Logo

Bildteppich mit einer Parkszene nach Rubens

Ident. Nr.: 1935,114

ObjID: obj:2387419

Kunstgewerbemuseum
Bildteppich

Details (Expert)

Datierung
1664
Geografische Bezüge
faktischer Entstehungsort: Delft
Material / Technik
Wirkerei in Wolle und Seide
Abmessungen
Höhe x Breite: 364 x 483 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/2387419

Objektbeschreibung

Eintrag Konzeptbuch: Wandteppich, querrechteckig. Wirkerei in farbiger Wolle und Seide. In einer Landschaft mit weitem Ausblick ruhen im Vordergrund zwei Paare, links davon ein liegender, Figuren auf ihm und ein stehender Flötenspieler, der von einer Frau von hinten umfaßt wird. Von rechts schreiten nach der Mitte zwei Paare. Im Mittelgrund an einem Flusse spielende Paare. Im Hintergrunde rechts Schloß und links Wald durch Figuren belebt. Breite Randborte: An den Senkrechten auf bekränzten Postamenten Vasen mit reichem Blumenstrauß. Auf den Querborten in der Mitte Kartuschen, in der oberen die Jahreszahl 1664. Rechts und links von den Kartuschen Hunde. Vögel, Früchte aller Art.
Im Kunsthistorischen Mus. Wien Gemälde v. Rubens Gesellschaft im Park

Der Bildteppich ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.
MAKR

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Schmuckteller aus Jade mit Silbermontierung

Schmuckteller aus Jade mit Silbermontierung

Der Spiegel des Schmucktellers besteht aus Jade und ist mit einem durchbrochen gearbeiteten, gebogten Rand aus Silber versehen. Auf Spiegel und Rand sind bunte Glasperlen als Verzierung angebracht. Weiterhin überzieht den dunkelgrünen Spiegel ein zartes Goldornament. Das Rankenwerk, das den durchbrochenen Rand bildet, ist aus farbigem Email gearbeitet.Von den drei kleinen Füßen in Drachengestalt, auf denen der Teller ruht, fehlte bereits 1874, bei der Übernahme des Stückes in die Sammlung, einer, wie der Inventareintrag Auskunft gibt.Der Teller gelangte aus dem Nachlass König Friedrich Wilhelm des IV. von Preußen in den Bestand des Kunstgewerbemuseums.MAKR

Hinterglasbild mit betendem Pilger und Wallfahrtsorten

Hinterglasbild mit betendem Pilger und Wallfahrtsorten

Inventareintrag: Hinterglasmalerei, liegend rechteckig, in Gold und Sepia mit hinterlegter Goldfolie. In der Mitte betender Pilger, dahinter weiter Platz mit berühmten Wallfahrtsstätten, Prozessionen u.s.w. Limks unten das Auersperg´sche Wappen mit dem goldenen Vließ, oben Festons mit Tafel und der Inschrift "Pietas"", darunter Datum 1676.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Evangelistensymbol des Markus (Löwe)

Evangelistensymbol des Markus (Löwe)

Dieser Markus-Löwe könnte aus einer Folge der vier Evangelisten stammen, weit eher jedoch ist anzunehmen, daß er als einziges Symbol des heiligen Markus Verwendung fand (etwa als Schmuck eines Buchdeckels oder Kastens). Die Verbindung zu Venedig und seinem Schutzheiligen ist naheliegend. Für die italienische Provenienz spricht sowohl die Form des kleinen Reliefs als Tondo wie auch eine typische Farbgebung von ursprünglich dunkelviolettem Rot und Kupfergrün an den Flügeln neben einem metallisch-kühlen Goldton des Tierkörpers (vergoldete Silberfäden). Es sind Farben, die Fassungen italienischer Skulpturen des 16. Jahrhunderts auszeichneten.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, Berlin 1995, Kat. 41Spätere Recherchen haben ergeben, dass in der Sammlung des Kunstgewerbemuseums ein zweites Stück solch einer Reliefstickerei (Inv. Nr. F 4098 a) mit dem Symbol des Evangelisten Lucas existierte. Dieses Objekt ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Muster für Herrenanzüge

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Palla mit Jesuskind und Umschrift

Palla mit Jesuskind und Umschrift

Miniaturhaft und sehr zart wirkende Stickerei auf quadratischem und ursprünglich von einer Kordel aus roten Fäden und Silberlahn umzogenem Feld. Auf Grund seines Motives und des inhaltlichen Bezuges zur Eucharistie wird sich dieser Teil der Stickerei an exponierter Stelle des Marienmantels befunden haben. Zwei symmetrisch geführte Ranken mit Blüten, Erdbeeren und Himbeeren (als Speise der Seligen und früh verstorbener Kinder) umschließen eine aufrechtstehende Nelke, die in ihrer Mitte ein Herz-Jesu-Bild trägt. In seltener Auffassung ist hier das liegende Kind in der Krippe dem blutenden Herzen mit der Inschridt JESU PUER einbezogen und so Geburt und Opfertod miteinander verbunden. Es sind Freude und Leid der Mutter Christi, die auf einem Marienmantel zur besonderen Aussage werden.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 42Neuere Recherchen haben ergeben, dass es sich bei dem Stück nicht um das Fragment eines Marienmantels handelt, sondern um eine Palla.MAKR

