Kopfstudie eines jungen Mannes mit Hut, nach links oben blickend

Ident. Nr.: KdZ 12660

ObjID: obj:2579672

Kupferstichkabinett

Zeichnung

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz Public Domain Mark 1.0

Beteiligte: zugeschrieben: Jan Cossiers (1600-1671),
Zeichner*in
frühere Zuschreibung: Leendert van der Cooghen (1632-1681),
Zeichner*in
Datierung: vielleicht 1668
Material / Technik: Kohle, Rötel, in Feder in Braun wohl später überarbeitet, Einfassungslinie in Feder in Schwarz
Abmessungen: Blattmaß: 21,6 x 19,8 cm
Wasserzeichenmaß: 92 x 75 mm
Permalink: https://id.smb.museum/object/2579672

Objektbeschreibung

Künstlerporträts von der Hand befreundeter Künstler waren in Holland beliebt. Vincent Laurensz. van der Vinne (1629–1702) war in Haarlem als Maler tätig; seine Spezialisierung auf Aushängeschilder soll ihm den Spitznamen »Raffael der Schildermaler« eingebracht haben. Leendert van der Cooghen zeichnete das helle, wache Antlitz des rund 30jährigen Freundes, ohne einen Hinweis auf seinen Beruf zu geben. Aber er deutete den vornehmen gesellschaftlichen Rang des Bürgers der traditionsbewußten holländischen Stadt an, indem er ihn vor Vorhang und Säule, üblichen Würdesymbolen, wiedergab, Das Blatt dürfte um 1660 entstanden sein. Eine nahezu identische Zeichnung befindet sich in der Hamburger Kunsthalle, dort dem Dargestellten selbst zugeschrieben. Auf zwei gemalten Vanitas-Stilleben aus späteren Jahren fügte van de Vinne sein von dem Freund gezeichnetes jugendliches Bildnis als Motiv ein – neben anderen Vergänglichkeitssymbolen erinnert es hier an die verrinnende Lebenszeit des Menschen.

Leendert van der Cooghen gehörte einer reichen Haarlemer Patrizierfamilie an und übte die Malerei aus Liebhaberei aus. Man kennt nur wenige Gemälde von ihm. Außer einigen Radierungen haben sich zahlreiche Zeichnungen erhalten, Figurenstudien und charaktervolle Bildnisse holländischer Bürger des 17. Jahrhunderts.

Text: Holm Bevers in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 228f., Kat. IV.83 (mit weiterer Literatur)

Letzte Aktualisierung: 15.06.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Kopf des Kranken (Selbstbildnis)

Sitzende Marzella

Christus in der Vorhölle

Der Abstieg zur Hölle, wo Christus nach dem Kreuzestod und vor der Auferstehung die Gerechten - angefangen von Adam und Eva bis hin zu Johannes dem Täufer - aus der Gewalt Satans befreite, wird im apokryphen Nikodemus-Evangelium erwähnt. Das Thema war im 15. Jahrhundert weit verbreitet. Mantegna könnte Anregungen von einem kleinen Bild seines Schwiegervaters Jacopo Bellini (Padua, Museo Civico) und von einem Bronzerelief Donatellos erhalten haben (Florenz, San Lorenzo). Unter den Zeichnungen des Kabinetts befindet sich noch eine exakte Wiederholung der Christusfigur, die auf einer um 1490/92 entstanden Gemäldeversion Mantegnas erscheint (KdZ 622; Kat. [Andrea Mantegna, London / New York 1992], Nr. 71, Farbabb.).Die Auseinandersetzung mit der Mantegna-Graphik ist von ständig wechselnden Zu- und Abschreibungen geprägt und in vielen Punkten noch klärungsbedürftig. Erst kürzlich wurden aus Anlaß der Londoner Ausstellung wieder zwei völlig divergierende Meinungen vertreten. Während Suzanne Boorsch vermutet, das gesamte Œuvre sei nur unter der Aufsicht des Meisters entstanden (ebd., S. 56ff.), verzeichnet der von David Landau erstellte Katalog sieben eigenhändige Werke und vier Attributionen. Unter den letzten wird auch der »Abstieg in die Hölle« aufgeführt. Die Argumente für eine Zuschreibung des Stichs an Mantegna überwiegen. So weicht die Komposition nur in wenigen, aber doch wichtigen Details von der Vorzeichnung in der École des Beaux-Arts zu Paris ab, einem unbestrittenen Autograph (ebd., Nr. 66, Farbabb.). Veränderungen und Zusätze wären einem rein reproduzierenden Graveur nicht erlaubt gewesen. Gewichtiger als dies ist aber der unvollendete Zustand der Platte, die nur in den zentralen Partien und auch hier ohne feine Tonnuancen durchgearbeitet ist, welche ein Stecher zum Schluß hinzufügen würde. Ein solches Nonfinito war wohl kaum für den Markt gedacht. Es ist Resultat des künstlerischen Experiments. Dieser Neugier mag ebenfalls verdankt werden, daß das Berliner Blatt in brauner Farbe abgezogen ist, welche die koloristischen Effekte der Federzeichnung imitiert (ein gleichartiger Abzug in London; Hind [Catalogue of Early Italian Engraving, London] 1910,S. 347, Nr. 5a).Text: Hein-Th. Schulze Altcappenberg in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 252-253, Kat. V.10 (mit weiterer Literatur)