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Mädchen mit Vogelbauer ("Babet")

Ident. Nr.: Lg 698

ObjID: obj:2038570

Kunstgewerbemuseum
Figur

Details (Expert)

Beteiligte
Entwurf: Ernst Heinrich Reichard (1710 - 1764),
Bildhauer*in
Ausführung: Porzellanmanufaktur Wilhelm Caspar Wegely (1751 - 1757),
Hersteller*in
Datierung
um 1754
Geografische Bezüge
faktischer Entstehungsort: Berlin
Material / Technik
Porzellan mit Aufglasurmalerei
Abmessungen
Höhe: 22 cm
Breite x Tiefe: Sockel 9 x 9,5 cm
Gewicht: 921 g
Permalink
https://id.smb.museum/object/2038570

Objektbeschreibung

Die Mädchenfigur ist das Gegenstück zu der Figur "Knabe mit Tauben - Corydon", die ebenfalls in der Sammlung des Kunstgewerbemuseums vertreten ist (Inv. Nr. 1938,2). Beide haben französische Vorbilder: Ab 1752 wurden in der Manufaktur Vincennes/Sèvres die Figuren "La cage vide ou la douleur de Babet" und "Le porteur d'Oiseaux ou Corydon" nach Modellen von Pierre Blondeau gefertigt. Die französischen Porzellanplastiken gehen zurück auf grafische Vorlagen von François Boucher, die wiederum auf dem um 1750 in Paris sehr beliebten Schäferspiel "La Vallée de Montmorency ou Les Amours villageois" basieren. Der Knabe bietet dem Mädchen zwei Tauben an, das Mädchen hält einen leeren Vogelkäfig in der Schürze - im Rokoko ein geläufiges Symbol für die verlorene Unschuld. Auch aus anderen Manufakturen des 18. Jahrhunderts sind Figurenmodelle "Corydon" und "Babet" überliefert, z.B. aus Straßburg, Ottweiler und Gutenbrunn. Bei den Wegely-Figuren handelt es sich jedoch um die frühesten Nachschöpfungen der französischen Vorbilder, sie entstanden bereits um 1754.
Bezeichnet ist die Figur an der Rückseite des Sockels mit einem unterglasurblauen "W" für Wegely und an der Unterseite eingepressten Ziffern: 23, 99, 3.
In der Sammlung des Kunstgewerbemuseums befindet sich außerdem eine Tonfigur der "Babet", bei der es sich vermutlich um eine Abformung des französischen Originalmodells handelt (Inv. Nr. W-1961,7).
ClKa

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Die wie lavierend nur flüchtig angedeutete Flusslandschaft bildet die Folie für die scharf konturierte Figurengruppe mit dem Früchte beladenen Baum im Zentrum. An seinem Stamm windet sich die Schlange empor. Sie fixiert lauernd-verschlagen Eva, die Adam den Apfel reicht und ihn zum Übertreten des Verbots auffordert.Die Darstellung folgt einem Holzschnitt Hans Sebald Behams aus den „Biblischen Historien“, die 1533, ein Jahr nach seiner Übersiedelung nach Frankfurt, von dem dort ansässigen Verleger Christian Egenolf gedruckt wurde. Die Zeichnung ist in flüssigen Linien, die Modellierung weich und malerisch in zarten, gelegentlich durch Schraffuren akzentuierten Halbtönen angelegt, die, gestupft oder breit mit dem Pinsel aufgetragen, die Oberflächenbeschaffenheit der Materialien nachahmen. Die Souveränität des Glasmalers zeigt sich nicht zuletzt daran, dass er anders als der Holzschnitt mit dem beredten Austausch der Blicke und Gesten auch die Dramatik des Handlungsmoments zum Ausdruck bringt. Adams Scham verbirgt er zudem unter einem Feigenblatt.Die kongeniale Umsetzung der Vorlage ist am ehesten Augustin Hirsvogel (1503–1553) zuzutrauen, dem jüngsten Sohn des 1525 verstorbenen Nürnberger Stadtglasers Veit Hirsvogel d. Ä. Für diese Annahme sprechen beispielsweise die spezifische Gestaltung etwa der Laubkronen mit einzeln abstehenden trockenen Ästen oder des knorrigen Baumstamms mit Astlöchern und rissiger Rinde, die genauso auf den Zeichnungen und Stichen Augustins begegnen. Die kleine Rundscheibe müsste er noch in seiner Nürnberger Zeit kurz nach Erscheinen der Holzschnitte ausgeführt haben. CVMA 98781

Salznapf mit Sphingen

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Da Salz im frühen 17. Jahrhundert ein kostbares Gewürz war, gestaltete man die Gefäße dafür aufwendig und platzierte sie als Schauobjekte auf die gedeckte Tafel. In diesem Fall handelt es sich um Majolika, also zinnglasierte Keramik, die mit Renaissanceornamentik verziert ist. Dafür typisch sind die antikisierenden, plastisch modellierten Sphingen (die vier geflügelten Frauenoberkörper an den Ecken) und die gemalte Grotesken. Ähnliche Gefäße entstanden auch in weiteren Majolikazentren Italiens, zum Beispiel in Urbino (vgl. im Kunstgewerbemuseum das Gefäß mit der Inv. Nr. W-1986,31) und in Spanien. // Lit.: Tjark Hausmann: Majolika und Fayence. Vermächtnis Rolf Lahr, Berlin 1986 (=Kataloge des Kunstgewerbemuseums Bd. XI), S. 46, Kat. Nr. 32 // ClKa

Salznapf auf hohem Fuß mit figürlichen Darstellungen

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