Muster für Herrenanzüge

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Muster für Herrenanzüge

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Muster für Herrenanzüge

Muster für Herrenanzüge

Von siebenunddreizig derartigen Stickmustern des Kunstgewerbemuseums besitzen zwölf noch die originalen Papierhüllen, so, wie sie dem Kunden zur Auswahl vorgelegt wurden. Bewundernswert ist die Fülle floraler Motive - Blüten, Blattwerk und Gräser - die sich dicht neben feinen Randborten aufsteigend zur Seite biegen.Sie sind sowohl naturgetreu und bestimmbar, wie auch der Phantasie entsprungen oder in ihren Formen abstrahiert. Letzteres betrifft häufig die durch Glas- bzw. Spiegelteilchen bereicherten Stücke. Bei den farbigen Seiden überwiegen Pastelltöne, die, nuanciert und mit ineinandergreifenden Flachstichen die Motive in feiner Nadelmalerei wiedergeben.aus E. Mühlbächer, Europäische Stickereien, 1995, Kat. Nr. 208MAKR

Briefbeschwerer "Printemps"

Briefbeschwerer "Printemps"

Inventarbucheintrag: "Briefbeschwerer, Porzellan. in Form einer dicken runden Platte mit weiblichem Kopf und Rosen in pâte sur pâte-Malerei. Im blauen Grunde weiß ausgespart die Aufschrift Printemps." // Das Kunstgewerbemuseum hat im Jahr 1900 drei Werke direkt bei Taxile Doat in Paris anlässlich der Weltausstellung angekauft, von denen nur noch zwei erhalten sind: der Briefbeschwerer "Printemps" und ein Zierkürbis-Fläschchen (Inv. Nr. 1900,88). Das im Inventarbuch unter Nummer 1900,87 erwähnte Fliesenbild aus Steinzeug mit Waldlandschaft, Kirchturm und Vögeln ist nicht mehr vorhanden. // ClKa

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Schmaler, fein ausgearbeiteter Hirschkopf mit Geweih (Zwöilender) und kurzem Halsansatz. Kopf und Geweih zeigen eine glatte Oberfläche, während das fein zoselierte Halsstück das Rückenfell wiedergibt. An dem Halsstück ist ein längerer Gewindezapfen zur Befestigung angebracht.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 13MAKR

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

Gehörnter Kopf eines Gemsbockes mit kurzem Halsansatz. An dem Halsstück befindet sich ein Gewindezapfen.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 14MAKR

Vase mit floralem Dekor

Vase mit floralem Dekor

Vase aus einem Paar (siehe B 341 a). Aus milchigem Glas mit grünem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Vase mit floralem Dekor

Vase mit floralem Dekor

Vase aus einem Paar (siehe B 341 b). Aus milchigem Glas mit rotem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Drehleierspieler

Drehleierspieler

Stehende männliche Figur auf einer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. Der bärtige Mann trägt einen Hut, einen blauen Umhang, einen grauen Wams, dunkelrote Kniebundhosen und Schnallenschuhe. Er spielt eine Drehleier, die er mit dem linken, leicht angewinkelten Bein stützt. // Der Künstler, Georges Pull, war Naturforscher und Keramiker. Er war fasziniert von den Arbeiten des französischen Keramikers Bernard Palissy (1510-1589/90), dessen Werke sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreuten und auch gefälscht wurden. Pull hingegen hat die Werke Palissys nachempfunden und technisch noch übertroffen, er hat sie nicht einfach kopiert und hatte auch keine fälscherischen Absichten. Er signierte seine Keramiken mit dem Stempel "PULL", was auch bei dem Drehleierspieler der Fall ist. Die Figur ist eine vergrößerte Kopie der Statuette "joueur de vielle", die im 19. Jahrhundert als Arbeit von Palissy galt und von der sich mehrere Ausformungen im Pariser Louvre befinden. Heute gilt die Statuette als anonyme Arbeit des frühen 17. Jahrhunderts aus der Region um Fontainebleau, Paris, Avon, siehe https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114355Barbara Mundt schreibt in ihrem 1973 erschienenen Katalog des Berliner Kunstgewerbemuseums zum Historismus: "Pulls erklärtes Leitbild war das keramische Werk Palissys, wobei sein Interesse sich auf die Farbglasuren konzentrierte. Intensive Studien in den Sammlungen des Louvre gingen Hand in Hand mit wissenschaftlichen Experimenten. Es gelang Pull schließlich, dünnere, höher brennbare und damit härtere sowie glanzvollere Glasuren mit einer größeren Zahl von Farben hervorzubringen als sein großes Vorbild." (zu Kat. Nr. 199).ClKa

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa