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Figurenfries aus vier Reliefziegeln mit Darstellung einer Hirschhatz

Ident. Nr.: 1900,167 a-d

ObjID: obj:2021474

Kunstgewerbemuseum
Fries

Details (Expert)

Datierung
15. Jahrhundert
Material / Technik
gebrannter Ton
Abmessungen
Höhe x Breite: 14,5 x 119 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2021474

Objektbeschreibung

Der Fries besteht aus vier modelgleichen Reliefziegeln, auf denen jeweils fünf Hunde und ein Hirsch dargestellt sind. Die Herkunft des Frieses aus Cremona spricht für die Herstellung der Reliefziegel in dieser Region Oberitaliens. LL

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Männliche Figur

Männliche Figur

In seinem 1980 erschienenen Bestandskatalog der Meißener Porzellansammlung im Berliner Kunstgewerbemuseum schreibt Stefan Bursche zu der Figur: "Scherben dunkelbraun, an den geschliffenen Partien schokoladenbraun. Arme verloren. Sockelplatte mehrfach gesprungen. An den Waden Ergänzungen. Standfläche mit zahlreichen Unebenheiten und Vertiefungen. Die an den Baumstamm gelehnt Figur mit klagendem Gesichtsausdruck, ein flatterndes Tuch übergeworfen, erscheint in Fluchthaltung. Körperpartien geschliffen. Die Arme waren vermutlich - weitere Exemplare sind nicht bekannt - erhoben [...] Ungedeutete mythologische Darstellung. Stilistisch besteht eine enge Verwandtschaft mit den künstlerisch sehr bedeutenden, am vollständigsten im Schloßmuseum Gotha vertretenen Komödienfiguren aus Böttgersteinzeug. Auch hier die dramatische Bewegung, die quergeriefelten Baumstümpfe und Felsen, die rechteckigen Bodenplatten. S.Asche bringt sie wie die Augustus-Statuette [KGM Inv. Nr. 1918,35] mit Johann Joachim Kretzschmar in Verbindung (KERAMOS 49/70, S. 84 ff.) // Lit.: Stefan Bursche: Meissen. Steinzeug und Porzellan des 18. Jahrhunderts, Kunstgewerbemuseum Berlin (West), 1981, S. 57, Kat. Nr. 29 // ClKa

Vase mit Fuchsienzweigen

Vase mit Fuchsienzweigen

Auf eingezogenem kurzem rundem Fuß bauchiger, zur flachen Schulter verjüngter, an Vorder- und Rückseite abgeplatteter Gefäßkörper mit konisch geweitetem Hals. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: aus umlaufendem Blattgrund über dem Stand zwei aufsteigende Fuchsienstengel mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; unter dem Boden mit Kopierstift geschrieben 9548.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 19MAKR

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Blauglasierte Urne mit Delphinhenkeln

Inventareintrag: Zweihenklige Urne von Thon blauglasirt. Am Hals schuppenförmig, mit netzartigem Reifen um den Bauch, die Henkel als Delphin gebildet. Mit Vergoldung. Robbia-Waar.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

