Logo

Vase mit "pâte-sur-pâte"-Dekor auf Holzsockel

Ident. Nr.: 1867,146

ObjID: obj:3312677

Kunstgewerbemuseum
n/a

Details (Expert)

Beteiligte
Ausführung: Gibus & Cie (tätig 1853 bis Anfang 1870er Jahre,
danach anderer Firmenname)
zugeschrieben: Alpinien Margaine (1825–1878)
Datierung
Ausführung: 1866/67
Geografische Bezüge
Material / Technik
Porzellan mit "pâte-sur-pâte" Dekor, Holz
Abmessungen
Höhe: 41 cm (Gesamt)
Breite: 21 cm (maximal, Holzgestell)
Erwerbung
vermutlich auf der Pariser Weltausstellung von 1867 erworben (geht aus dem Inventareintrag nicht hervor)
Permalink
https://id.smb.museum/object/3312677

Objektbeschreibung

Schlichter Korpus, nach unten spitz zulaufend, in einem Holzgestell montiert. Dieses besteht aus drei geschnitzten Drachenköpfen, die in Ranken und unten Tiertatzen übergehen. Die Vase hat eine seladongrüne Glasur, darauf auf der Schauseite ein feines Relief aus weißer "pâte-sur-pâte"-Malerei. Dargestellt ist eine schwebende junge Frau mit Blumengebinde in den Händen, deren Schleiergewand und Hochsteckfrisur im Wind flattern. Sie geht auf eine Wanddekoration der Vier Jahreszeiten (Frühling) von Pierre-Paul Prud'ohn aus dem Jahr 1800 für das Schloss Malmaison der Kaiserin Joséphine zurück, die grafisch reproduziert wurde. Die "pâte-sur-pâte"-Technik wurde erstmals in der Staatlichen Porzellanmanufaktur von Sèvres angewandt: Mit dem Pinsel werden mehrere zarte Schichten von Porzellan auf den gefärbten Untergrund aufgetragen. // Die Komposition verknüpft klassizistisch-französische  mit chinesischen Inspirationen (Seladonglasur und hölzerner Drachensockel), ein Stilmélange, wie es für die Zeit des späten Historismus an der Schwelle zum Art Nouveau charakteristisch ist. // Die Firma Gibus & Cie in Limoges war unter anderem für die pâte-sur-pâte-Dekore bekannt und stellte auf den Weltausstellung (z.B. London 1862, Paris 1867) aus. Im Inventar des Kunstgewerbemuseums von 1867 ist zwar lediglich "Limoges, Frankreich, 1867" notiert, jedoch wurde im selben Jahr ein Teller mit "pâte-sur-pâte" Dekor auf grüner Glasur mit einer Flötenbläserin und braun-blauen Verzierungen, erworben, bei dem als Firma "Gibus & Cie" angegeben ist (Inv. Nr. 1867,145, verschollen). Eine Marke ist durch die Montierung nicht zu erkennen, die Vase kann aber "Gibus & Cie" zugeschrieben werden. Die Entwerfer könnten Alpinien Margaine oder F.Peyrat gewesen sein. // ClKa

Letzte Aktualisierung: 10.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Kleine Schüssel mit den Kundschaftern mit der Rebe

Kleine Schüssel mit den Kundschaftern mit der Rebe

Schälchen mit Verzierung in Reliefguss. In der Mitte Josua und Kaleb und die in die Form geschnittene Meistermarke. Auf dem Rand vier langovale Felder mit allegorischen Darstellungen der Jahreszeiten, dazwischen Rankenornament mit je einem Vogel auf gekörntem Grund. (Hintze III, Nr. 2282)

