Zehnarmiger Kandelaber, sog. Elefantenleuchter

Pokal mit Weinlaub und grünem Schaft

Pokal mit Tellerfuß und ausgestellter Kuppa aus farblosem, sowie einem Schaftbaluster aus smaragdgrünem Glas. Der Rand des breiten Fußes ist nach unten umgelegt, seine Oberseite bedeckt ein mattgeschnittener Dekor aus Weinranken und geblänkten Reben, Boden mit Abriss. Der massive Schaft ist an die ihn unten und oben rahmenden doppelten Ringscheiben angesetzt, ihn zieren mattierte Rundbögen und Kugelfacetten. Die Kuppa ist umlaufend mit dem Dekor aus Weinranken- und -reben verziert, Mündungsrand verwärmt. Die farblosen Elemente des Pokals sind fortgeschritten krank. Barockgläser mit doppelter Farbigkeit sind überaus selten. Dieses Potsdamer Glas hat lediglich ein Pendant aus farblosem und blauem Glas, welches das Museum des Kreises Plön mit norddeutscher Glassammlung verwahrt (Inv.-Nr. 2002/042, Götzmann/Kaiser, Gläserne Welten, 2017, Kat. 104, S. 167). Robert Schmidt (1878–1952) bildet überdies einen Pokal mit goldstaffiertem kaiserlichen Wappen aus farblosem Glas ab, dessen Deckelknauf ein aus grünem Glas gebildeter Adler formt (Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Abb. 38, S. 93). Formal datiert dieses Glas in die Regierungszeit Kurfürst Wilhelms III. (vgl. ebenda, Taf. 4.4 und 4.6). Der dichte, geschnittene Dekor charakterisiert den Pokal als Weinglas und ist auf zwei weiteren Potsdamer Erzeugnissen der Zeit um 1690 überliefert (Keisch/Netzer, Herrliche Künste und Manufacturen, 2001, Kat. 149, S. 244; Rückert, Die Glassammlung, Bd. 2, 1982, Kat. 804, S. 271, Taf. 246). [Verena Wasmuth]MAKR

Kanne mit Wappen der Florentiner Familie Medici

Plakette mit dem Planetengott Sol

"Das kleine, stark abgeriebene und oben abgerundete Relief nimmt die stehende Gestalt des Planetengottes Sol ein. Die gekrönte und gepanzerte Figur hält in der Rechten einen Dreizack, in der Linken den Stab mit dem Sonnenantlitz. Zu ihren Füßen im Hintergrund ein liegender Löwe.Die vermutlich zu einer Serie der sieben Planetengötter gehörende Plakette ist vielleicht augsburgischen Ursprungs."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 231MAKR

Robe à la française mit Goldstreifen und Blüten

Von besonderer Pracht ist diese dreiteilige "robe à la française". Zwischen den golddurchwebten Längsstreifen des luxuriösen Gewebes stehen von Schleifen gehaltene Blütenbouquets und silberdurchwebte Schmetterlinge. Die angeschnittenen Manteauvorderteile bilden eine langgezogene Schneppe, die kurzen Ärmel reichen knapp bis zum Ellenbogen, ihr Besatz fehlt. Doch "manteau" und "jupe" sind üppig mit breiten Seidengazestreifen, die mit Silberlahn durchwebt sind, geschmückt. Die gefältelten Streifen werden von zarten Ranken gehalten, die mit kleinen Blüten aus Seidenbändern, Blättchen aus rot überfärbter Metallfolie und kleinen grünen "Fliegenmotiven" besetzt sind. Troddeln aus roten Folienbändern und Silberlahn, die an blau-weißen Schleifen hängen, setzen zusätzliche Akzente. Pomponartig mit Watte unterfütterte Gazestreifen verleihen dem Besatz zusätzliche Plastizität. ChrW

Sitzende Dame mit Blütenkranz und Zweig

Das Motiv der sitzenden Dame findet an Beckenschläger-Schüsseln in verschiedenen Varianten Verwendung. Die Darstellung mit einem Blütenkranz in der Linken und einem Blütenzweig in der Rechten scheint besonders verbreitet gewesen zu sein. Das Berliner Kunstgewerbemuseum besitzt eine größere Schüssel mit motivgleicher Darstellung (Inv. Nr. M 2572). Ein drittes Exemplar, bei dem anstelle des Blütenkranzes ein Schriftband erscheint (ehem. Inv. Nr. K 4475), wurde 1938 veräußert, ein Exemplar mit genau gleichem Bildmotiv befindet sich in der Sammlung Egyeki-Szabó (Nr. 30).Beckenschläger-Schüsseln aus getriebenem Messing wurden zunächst überwiegend als Hausgerät benutzt, etwa als Blutschüsseln oder Waschgerät. Erst im Laufe des 15. Jahrhunderts wurden Dekore und bildliche Darstellungen üblich, so dass die Schüsseln zuweilen zum reinen Schmuckgegenstand werden konnten und zunehmend auch im sakralen Bereich Verwendung fanden, so als Taufschüsseln oder Kollektenteller.Zentren der Herstellung waren Nürnberg, Dinant und der Niederrhein. Sichere Hinweise zur Lokalisierung einzelner Exemplare fehlen zumeist, so dass die in der Literatur häufig vorgenommenen Zuweisungen nach Nürnberg in der Regel als nicht gesichert gelten können. LL

Vase mit Alpenveilchen

Auf rundem Stand nach oben anschwellender, zum kurzen Hals mit schwach eingezogener Mündung allmählich wieder verjüngender Gefäßkörper. Ausgeätztes, innen und außen mattiertes Grundglas. Dekor: aus umlaufendem Blattgrund über dem Stand aufsteigende Alpenveilchen mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert matt geätzt.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; unter dem Boden graviert 4396.Wolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 4MAKR

Harfe spielende Frau

Die modisch gewandete Frau wächst aus einer Blüte hervor. Voll Anmut schlägt sie die Harfe und scheint versonnen deren Tönen nachzulauschen. Der taillierte ärmellose Surcot, die hohe Stirn und die Form der Haube sprechen für eine Datierung um 1460.Das Werk gehört zu einer kleinen Gruppe von Scheiben, deren Herkunft aus einer der Seitenkapellen der Kathedrale Nôtre-Dame in Paris überliefert ist und die über die Sammlung von Albert Figdor in Wien in den Besitz des Berliner Kunstgewerbemuseums gelangt sind. Neben diesem Werk zählen dazu auch Inv. Nr. F 2381 d, F 2773 d, F 2773 e, F 2773 g und F 2773 h. LLCVMA 98734

Amulett mit fossilem Haifischzahn

Fossile Haifischzähne galten im späten Mittelalter als "Natternzungen". Ihnen wurden apotropäische Kräfte zugeschrieben und man nutzte sie als Giftprobe, da sie angeblich über vergiftetem Essen schwitzten.

Rechteckige Plakette mit Jahreszeitendarstellung

Drei Reliefstreifen mit Szenen aus dem Landleben und allegorischen Jahreszeiten-Darstellungen (in der oberen rechten Ecke, durch einen Wolkenschleier abgesetzt, jeweils das Tierkreiszeichen): Kornernte und ländliches Mahl, im Hintergrunde zwei Burgen, "Jundfrau", Schlachtfest, links Herd und Gemäuer, in der Mitte wird ein Schwein geschlachtet, auf der rechten Seite ein Lamm, "Steinbock", allegorische Darstellung des Winters, personifiziert durch "Wind" und "Kälte", links männliche Gestalt auf  Gefährt mit Pferdegespann, und rechts frierender Mann in einer Ruine vor einem Feuer sitzen, "Wassermann".Die drei Plaketten gehören zu einer bislang unbekannten Serie von Monatsdarstellungen, von der Abformungen auch auf  Nürnberger Goldschmiedearbeiten des 16. Jahrhunderts vorkommen.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. 191-193siehe auch K 5621 und K 5622MAKR

