierlei Blautönen gefertigte Überrock zeigt eine hochmodische Gesäßbetonung. Hierfür wurde ein breites Satinband in großzügigen losen Schlaufen auf dem Überrock arrangiert. Alle Kanten des Überrocks, die Ausschnitt- und Ärmelkanten des Mieder sowie der Gürtel sind mit einer cremefarbenen Posamentenkante verziert.

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Teil des Ziergitter der Schmuckvitrine René Laliques auf der Weltausstellung 1900 in Paris

Teil des Ziergitter der Schmuckvitrine René Laliques auf der Weltausstellung 1900 in Paris

Das Werk war ein Kompartiment des vierteiligen Ziergitters der Schmuckvitrine des Schmuckgestalters René Lalique auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900. Die drei anderen Exemplare befinden sich in Pariser Privatbesitz. In der Mitte eines jeden dieser Gitterteile befindet sich eine geflügelte weibliche Aktfigur, abwechselnd mit verschränkten oder erhobenen Armen. Die Federn der Flügel laufen in elegant geschwungenen Graten aus und bilden auf diese Weise eine Gitterstruktur.

Lampenfuß mit Gebirgslandschaft

Lampenfuß mit Gebirgslandschaft

Runder Fußteller, hoher zylindrischer Schaft, zur Lampenschalenhalterung leicht eingezogen. Ausgeätztes mattiertes grünes Grundglas. Dekor: Umlaufende Gebirgslandschaft, im Vordergrund hoher Baum mit weit ausgebreitetem Astwerk, auf dem ein balzender Auerhahn sitzt, reliefiert matt geätzt. Sign.: Auf dem Fuß reliefiert geätzt "W. Krause".Die Lampenschale ist nicht mehr erhalten. Es handelt sich bei dieser Lampe um einen Entwurf des künstlerischen Leiters der "Arsall"-Werkstatt.Wolgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 85MAKR

Schale in Muschelform mit sog. "Zwiebelmuster"-Dekor in Blau

Schale in Muschelform mit sog. "Zwiebelmuster"-Dekor in Blau

Die muschelfärmige Schale hat eine gerippte Wandung. Der Dekor in blauer Unterglasurmalerei im Spiegel besteht aus Blumenmotiven. Auffallend ist die schräg verlaufende Blumenbordüre. Ebenso wie die Schalenform rekuriert diese Art der Flächenaufteilung auf japanische Vorbilder. Die Bordüre teilt den Spiegel in ein linkes Feld, das etwa zwei Drittel einnimmt, und ein rechtes, etwa ein Drittel einnehmendes Feld. Im linken Feld sind eine Bambus-, eine Rankenpflanze mit Blüten, eine Päonie mit gezacktem Doppelblatt und eine Chrysantheme dargestellt. Im rechten Feld erscheinen zwei querovale "Zwiebeln" (eine Mischung nach chinesischem Vorbild aus Melone und Granatapfel - der Begriff "Zwiebelmuster" ist eine Wortschöpfung des 19. Jahrhunderts), weitere Blütenzweige und, auf dem Kopf stehend, einer spitz zulaufenden Pfirsichfrucht. Gemarkt ist die Schale mit der Schwertermarke mit geschwungenen Parierstangen sowie, im Innern des Standringes, mit drei gebohrten und drei gemalten Punkten. Es handelt sich, der Marke und der Dicke des Scherbens zufolge, um ein besonders frühes Beispiel des sog. "Zwiebelmusters". Vgl. dazu Stefan Bursche: Das Zwiebelmuster. Ein eigenständiger Meissner Dekor, in: Keramos 113 (Juli 1986), S. 19-26.ClKa

Friedensallegorie

Friedensallegorie

Inventareintrag: Platte rund, Email gemalt. Hirt und Hirtin mit Spruch: fidus amor sub aequa pace. Chiffre: G. St. 1661  / Georg Strauch zu Nürnberg +1675Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Streitende Narren

Streitende Narren

Die Elfenbeingruppe besteht aus zwei Figuren der italiensichen Komödie. Sie stehen sich in tänzerischem Kampf gegenüber. Gekleidet in aufwändige Köstüme, mit Masken vor den Gesichtern und mit Pritschen in den Händen.Als Vorlage dienten wohl die Radierungen aus dem Zyklus "Balli di Sfessania" von Jaques Callot (1592-1635).MAKR

Weiß und rot gepunktetes Nachmittagskleid

Weiß und rot gepunktetes Nachmittagskleid

Weich fließendes, die Taille betonendes Nachmittagskleid aus dunkelblauem mit Punkten bedrucktem Crêpe de Chine, der in Schrägschnitt verarbeitet wurde. Das blusig fallende Oberteil mit U-Boot-Ausschnitt und Schalkragen ist seitlich über der Schulter beidseitig mit je einem Druckknopf zu raffen und zu schließen. Die langen, schmalen Raglanärmel sind am Unterarm in der Ärmellnaht geschlitzt. Über eingesetzten Seitenteilen des glockig fallenden Rocks wird die nach unten verlegte Taille beidseitig durch doppelte Bänder betont, die vorn locker zu einer Schleife gebunden werden. CW

