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Musizierende Bettler an der Haustüre

Ident. Nr.: KdZ 4050

ObjID: obj:2307759

Details (Expert)

Beteiligte
Ausführung: Adriaen van Ostade (1610 - 1685),
Zeichner*in
Abmessungen
Blattmaß: 22,5 x 21,1 cm

Objektbeschreibung

So lebendig wie seine Bauerngemälde sind auch viele von Adriaen van Ostades Zeichnungen doch zeigen sie das Temperament des Künstlers offener, nämlich nicht nur in der Darstellung, sondern auch im klar ablesbaren Vorgang der Entstehung: Aus einer vielfach korrigierten Skizze in Bleistift und Kohle hebt die Feder die gültigen Linien hervor, ohne dabei aber auf weitere Korrekturen zu verzichten. Schließlich klärt der lavierende Pinsel die Gewichte der Gesamtkomposition sowie die einzelnen Figuren. Durch die vielen verworfenen und dennoch sichtbaren Linien erhält das Ganze eine kribbelige Bewegung. Zeichnungen dieser Art sind Mittel zum Zweck, in diesem Fall wohl eines Gemäldes gewesen und werden als eigenständige Kunstwerke erst in unserem Jahrhundert geschätzt.
In den letzten Jahrzehnten seines Schaffens hat van Ostade sich mehr und mehr darauf beschränkt, bildmäßig durchgeführte Aquarelle statt Ölgemälde zu malen. Häufig sind zu den Aquarellen auch die Kompositionsentwürfe erhalten, die in ähnlicher Weise belebt erscheinen wie unser Blatt. Dieses wird aber in die fünfziger Jahre datiert, wo die Gemäldeproduktion noch im Vordergrund stand. Allerdings kann das Bild mit einem erwachsenen Drehorgelspieler und einem Geige spielenden Jungen, obwohl es im Grunde die gleiche Komposition aufweist, nicht das weiterhin unbekannte Endprodukt unserer Zeichung sein, wie Schnakkenburg suggeriert. Es zeigt vielmehr, wie intensiv van Ostade seine eigenen Erfindungen, seien es Kompositionen oder Figuren, immer wieder einsetzte und zu diesem Zweck neu bearbeitete. Ein Blatt in Windsor (RL 6523) ist unserer Komposition noch näher verwandt, doch ebenfalls nicht als Kopie oder Vorlage, sondern als eigenständige Variante anzusehen.

Text: Gero Seelig in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 220, Kat. IV.71 (mit weiterer Literatur)

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

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