Rechteckige Plakette mit Verkündigung

"Im Vordergrung rechts sitzt Maria vor einem Betpult, nach oben aufblickend, wo in einer Wolke der Verkündigungsengel erscheint. Über Maria die Taube des Hl. Geistes. Im Vordergrund eine Blumenvase und perspektivische Raumandeutung. Schmaler Rand.Die Darstellung gehört mit einer "Flucht nach Ägypten" zu einer Plakettenfolge, die in Silbergüssen als Dekor auf Kabinetten bzw. Altärchen des Matthias Wallbaum begegnen."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 234b) ein zweites Exemplar 1903 abgegebenMAKR

Modellstück in Form eines Medusenhauptes

"Frauenkopf mit Schulteransatz, ohne Reliefgrund. Das Gesicht, mit tiefliegenden Augenhöhlen, schmerzhaft verzerrt, rechts und links wird eine Schlange sichtbar.Modellstück eines Möbel- oder Kabinettkastenbeschlages."aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 226MAKR

Reifrock "panier"

Naturfarbenes, gechinztes Leinen ist das Material dieses großen Reifrocks. Er ist mit vier Tunnelzügen ausgestattet, in die Fischbeinreifen eingezogen sind. Der Rock ist hinten offen und wird dort mit drei Bändchen geschlossen. In Taillenhöhe befinden sich abgesteppte Hüftpolster, sie haben in der Mitte eine Öffnung, durch die die Trägerin zu ihren darunter umgebundenen Taschen greifen konnte. Sie dienten außerdem zur Stütze der auf dem Rock aufliegenden Stoffmassen. Die zunächst konisch, dann zunehmend kuppelförmig gestalteten Reifröcke erhielten ab 1740 mittels inwändig angebrachter Bindebänder eine abgeflachte, ovale Form, die der "Robe à la française" ihre typische, seitlich ausladende Silhouette verlieh. ChrW

Evangelistenschale aus dem Lüneburger Ratssilber

Zinnenkreuz, Evangelistensymbole und Baldachine gegossen. Profilrand der Schale gesondert gearbeitet. Evangelistensymbole, Zinnenkranz innen, Schale mit Ausnahme des Randes, der gravierten Blüten und des Mittelmedaillons unvergoldet. Baldachine durch einen angelöteten Ring verbunden, daran die Schale durch einen Zungenkranz befestigt. Graviertes wie gepunztes Prankenkreuz je einmal auf einem Fußring und auf der Schalenunterseite sowie dreimal auf dem Medaillon. Besonders die Figuren und das Medaillon von hoher handwerklicher Qualität.Breit ausladende Schale, getragen von den Symbolen der vier Evangelisten unter Baldachinen, die aus im Dreieck angeordneten Wimpergen gebildet sind. Dem Betrachter Bänder mit ihren Namen weisend, sitzen sie auf rechteckigen Sockeln mit Zinnenkranz, die gleichsam die Türme einer Befestigungsanlage darstellen. Schale verziert mit einem gravierten Fries aus Blattranken, hängenden Blüten und birnförmigen Früchten. Auf der profilierten Wölbung des Schalenbodens ein reliefiertes Medaillon, das den Weltenrichter zeigt, thronend auf dem Regenbogen und die Weltkugel zu seinen Füßen. Seinem Munde entspringen als Sinnbilder der Gnade und Gerechtigkeit Lilienzweig und Schwert (Mt 6, 28ff. und Offb 19, 15), und er weist nach rechts und links auf umlaufende, in gotischen Minuskeln geschriebene Sprüche. Sie lauten, jeweils oben beginnend: "venite benedicti in regnu(m) dei" (Kommt ihr Gesegneten in das Reich Gottes, nach Mt 25, 34) und "ite maledicti in igne(m) eternu(m)" (Geht ihr Verfluchten in das ewige Feuer, nach Mt 25, 41). Als Hintergrund ein fein punzierter Blattkranz und Blattranken.