Kästchen mit Darstellung des Quintanaspiels

Kästchen mit Darstellung des Quintanaspiels

Das truhenförmige Kästchen schmücken an allen Seiten und auf dem Deckel flach reliefierte, in Kreidegrund modellierte Darstellungen, die buntfarbig gefaßt sind. Der Grund ist vergoldet und dicht punziert. Die Mitte des Deckels nimmt ein großer Brunnen ein, der Liebesbrunnen inmitten des Liebesgartens. Rechts ein Liebespaar, dem sich auf der anderen Seite eine Dame mit Schriftband zuwendet. An der Rückseite ein großer Adler, an den Schmalseiten Kronen.Die Vorderseite des Kästchens zeigt das um 1400 und in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts beliebte "Quintanaspiel", ein Gesellschaftsspiel, bei dem versucht wird, eine sitzende Dame mit der vorgestreckten Fußsohle so umzustoßen, daß sie nach rückwärts fällt. Hier wird sie von einer anderen im Rücken gestützt, während von rechts eine dritte mit vehement schwingendem Rock und weiten wehenden Ärmeln entgegenstürmt. Das kunstvoll verzierte Kästchen war wohl, so lassen diese Darstellungen vermuten, einst das Geschenk eines Herren an seine Dame.Dietrich Kötzsche

Bürgereidkristall aus dem Lüneburger Ratssilber

Bürgereidkristall aus dem Lüneburger Ratssilber

Architekturteile und Figuren gegossen. Dach, Hintergründe der Figuren und Steine, Unterseite, Innenseiten und Inkarnat unvergoldet. Gewänder z. T. punziert. Zeichen auf der Unterseite. Figuren, Steine usw. mit durchgesteckten Schlaufen, in die Keile geschoben sind, befestigt. Ausarbeitung vergleichsweise grob. – Je zwei Nieten an den Ecken deuten darauf hin, daß der Schrein ursprünglich Füße oder einen Sockel besaß. Drei der Kreuzblumen an den Ecken, ein Finger des Weltenrichters, ein Teil des Schwertes von Paulus und Attribut eines Heiligen verloren. Vergoldung z. T. abgerieben, Email stellenweise fehlend.Truhenförmiges, als gotische Kapelle gestaltetes Reliquiar. Übereck gestellte, gestufte und mit Fialen, Zinnen und Kreuzblume besetzte Strebepfeiler, die in Richtung der Längeseiten – ursprünglich! – nach außen geneigt sind. Hohe, pultförmige, durch Stabfries und Hohlkehlprofile gegliederte Sockelzone. Form der Standplatte dem Grundriß entsprechend, Wulstrand durch Nut abgesetzt. Dachgesims längsseitig mit Blattfries, an den Schmalseiten als säulengetragene Kielbögen mit Krabben und Kreuzblume. Zurückgesetzte Wandungen der Längsseiten rechts und links eines größeren Mittelfeldes durch Strebepfeiler und Säulchen, die Baldachine tragen, in je zwei Felder geteilt, davor Statuetten auf Sockeln mit Stabmuster. In der Mitte der einen Längsseite Christus als Weltenrichter in der Mandorla, seine Wundmale weisend und hinter sich das Richtschwert, der Nimbus mit aufgesetztem Filigran. In halbrunden Feldern die vier Evangelistensymbole auf transluzid blauem Emailgrund. Seitlich, kniend auf transluzid grün emaillierten Hügeln, Maria und Johannes der Täufer, außen zwei posaunenblasende Engel. Auf der Gegenseite der Gekreuzigte mit Maria und Johannes, die auf niedriger angebrachten Konsolen stehen. Seitlich Petrus und Paulus, links außen der Evangelist Matthäus, gekennzeichnet durch ein Schwert im Rücken, und rechts außen ein Heiliger, dessen Attribut fehlt. In den auch als Türchen dienenden Nischen der Schmalseiten der heilige Georg mit Drachen und eine weibliche Heilige mit Palmwedel, wohl die heilige Ursula, Lüneburgs Stadtpatronin. Auf der Dachwölbung zylindrischer Reliquienbehälter aus Bergkristall, verschlossen durch zwei Kappen, die entsprechend den Schmalseiten des Kastens verziert sind. An der vergoldeten Unterlage mit graviertem Blattrand zwei Schriftbänder, die dunkel bzw. transluzid blau emailliert sind. Auf dem einen (Seite des Weltenrichters) in Majuskeln „ITE VENITE“, auf dem anderen in Minuskeln „benedicti p(at)r(i)s mei“ nach Matth. 25,41 und 25,34 (Gehet hin ihr Verfluchten/ Kommt her, ihr Gesegneten meines Vaters). Rechts und links kniender Schutzengel, auf den Flügeln blaues, transluzides Email mit goldenen Punkten (nur z. T. erhalten). Am Sockel verschieden geformte blaue und helle, ehemals gelb und rot hinterlegte Glassteine in vier- und sechseckigen Fassungen.

Samtstoff "Cherwell"

Samtstoff "Cherwell"

John Henry Dearle entwarf neben William Morris (1834-1896), der Leitfigur des Arts and Cratfs Movement,Textilmuster für die 1861 gegründete Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. (ab 1875 Morris & Co.). Textilien gehörten von Anbeginn dem Sortiment. Ab 1868 kamen zu den bisher vertriebenen besticketen Wandbehängen und gewebten Stoffen mit Modeln handbedruckte Baumwollstoffe hinzu. Dearle stand stets im Schatten seines berühmten Lehrers William Morris, dessen Entwürfe für Stoffe, Wandbehänge und Teppiche er weiterentwickelte und einen großen Beitrag zu den noch heute bekannten Mustern lieferte. Dearle trat 1878 in die Firma Morris & Co. zunächst als Assistent für die Ausstelllungsräume ein, bevor er persönlich von Morris ausgebildet wurde. In den 1880er Jahren begann er mit der Gestaltung gemusterter Tapeten und Textilien. Dearle komponierte „Cherwell“ aus dem Jahr 1887 mit Nelken, Disteln, Chrysanthemen und Rosen. In charakteristischer Weise zieht sich das florale Hauptmuster über im Maßstab kleineres Rankenwerk. Das Dessin wurde in den Qualitäten Baumwollsamt und Baumwollstoff angeboten. Ab 1891 erschien es als Tapetenmuster unter dem Titel "double Bough" und wurde im Handdruckverfahren bei Jeffrey & Co. ausgeführt. STh

Becherglas mit Reiterfigur und Inschrift

Becherglas mit Reiterfigur und Inschrift

Zylindrischer Gefäßkörper mit eingestochenem Boden. Der Fußrand mit weißer Strichzeichnung, auf der Wandung eine Reiterfigur. Dem gegeüber Inschrift: "Hap, hap daß megtlein ist knap, und obes mir gleich nicht werdten kan, so hab ich doch mein Freutt daran 1685"MAKR

Dianapokal

Dianapokal

Hoher Pokal mit Buckelreihen an Fuß, Kelch und Deckel und reichem plastischem, zumeist aufgelegtem Zierat. Den Deckel bekrönt über einem Knaufpostament die in schreitender Bewegung begriffene Figur einer jagenden Diana mit zwei Hunden. Die lebendig modellierte Figur mit wehenden Schleiern hält in der Linken einen Bogen, in der Rechten einen Speer, während sie auf der Schulter einen Köcher trägt.Am eingeschnürten Schaft ist eine Plakette mit einer Monatsdarstellung und dem Tierkreiszeichen der Zwillinge nach Peter Flötner (?) abgegossen. Der überreiche bizarre Dekor besteht aus Appliken - Sirenen und Skorpionweibchen in vielfältiger Ausgestaltung - sowie gotisierendem, unvergoldetem Blattwerk. Den gewölbten Fuß und die Mündung des Pokals schmückt geätztes Ornament. KP

Wappen des Andreas Hartmann

Wappen des Andreas Hartmann

Inschrift: Im weißen Rand umlaufend in schlichten Majuskeln • ANDRES • HARTMAN •Das Wappen vor gelbem Grund zeigt im weißen Feld ein gekröntes rotes Herz, dahinter drei schräggekreuzte Schwerter. Unter den zahlreichen Familien dieses Namens findet sich keine mit einem übereinstimmenden Wappen.Zusammen mit neun weiteren gleichgroßen Wappen von Mitgliedern des Großen Rats der Stadt Zürich (Inv. Nr. K 9050 - K 9059) könnte die Scheibe ursprünglich in einem Fenster des Ratssaales angebracht gewesen sein.CVMA 98760

