Bilderbuch ausgewählter Insekten

Der Morgen nach dem Regen

Zwei Arhats (Rakan) betrachten den Wasserfall

Zwei in Mönchsgewänder gehüllte Greise mit grotesk verzerrten Physiognomien sitzen in lässiger Haltung in einer felsigen Landschaft und betrachten einen Wasserfall. Der auf einem Stein hockende mit den buschigen Augenbrauen hält einen Rosenkranz und repräsentiert einen ostasiatischen Typus. Sein im Profil dargestellter Begleiter ist durch die dunkle Hautfarbe, die behaarten Arme, den starken Bartwuchs, die große Adlernase sowie Arm- und Ohrschmuck als Inder oder zumindest als Mensch des südostasiatischen Raumes charakterisiert. Bei diesen kauzigen Figuren handelt es sich um Arhats (j. Rakan, c. Luohan). Im Mahayana-Buddhismus gelten sie als vorbildliche Figuren, die die buddhistische Lehre in der Zeit zwischen Eingang Buddha Shakyamunis ins Nirvana und dem Erscheinen des zukünftigen Buddha Maitreya bewahren.

Die drei Weisen Konfuzius, Laozi und Shakyamuni

Von rechts nach links zeigt dieses Tuschebild die imaginäre Zusammenkunft der drei Geistesgrößen, die im 6. Jahrhundert vor unserer Zeitrechnung gewirkt haben sollen: Laozi, Buddha und Kongzi (Konfuzius). Die drei Herren fortgeschrittenen Alters bilden eine dichte Einheit und illustrieren so die Gemeinschaft der drei Denksysteme des Daoismus, Buddhismus und Konfuzianismus. Diese Auffassung wurde in Japan vor allem in den Klostertempeln des Zen-Buddhismus vertreten. Stilistisch lehnt sich das Bild fast schon kopierend eng an eine Version im Tempel Kenninji in Kyoto an, die dem Mönchsmaler Josetsu zugeschrieben wird. Josetsu war an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert an der Malwerkstatt des Tempels Shōkokuji in Kyoto tätig und gilt als einer der Begründer der Tuschemalerei im Umfeld zen-buddhistischer Institutionen. Ein Gutachten des Kunstkenners Ōkura Kōsai (gest. 1863) schreibt dieses Werk dem Maler Oguri Sōtan (1413-1481) zu, der ebenfalls am Tempel Shōkokuji tätig war. Da das Bild nicht signiert ist und keine vergleichbaren Bilder Sōtans existieren, ist eine eindeutige Zuschreibung nicht möglich. Stilistisch spricht aber nichts gegen eine Einordnung in das 15. oder 16. Jahrhundert.

Spätherbst im Gebirge

Der in der Präfektur Gifu geborene Kawai Gyokudō studierte Malerei zuerst bei den bedeutenden Vertretern der Shijō-Schule in Kyoto, Mochizuki Gyokusen (1834–1913) und Kōno Bairei (1844–1895). Tief beeindruckt von den Werken des zwei Generationen älteren Kano-Malers Hashimoto Gahō (1835–1908), die er bei der 4. Landesausstellung im Jahre 1895 gesehen hatte, ging Gyokudō nach Tokyo, um sich dort Gahō anzuschließen. Unter dessen Führung trat er der Japanischen Malakademie (j. Nihon Bijutsuin) bei und stellte mehrfach bei den seit 1907 jährlich abgehaltenen, offiziellen Regierungsausstellungen (j. Bunten) aus. Gyokudō harmonisierte die gegensätzlichen Malstile der Kyoto- und der Tokyo-Schule der neo-traditionellen Malerei (j. Nihonga) zu einem individuellen Ausdruck. So auch in dieser Darstellung einer Ideallandschaft. Sie verbindet die dynamische Auffassung der Felsen in der Art der Kano-Schule mit der weichen Tuschestimmung der herbstlichen Bäume in der Shijō-Tradition Kyotos.