mit Figur Ludwig des Heiligen

mit Figur Ludwig des Heiligen

Die Schauseite des prunkvollen Truhenschlosses wird durch reiche Flamboyantformen geprägt: Durchbrochen gearbeitetes Fischblasenornament, Taustäbe, zwei fialenbekrönte Pfeiler und der als Mittelpfosten mit Figurenbaldachin gestaltete Schließhaken vermitteln den Eindruck eines Kirchenportals mit Trumeau-Skulptur. Das Schlüsselloch wird verdeckt durch eine bewegliche Lasche mit dem bekrönten französischen Lilienwappen. Den bildhaften Verweis auf die Funktion des Truhenschlosses durch das Zitat der Architekturformen eines Portals findet sich auch an zwei ähnlichen Schlossplatten im Pariser Musée National du Moyen Age. Am französischen Ursprung dieses eindrucksvollen Zeugnisses spätmittelalterlicher Schmiedekunst kann aus heraldischen und stilistischen Gründen kaum ein Zweifel bestehen. Die gekrönte Figur unter dem Baldachin stellt offenbar den 1297 heiliggesprochenen französischen König Ludwig IX. (1214-1270) dar. Als "Beschützer der Monarchie" und "Förderer der Klöster" galt Ludwig der Heilige bald auch über Frankreich hinaus als Beispiel eines gerechten christlichen Königs. Anstelle seiner traditionellen Attribute - der durch ihn nach Paris gebrachten Dornenkrone und Kreuzesnägel Christi - hält er hier in seiner Linken ein schalenförmiges Gefäß als Verweis auf die legendäre eigenhändige Speisung der Armen und eines siechen Mönchs der Abtei Royaumont. LL

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Gnadenpfennig des Kardinals Andreas von Österreich, Bischof von Konstanz

Die ovale Goldmedaille zeigt auf der Vorderseite das nach rechts gewendete Profilporträt des Kardinals Andreas von Österreich (1558-1600) mit folgender Umschrift: ANDREAS . S[anctae] . R[omanae] . E[cclesiae] . DIAC[onus] . CARD[inalis] . AB . AVSTRIA . 1600 (Andreas von Österreich, Kardinaldiakon der Heiligen Römischen Kirche). Die Rückseite zeigt einen Grundriss des Forts St. André in Geldern und oben die Abbreviatur D[eus] F[ortitudo] M[ea] (Gott ist meine Stärke).Die drei emaillierten Kartuschen der Umrahmung enthalten heraldische Darstellungen: oben das persönliche Wappen des Geistlichen, links die Wappenbilder der Hochstifte Konstanz und Brixen und des Brixener Domkapitels und rechts die Wappen der Abteien von Murbach und Lüders. LLDie sogenannten Gnadenpfennige mit Fürstenporträts wurden besonders hochstehenden Personen für Ihre Verdienste verliehen. Sie waren reich geschmückt und wurden an langen Ketten getragen.

Elfenbeinkästchen mit Innenauskleidung

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Das Kästchen zählt zu einer größere Gruppe von Behältnissen aus Elfenbein, deren Oberflächen nicht beschnitzt sind und die durch vergoldete Kupferbeschläge mit lanzettförmigen Enden zusammengehalten werden. Vermutlich entstanden diese Kästchen und Pyxiden im ausgehenden 12. und frühen 13. Jahrhundert in arabischen Werkstätten auf Sizilien. Viele von ihnen, ehemals vermutlich auch das hier vorgestllte Kästchen,besitzen vegetabile und figürliche Bemalungen, die in Schwarz und Gold ausgeführt sind und offenkundig in islamischen Traditionen stehen. Derartige Elfenbeinkästchen wurden ursprünglich als edle Behältnisse für profane Verwendungszwecke gefertigt. Sie fanden seit dem 12. Jahrhundert vermutlich vor allem wegen ihres raren Materials und ihrer exotischen Herkunft vielfach Eingang in west- und mitteleuropäische Kirchenschätze, wo sie dann häufig als Reliquienbehälter dienten.

Schwarzes Cocktailkleid mit Schulterkragen

Schwarzes Cocktailkleid mit Schulterkragen

Das puristische Cocktailkleid mit leicht erhöhter Taille wird mit einem halbkreisförmigen, aufknöpfbaren Kragen getragen, der ihm einen strengen Charakter verleiht und an eine hoch geschlossene Nonnentracht erinnert. Im Rücken wird der Kragen an den schmalen Schulterträgern des Kleides angeknöpft und gibt den Blick auf das tiefe Rückendekolleté frei. (CW)

Teller mit Monatsdarstellung: April

Teller mit Monatsdarstellung: April

Flacher Teller, monogrammiert am linken Bildrand, unten links Aufschrift "AVRIL". Schäferszene in einer Landschaft. Darüber in einem Wolkenkranz Kopf und Schultern eines lagernden Stieres, Sternbild des Monats April. Modellierung in Weißlavierungen, Zeichnung in enlevage-Technik, Schatten sind durch Parallel- und Kreuzschraffuren verdichtet. Die Vorlage lieferte ein Kupferstich aus einer Monatsfolge des Etienne Delaune, datiert auf dem Januarblatt 1568 (RD 185-196). Der Vorbesitzer, Karl Ferdinand Friedrich von Nagler, erbot sich beim Verkauf, den fehlenden Juli-Teller ergänzen zu lassen. Ein solcher, mit identischer Rückseite, befindet sich in der Sammlung des Musée des Arts Décoratifs in Paris (Inv.Nr.GR 11). In die Berliner Sammlung ist ein Ersatz nie gelangt.SN

Ovale Plakette mit der Entführung der Europa

Ovale Plakette mit der Entführung der Europa

"Venus und Amor, am Ufer rechts zum Wasser eilend, im Hintergrund eine Stadt, oben am Rande das Tierkreiszeichen der Fische.Der Raub der Europa. Rechts wird die entführte Europa von einem Stier durch ein Gewässer davongetragen. Am Ufer links drei hinterhereilende weibliche Gestalten. Oben etwas verrieben das Tierkreiszeichen des Stieres. Beide Plaketten mit schmalem Rand.Die beiden Plaketten gehören zu einer Folge mythologischer Reliefszenen - darunter Castor und Polux, Chiron, Helle, Herkules u. a. - mit Tierkreiszeichen."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 277-278siehe auch K 6058MAKR

Braune Pelisse mit Samtpasse

Braune Pelisse mit Samtpasse

Langes, weites, wattiertes Cape mit einer Schulterpasse und großem Umlegekragen. AIle Bahnen wurden gerade verarbeitet und sind ringsum in Falten gelegt. In der Rückenmitte sind die Falten mit einem Samtriegel gefasst und gesteppt und an der Schulterpasse eng angeriehen. Der Umhang wird vorn offen getragen und schließt in Brusthöhe mit Haken und Ösen sowie einer Zierschließe aus Perlmutter und Metall. In den vorderen Längsnähten sind Durchgriffe für die Arme vorgesehen. Am Kragen und an den Armschlitzen ist das Cape mit Samt besetzt. Es ist außerdem vollständig abgefüttert und wattiert.ChrW

Reichsadlerhumpen mit Deckel

Reichsadlerhumpen mit Deckel

Inventareintrag: "Becherglas, walzenförmig, mit Deckel. Emailmalerei, der doppelköpfige Reichsadler mit den Wappen aller seiner Glieder. Inschrift: Das heilig römisch Reich mit sampt seiner Glieder 1614"Der Deckelhumpen ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Wappen der Stadt Aarau

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Das von einem blauen Strahlenkranz umgebene Wappen zeigt in verblasstem Gelb einen gewaffneten schwarzen Adler, das Wappen von Aarau, der Hauptstadt des Kantons Aargau.Die Scheibe stammt aus einem Konvolut von ehemals sieben Wappenscheiben Schweizer Städte im Besitz des Kunstgewerbemuseums (darunter Inv. Nr. K 7227, K 7254, K 7290). Die gemeinsame Herkunft der kleinen Städtewappen geht aus ihrem einheitlichen Format und Aussehen zweifelsfrei hervor. Von den ursprünglich im Museum befindlichen sieben Scheiben gingen drei – die Wappen der Städte Frauenfeld, Bremgarten und Marti-Luzern – 1945 zugrunde.CVMA 98761

Der Sündenfall

Der Sündenfall

Die wie lavierend nur flüchtig angedeutete Flusslandschaft bildet die Folie für die scharf konturierte Figurengruppe mit dem Früchte beladenen Baum im Zentrum. An seinem Stamm windet sich die Schlange empor. Sie fixiert lauernd-verschlagen Eva, die Adam den Apfel reicht und ihn zum Übertreten des Verbots auffordert.Die Darstellung folgt einem Holzschnitt Hans Sebald Behams aus den „Biblischen Historien“, die 1533, ein Jahr nach seiner Übersiedelung nach Frankfurt, von dem dort ansässigen Verleger Christian Egenolf gedruckt wurde. Die Zeichnung ist in flüssigen Linien, die Modellierung weich und malerisch in zarten, gelegentlich durch Schraffuren akzentuierten Halbtönen angelegt, die, gestupft oder breit mit dem Pinsel aufgetragen, die Oberflächenbeschaffenheit der Materialien nachahmen. Die Souveränität des Glasmalers zeigt sich nicht zuletzt daran, dass er anders als der Holzschnitt mit dem beredten Austausch der Blicke und Gesten auch die Dramatik des Handlungsmoments zum Ausdruck bringt. Adams Scham verbirgt er zudem unter einem Feigenblatt.Die kongeniale Umsetzung der Vorlage ist am ehesten Augustin Hirsvogel (1503–1553) zuzutrauen, dem jüngsten Sohn des 1525 verstorbenen Nürnberger Stadtglasers Veit Hirsvogel d. Ä. Für diese Annahme sprechen beispielsweise die spezifische Gestaltung etwa der Laubkronen mit einzeln abstehenden trockenen Ästen oder des knorrigen Baumstamms mit Astlöchern und rissiger Rinde, die genauso auf den Zeichnungen und Stichen Augustins begegnen. Die kleine Rundscheibe müsste er noch in seiner Nürnberger Zeit kurz nach Erscheinen der Holzschnitte ausgeführt haben. CVMA 98781

Salznapf mit Sphingen

Salznapf mit Sphingen

Da Salz im frühen 17. Jahrhundert ein kostbares Gewürz war, gestaltete man die Gefäße dafür aufwendig und platzierte sie als Schauobjekte auf die gedeckte Tafel. In diesem Fall handelt es sich um Majolika, also zinnglasierte Keramik, die mit Renaissanceornamentik verziert ist. Dafür typisch sind die antikisierenden, plastisch modellierten Sphingen (die vier geflügelten Frauenoberkörper an den Ecken) und die gemalte Grotesken. Ähnliche Gefäße entstanden auch in weiteren Majolikazentren Italiens, zum Beispiel in Urbino (vgl. im Kunstgewerbemuseum das Gefäß mit der Inv. Nr. W-1986,31) und in Spanien. // Lit.: Tjark Hausmann: Majolika und Fayence. Vermächtnis Rolf Lahr, Berlin 1986 (=Kataloge des Kunstgewerbemuseums Bd. XI), S. 46, Kat. Nr. 32 // ClKa

Salznapf auf hohem Fuß mit figürlichen Darstellungen

Salznapf auf hohem Fuß mit figürlichen Darstellungen

Form aus fünf Teilen zusammengesetzt. Dunkelblaues Grundemail, dunkle, im Inkarnat kräftige Weißhöhungen sowie flächige Rotlavierungen, Zeichnung in enlevage. Auf der Unterseite des Fußes in Goldmalerei gestreute Blütensterne und heraldische Lilien, am Rand das Künstler-Monogramm. Auf der Oberseite Putten, die einen Bären bezwingen, am Gefäß ein Mann und eine Frau auf Fruchtbündeln zwischen Putten- und Bocksköpfen. Charakteristisch für die Figurengestaltung ist das starke sfumato, eine Modellierung der Figuren nicht vom Umriß oder der Zeichnung her, sondern in malerisch "aufgelösten" Formen. Unter den Emailleuren scheint nur die Werkstatt des Monogrammisten I.C. zeitweise diese Gestaltung gewählt zu haben. Die Form dieses Gewürzgefäßes orientiert sich an solchen aus Edelmetall. Die Bemalung der gewölbten Flächen war eine technische Herausforderung und aufwendiger als die der häufigeren, polygonalen Salzgefäße.