"Japanerin" mit Fruchtkorb

Der Tafelaufsatz gehört zu dem "Japanischen Tafelservice", das der preußische König Friedrich II. im Jahr 1769 bei der Königlichen Porzellanmanufaktur (KPM) in Auftrag gab. Vermutlich war es für das Chinesische Haus im Park von Sanssouci bestimmt. Die diversen Serviceteile waren, entgegen der Modellbezeichnung, mit Chinoiserien bemalt, farbigen phantasiereichen Darstellungen von exotischen Figuren in einer ländlichen Szenerien. Sie basieren auf Stichvorlagen nach Jean Pillement und François Boucher. Im Fall des Fruchtkorbs ist eine asiatisch gekleidete Frau vollplastisch dargestellt. Sie steht an einem Palmenbaum und hält auf der Linken einen Papagei. Ein Knabe mit Sonnenschirm und auf dem Rücken befestigten Hut kommt von der Rückseite und greift nach dem Vogel. In der Rechten hält die Frau eine Glocke. Bei dem nicht staffierten Modell handelt es sich vermutlich um ein Ersatzmodell. In der Sammlung des Kunstgewerbemuseums befindet sich auch eine staffierte Variante desselben Modells (Inv. Nr. Hz 216 a), das in Details der Modellierung abweicht. Weiterführende Informationen sind zu finden in: Dorothee Heim, Die Berliner Porzellanplastik und ihre skulpturale Dimension 1751-1825. Der Sammlungsbestand des Kunstgewerbemuseums Staatliche Museen zu Berlin (=Bestandskatalog XXVI. des Kunstgewerbemuseums SMB), Berlin, Regensburg 2016, S. 342, Kat. Nr. 58.ClKa

Schlafende Venus mit Cupido

Die schlafende Venus liegt halb aufgerichtet auf einer Bettstatt mit goldroter Decke. Über ihr Knie klettert schlaftrunken ein Cupido mit goldenen Flügeln. Am oberen Bildrand ziehen fliegende Putten ein goldgrünes Tuch wie einen Baldachin über das Bett, links daneben hängt ein vergoldeter Vogelkäfig. Die surreal erscheinende Szene spielt in einer reich gegliederten, sich im Hintergrund zu einer Landschaft öffnenden Bogenarchitektur. Umgeben ist die Liebesgöttin von manieristischen Skulpturen, kunstvollem Mobiliar, konzertanten Musikinstrumenten und kostbarem Hausrat. Alles erscheint zu einem bedeutungsgeladenen Stillleben verdichtet, ist weniger Abbild denn Sinnbild und Anregung zu philosophischer Betrachtung.An der Rückseite befindet sich eine Aufschrift, die den auf Hinterglasmalereien spezialisierten Zürcher Hans Jacob Sprüngli (um 1599–1637) und den Winterthurer Glasmaler Hans Jegli (1579–1643) als Schöpfer des Werkes nennt. Sie verwendeten verschiedene Methoden des Amelierens: Auf das Glas aufgebrachte Blattvergoldungen wurden fein ausradiert, mit farbigen Lacken hintermalt und mit Zinnfolien hinterlegt. Andere Partien wurden in durchscheinend aufgetragenen Ölfarben ausgeführt, wobei „rückwärts“ gemalt und die hellsten Lichter und tiefsten Schatten zuerst gesetzt wurden. Auch „trügerische Hinterglasmalerei“ wurde angewendet, so ist die Figur der Venus in herkömmlicher Weise auf Pergament gemalt, ausgeschnitten und auf das Glas appliziert worden.Ebenso wie das vielschichtige Bildprogramm sollte auch die komplizierte technische Ausführung Anlass zu vertiefter Beschäftigung mit dem Gemälde bieten. Ganz in diesem Sinne ist die als Teil der Signatur auf die Rückseite geschriebene Künstlerdevise zu verstehen: „ist EE feracht / Dan gemacht“ („ist eher veracht[et] als gemacht“). LL