Nawa Nagatoshi trägt Kaiser Go-Daigo

Dieses Bild aus der Sammlung des Militärs Meckel rekurriert auf eine historische Episode. In deren Zentrum steht der Einsatz von zwei Mitgliedern des Schwertadels für das Kaiserhaus. Dieses Thema war vor dem Hintergrund der formalen Wiederherstellung der kaiserlichen Herrschaft im Jahre 1868 von aktueller Bedeutung. Zur Zeit der Militärregierung des Hōjō-Clans entbrannte in der Mitte des 13. Jahrhunderts ein erbitterter Streit um die Erbfolgerechte zwischen zwei Linien des japanischen Kaiserhauses. Als auch die Regionalfürsten zunehmend unzufrieden mit der Führung der Hōjō waren, sah Kaiser Go-Daigo (1288–1339) eine günstige Gelegenheit gekommen, um mit Hilfe der Fürsten die Militärregierung zu stürzen. Seine Pläne wurden aber bekannt und der Kaiser musste zunächst aus der Hauptstadt Kyoto fliehen und sich ins Exil begeben. In dieser schwierigen Situation nahm der Schwertadlige Kusunoki Masashige (1294–1336) Partei für den Kaiser und begann ein Heer auszuheben. Als die Auseinandersetzungen zwischen dem kaisertreuen Heer und den Truppen der Militärregierung sich zu einem Volksaufstand ausgeweitet hatten, befreite der Feldherr Nawa Nagatoshi im Jahre 1333 Go-Daigo aus der Verbannung und brachte ihn nach Kyoto zurück.Die rechte Hängerolle illustriert, wie Nagatoshi auf seinem Rücken den Kaiser zurück in die Hauptstadt trägt. Ihnen folgt ein Höfling, der sich vorsichtig nach Verfolgern umsieht. Auf der linken Rolle ist Masashige in Begleitung eines anderen Schwertadligen dargestellt. Sie warten auf die Ankunft der Kaisertreuen, die sich langsam durch die Berge voranarbeiten. Stilistisch schließt dieses Hängerollenpaar an die Tradition der Kriegerdarstellungen auf Querrollen in der farbigen, einheimischen Manier des 14. bis 17. Jahrhunderts an. Auch formal unterstreicht dieser im 19. Jahrhundert wiederbelebte Nationalstil (j. fukkō yamato-e) die patriotische Botschaft dieses Bildes.

Ansicht des Westsees

Aufgrund seiner reizvollen Lage und der religiösen Bedeutung als Wiege des Chan-Buddhismus (j. Zen), gehört der bei Hangzhou (Provinz Zhejiang) gelegene Westsee seit alters her zu den beliebtesten Reisezielen in China. Berühmte Dichter und Künstler pilgerten dorthin und ließen sich von der überwältigenden Schönheit der Natur inspirieren. Bereits seit der Song-Zeit (979–1279) erscheint das Motiv in der Malerei Chinas, vor allem als eine der „Acht Ansichten der Landschaften um die Flüsse Xiao und Xiang“. In Japan erfreuten sich Darstellungen des Themas in der Momoyama- (1568–1603) und Tokugawa-Zeit (1615–1868) einiger Beliebtheit. Häufig wurden Panoramaansichten des Westsees, wie diese Werkstattarbeit des in Kyoto tätigen Zweigs der Kano-Schule, auf Stellschirmen und Schiebetüren dargestellt. Obwohl es sich dabei um Bilder einer real existierenden Landschaft handelt, entsprechen die japanischen Interpretationen selten dem tatsächlichen Aussehen des Ortes. Denn die Maler kannten die viel gerühmte Landschaft meist nur aus Erzählungen oder der Bildtradition. Zudem modifizierten sie die Topographie häufig zugunsten einer harmonischen Komposition. Motive wie Steinbrücken oder Tempel genügten jedoch, um die Assoziation des Westsees hervorzurufen.

Ansicht des Westsees

Aufgrund seiner reizvollen Lage und der religiösen Bedeutung als Wiege des Chan-Buddhismus (j. Zen), gehört der bei Hangzhou (Provinz Zhejiang) gelegene Westsee seit alters her zu den beliebtesten Reisezielen in China. Berühmte Dichter und Künstler pilgerten dorthin und ließen sich von der überwältigenden Schönheit der Natur inspirieren. Bereits seit der Song-Zeit (979–1279) erscheint das Motiv in der Malerei Chinas, vor allem als eine der „Acht Ansichten der Landschaften um die Flüsse Xiao und Xiang“. In Japan erfreuten sich Darstellungen des Themas in der Momoyama- (1568–1603) und Tokugawa-Zeit (1615–1868) einiger Beliebtheit. Häufig wurden Panoramaansichten des Westsees, wie diese Werkstattarbeit des in Kyoto tätigen Zweigs der Kano-Schule, auf Stellschirmen und Schiebetüren dargestellt. Obwohl es sich dabei um Bilder einer real existierenden Landschaft handelt, entsprechen die japanischen Interpretationen selten dem tatsächlichen Aussehen des Ortes. Denn die Maler kannten die viel gerühmte Landschaft meist nur aus Erzählungen oder der Bildtradition. Zudem modifizierten sie die Topographie häufig zugunsten einer harmonischen Komposition. Motive wie Steinbrücken oder Tempel genügten jedoch, um die Assoziation des Westsees hervorzurufen.

Der weiß gewandete Bodhisattva Avalokiteshvara (Byaku-e Kannon)

Das Kinn auf die Handrücken gestützt, sitzt der in weiße, wallende Roben gekleidete Bodhisattva Kannon in lässiger Haltung auf einem grasbewachsenen Felsen am Ufer eines Wasserlaufs. Tief in Gedanken versunken richtet er seinen Blick auf die sich leicht kräuselnde Wasseroberfläche. Die weiche, feuchte Tuschestimmung unterstreicht die meditative, entspannte Atmosphäre der Szene. Einen reizvollen Kontrast zum Tuschelavis der Felsen bilden die scharfen, eckigen Konturen der Kiefernäste. Der große Nimbus ist durch Aussparung des Seidenuntergrundes gestaltet.Das Thema des am Wasser entspannt meditierenden Bodhisatva Kannon trat in Japan häufig in der Zen-buddhistischen Malerei des 14. bis 17. Jahrhunderts auf. Es spiegelt die Sehnsucht der Mönche nach einem zurückgezogenen Leben in den Bergen, im Einklang mit der Natur. Die weiße Robe symbolisiert die Reinheit des Geistes sowie Bescheidenheit und Genügsamkeit. Die Signatur und das Siegel in der unteren linken Bildecke nennen den bedeutenden Mönchsmaler Kichizan Minchō (1352–1431) als Schöpfer dieses Werkes, aber die Autorschaft ist fraglich.

Pavillon in Landschaft

Ein zurückgezogener Vorhang gewährt Einblick in das Innere eines rustikalen Pavillons am felsigen Ufer eines Sees. Am geöffneten Fenster sitzt ein bärtiger Mann in chinesischer Gelehrtentracht und genießt die Zwiesprache mit der Natur. Lässig hat er den Arm auf ein Geländer gestützt und blickt in Gedanken versunken auf die nebelverhangene Wasserfläche. Die Anwesenheit eines zweiten Mannes und eines jugendlichen Dieners scheint ihn nicht in seiner Kontemplation zu stören.Die Spitzen einiger aus dem Nebel auftauchender Nadelbäume markieren ein fernes Seeufer, ansonsten liegt die Landschaft still. Wir kennen nicht einmal den Namen des Malers, der sich mit einem Siegel in Form einer Ritualbronze des chinesischen Altertums verewigt hat und dem Umfeld der Kano-Schule zugerechnet wird. Die Schriftzeichen seines Namens können sowohl Chōkichi als auch Nagayoshi gelesen werden. Die Protagonisten dieser Landschaftsvision fordern den Betrachter aber auch noch etwa vierhundert Jahre nach ihrer Entstehung auf, sich der Betrachtung der Natur anzuschließen.

Berggipfel über weißen Wolken

Dies ist eines von elf Bildern, die 1931 in der von der Gesellschaft für Ostasiatische Kunst veranstalteten Ausstellung „Japanische Malerei der Gegenwart“ in der Akademie der Künste in Berlin gezeigt und dem Museum im Anschluss an weitere Ausstellungsstationen in Düsseldorf und Budapest von den Malern gestiftet wurden. Maltechnik und Materialien entsprechen der neo-traditionellen Malerei Japans (j. Nihonga), die im 19. Jahrhundert in Abgrenzung zur importierten Ölmalerei (j. Yōga) entstand. Yūki Somei hatte neben der neo-traditionellen auch westliche Ölmalerei an der Kunstakademie in Tokyo studiert, wo er später selbst lehrte. In vielen seiner Werke bemühte er sich um eine naturalistische Darstellung. So ist auch hier der Gipfel und der wolkenverhangene Himmel mit einem Bemühen um detaillierte Wiedererkennbarkeit geschildert, während die Vegetation und die Felsen im Vordergrund eine eher traditionelle dekorativ-summarische Auffassung erkennen lassen. Yūki Somei bekleidete viele einflussreiche Positionen in der japanischen Kunstwelt. Er hielt sich 1923 bis 1925 in Europa auf und wurde 1931 mit dem Orden der Légion d’honneur ausgezeichnet.

Die Schönheiten der Hauptstadt im Sommer

Die sommerliche Szene der rechten Hängerolle zeigt eine Kurtisane und ihre Dienerin, die sich auf einem Spaziergang entlang des Sumida-Flusses angeregt unterhalten. Ihre in luftig-leichte Sommerkimonos gekleideten Gestalten wirken als Repoussoir vor der sich perspektivisch in die Bildtiefe erstreckenden, von einer Brise leicht gekräuselten Wasserfläche. Die dazu gehörende linke Hängerolle zeigt eine Winterszene. Neben Utagawa Toyokuni (1769–1825) zählte Toyohiro zu den herausragendsten Schülern des innovativen Holzschnittmeisters Utagawa Toyoharu (1735–1814). Im Gegensatz zum extrovertierten Toyokuni I galt Toyohiro als eine zurückhaltende, schwermütige Person. Dieser Charakterzug schlägt sich in der melancholischen, lyrischen Stimmung seiner Werke nieder.

Zornvolle Gottheit

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Der Ono-Wasserfall an der Kiso-Straße

Schüssel mit Darstellung einer Landschaft mit Elefant und zwei Mönchen

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Mischgestalt ursprünglich von dem Bett des Buddha (sog. "Elefantengöttin")

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