Deckelkrug in Birnform mit Wappen der sächsischen Familie von Schönleben

Deckelkrug in Birnform mit Wappen der sächsischen Familie von Schönleben

Der aus dem Altbestand des Kunstgewerbemuseums stammende birnförmige Krug hat einen teils farbig bemalten Reliefdekor aus schrägen Zierbändern, Kerbmuster und Palmetten. Deckel, Deckelhandhabe und Fußring sind aus Zinn gefertigt. Das Hauptmotiv bildet das Wappen der sächsischen Familie von Schönleben: Der Schild ist quadriert und zeigt die Motive Jungfrau/Engel, Löwe, Keilerkopf und drei Kugeln. Angehörige der Familie stellten Bürgermeister der Stadt Freiberg, so auch Jonas von Schönleben. Der Dresdener Forscher Josef Horschik vermutete, dass der Krug um 1670/80 für ihn angefertigt und in Freiberg durch Samuel Günther den Ä. montiert wurde (diesbezügliche Korrespondenz im Archiv KGM). Den Zinndeckel ziert ein Blumenrelief.ClKa

Globusuhr

Globusuhr

Ein Gestell mit zweiteiligem, profiliertem und mit Blättern verziertem Fuß, Balusterschaft und Ringbügel trägt eine Himmelskugel, die durch ein inneres Uhrwerk bewegt wird. Zwei Ziffernringe mit zweimal zwölf und mit vierundzwanzig Stunden fassen die Folge der Bilder des Tierkreises ein. Weiter unten ein Streifen mit den islamischen Stundenzeichen. Oben auf dem Ringbügel steht eine Frau, wohl die Himmelsgöttin Urania. In der Hand hält sie den Stundenzeiger, dessen Spitze auf dem oberen Stundenring die Zeit angibt.Die islamischen Ziffern weisen darauf hin, daß die Uhr einst für den Orient bestimmt war. Seit dem Friedensschluß von 1547 zahlte Österreich den Türken für den Besitz eines Teils von Ungarn einen jährlichen Tribut, der aus Geld, Silbergeschirr und Uhren bestand. Die Uhren, die der Kaiser nach Konstantinopel sandte, waren von den besten Uhrmachern des Reiches angefertigt, und somit von besonderer kunsthandwerklicher Qualität, nach den neuesten Ideen gestaltet und mit den jüngsten Erfindungen ausgestattet. So unterschieden sie sich nicht von den Stücken, die für die Fürsten und die Reichen in Europa hergestellt wurden. Auch lassen sich keine Konzessionen an einen fremdländischen Geschmack erkennen, nur wurden christlich religiöse Motive vermieden. TH

Glasbecher mit Szenen aus der kalydonischen Jagd mit Atalante und Meleager.

Glasbecher mit Szenen aus der kalydonischen Jagd mit Atalante und Meleager.

Zylindrischer Gefäßkörper mit eingestochenem Boden. Auf der Wandung umlaufende Szene, Atalante übergibt Meleager den Pfeil, im Wald zwei Amoretten und ein Wildschwein.MAKR

Teller mit Monatsdarstellung: August

Teller mit Monatsdarstellung: August

Flacher Teller, monogrammiert am linken Bildrand, unten mittig die Aufschrift "AOVST". Ernteszene in einer Landschaft, darüber, in einem Wolkenkranz, die Rückenfigur eines knienden Engels, der schon im Kupferstich Delaunes das übliche Sternbild der Jungfrau ersetzt hat. Modellierung in Weißlavierungen, Zeichnung in enlevage-Technik, Schatten sind durch Parallel- oder Kreuzschraffuren verdichtet. Die Vorlage lieferte ein Kupferstich aus einer Monatsfolge des Etienne Delaune, datiert auf dem Januarblatt 1568 (RD 185-196). Der Vorbesitzer, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, erbot sich beim Verkauf, den fehlenden Juli-Teller ergänzen zu lassen. Ein solcher, mit identischer Rückseite, befindet sich in der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris (Inv.Nr.GR 11). In die Berliner Sammlung ist ein Ersatz nie gelangt. SN

Flasche (sarai)

Flasche (sarai)

Langhalsige Rosenwassersprenger gehören zu den charakteristischen Gefäßtypen der orientalischen Goldschmiedekunst. Ihre exotisch anmutende Form fand im 19. Jh. auch in Westeuropa eine weite Verbreitung.

Deckelpokal mit Schliffdekor

Deckelpokal mit Schliffdekor

"Deckelpokal, zwölffach facettiert, mit langgezogenem Rundbogenornament. Wulste und Knäufe an Schaft und Deckel mit Zellenfacetten bedeckt, die Hohlkehlen glattrund. Farbe tiefrot, fast schwarz; der Fuß von konzentrischen, leberfarbenen Streifen durchzogen."aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 18, Nr. 6Der Deckelpokal ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Omphalos-Schüssel mit Fischblasendekor und Schriftbändern

Omphalos-Schüssel mit Fischblasendekor und Schriftbändern

Die wegen des Buckels im Zentrum so genannte Omphalos-Schüssel (griech. „ὀμφαλός“, Omphalos = Nabel) zeigt um einen Nabel aus gewirbelten Fischblasen und gereihten Buckeln zwei umlaufende Schriftbänder. Das äußere enthält den fünffach wiederholten Text: "EH:BART:AL:ZEIT:GELVEK", das auch an einer weiteren Schüssel im Besitz des Berliner Kunstgewerbemuseums auftritt (Inv. Nr. F 1312). Beckenschläger-Schüsseln aus getriebenem Messing wurden zunächst überwiegend als Hausgerät benutzt, etwa als Blutschüsseln oder Waschgerät. Erst im Laufe des 15. Jahrhunderts wurden Dekore und bildliche Darstellungen üblich, so dass die Schüsseln zuweilen zum reinen Schmuckgegenstand werden konnten und zunehmend auch im sakralen Bereich Verwendung fanden, so als Taufschüsseln oder Kollektenteller.Zentren der Herstellung waren Nürnberg, Dinant und der Niederrhein. Sichere Hinweise zur Lokalisierung einzelner Exemplare fehlen zumeist, so dass die in der Literatur häufig vorgenommenen Zuweisungen nach Nürnberg in der Regel als nicht gesichert gelten können. LL

Becher aus Rubinglas

Becher aus Rubinglas

Kleiner, sich konisch weitender Becher aus dickwandigem Rubinglas von himbeerroter Farbe, Boden hohl geschliffen mit Standring, die Wandung ist zehnfach vertikal facettiert und am Ansatz mit vertieften und polierten Rundbögen in Schälschliff versehen, der Mündungsrand plangeschliffen. Das Glas ist krank. Die Becherform ist mehrfach für die Potsdamer Glashütte in der Zeit ab 1680 bis um 1700 belegt, überwiegend aus farblosem Glas (vgl. Keisch/Netzer, Herrliche Künste und Manufacturen, 2001, Kat. 140, 142, 143, 145, 149; Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 12.1). Die Veste Coburg sowie die Schatzkammer der Münchner Residenz verwahren je ein sehr ähnliches Glas, mit knapp 11 cm Höhe lediglich ein wenig größer (Kerssenbrock-Krosigk, Rubinglas, 2001, Kat. 84, 85, S. 174, 175). Die Facetten lassen den Farbton des Rubinglases je nach Wandungsstärke mal Tiefrot, mal Rosa erscheinen. Diesen hellen Ton hat ebenfalls ein anderer sehr ähnlicher Becher im Naturalienkabinett Waldenburg mit einer Höhe von 11,7 cm, der sich direkt mit dem Glasmacher, Alchemisten und ersten Leiter der Potsdamer Hütte Johann Kunckel (um 1635–1703 in Verbindung bringen lässt (Theuerkauff-Liederwald, Becher-Gläser, 2007, Abb. 2, S. 182). [Verena Wasmuth]MAKR

Vierseitiger Leuchter

Vierseitiger Leuchter

Gegenstück zu Inv. Nr. M 1982: "Zwei Leuchter mit breitem, quadratischen Fuß, blau bemalt. Der Schaft besteht aus einem Bündel von acht Stäben, die in der Mitte von einer modellierten Klammer zusammengefaßt sind. Die Standplatte und die vorkragenden Abschlußstücke des Schaftes sind mit Reihen plastisch modellierter, gestrichelter Blütenblätter verziert. Den Fuß schmücken gemalte Blumen. Am Schaft Strichmuster und Spiralranken. Die Leuchter sind nach Delfter Vorbildern gestaltet, die ihrerseits silberne Leuchter französischer und holländischer Herkunft nachahmen." (Kat. Berlin 1976, Fayence, Kat. Nr. 51)Da die meisten Berliner Fayencen, wie auch diese, unmarkiert und stilistisch eng verwandt sind, ist eine eindeutige Zuschreibung oftmals nicht möglich. Eine eingehende Bearbeitung der Berliner Fayencen im Bestand des Berliner Kunstgewerbemuseums erfolgte 2001 im Rahmen der Ausstellung "Herrliche Künste und Manufacturen", auf die auch die Zuschreibung dieses Leuchterpaars an die Wolbeer'sche Manufaktur und die Vordatierung auf um 1710 zurückgeht.Lit.: Kat. Berlin 1976, Fayencen, Kat. Nr. 51; Kat. Berlin 2001, "Herrliche Künste und Manufacturen". Fayence, Glas und Tapisserien aus der Frühzeit Brandenburg-Preußens 1680-1720.ClKa