Kaffekanne mit Klappdeckel

Kaffekanne mit Klappdeckel

Diese auf drei Füßen ruhende Kanne mit birnenförmigem Korpus und Klappdeckel vertritt einen traditionellen, in Frankreich bereits seit dem späten 17. Jahrhundert gebräuchlichen Gefäßtyp. Ihr überaus eleganter Spätrokoko-Dekor aus zarten Blütenzweigen und dünnschichtigem Muschelwerk dagegen lässt in seiner makellosen Strenge bereits klassizistische Gestaltungselemente erkennen. Auch die kräftig geschwungene Form des hölzernen Henkels mit seinem Lorbeer-Ornament ist typisch für den Louis-seize-Stil (ca. 1760–1790).Trotz der um 1750 verstärkt einsetzenden Verbreitung des neuen Materials Porzellan blieb im gesamten 18. Jahrhundert die Herstellung von edlem Tafelsilber eine der Hauptaufgaben vieler angesehener Goldschmiedewerkstätten. LL

Flacher Teller mit Erschaffung der Eva

Flacher Teller mit Erschaffung der Eva

Teller mit Verzierung in Reliefguss. In der Mitte, eingefasst von einem Blattstab, die Erschaffung der Eva. Auf dem Rand vier langovale Medaillons mit allegorischen Darstellungen der Jahreszeiten; im Medaillon des Frühlings rechts am Sockel die Bezeichnung C E und links neben dem Fuss 1621. Zwischen den Medaillons Maskarons mit Fruchtbündeln, blasenden Putten, Libellen und Rollwerk. An der inneren Randkante ein Blattstab, an der äusseren eine feine Perlenschnur und ein Eierstab. (Hintze II, Nr. 161 l)

Kachel mit Apostel Jakobus d. Jüngeren

Kachel mit Apostel Jakobus d. Jüngeren

Die Kachel mit der Darstellung des Apostels Jakobus d.J. ist vermutlich aus der gleichen Kachelform entstanden, die für die entsprechenden Apostelkachel am Ofen aus dem Rathaus von Ochsenfurt am Main im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg verwendet wurde. Der Ochsenfurter Ofen zeigt auf seinen Kacheln alle 12 Apostel abwechselnd mit verschiedenen Wappenkacheln. LL

Gelbes Rautenmuster mit stilisierten Lilien

Gelbes Rautenmuster mit stilisierten Lilien

Die aus silbergelben Bändern gebildeten Rauten sind alternierend mit weißen Kreuzblüten und Lilien gefüllt.Das Werk gehört zu einer kleinen Gruppe von Scheiben, deren Herkunft aus einer der Seitenkapellen der Kathedrale Nôtre-Dame in Paris überliefert ist und die über die Sammlung von Albert Figdor in Wien in den Besitz des Berliner Kunstgewerbemuseums gelangt sind. Neben diesem Werk zählen dazu auch Inv. Nr. F 2381 d, F 2773 e, F 2773 f, F 2773 h und F 2773 d. LLCVMA 98731

Kriegerfigürchen

Kriegerfigürchen

"Kleine Figur eines antikisch gerüsteten Kriegers in Lederpanzer mit Helm und Beinschienen, auf einer gewölbten Fußplatte, die nach unten in einen Zapfen übergeht. Die Rechte ist hocherhoben vorgestreckt, die Faust zum Halten einer Lanze durchbohrt.Die kleine Kriegerfigur begegnet in verschiedenen Größen sehr häufig als Deckelbekrönung auf Silber- und Glaspokalen, aber auch auf bescheideneren Gefäßen bis ins 18. Jh. hinein." aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 131MAKR

Teil vom Großen Silberbuffet aus dem Rittersaal des Berliner Schlosses

Teil vom Großen Silberbuffet aus dem Rittersaal des Berliner Schlosses

Tablett in ovaler Form mit profiliertem Rand. Im Spiegel Kartusche mit Bandelwerk und Putten mit einer Kanone. Auf dem Rand vier kleine Kartuschen mit weiteren Puttendarstellungen. Pendent zum Tablett Inv. Nr. S 515, zugehörig die Pastetenbüchse Inv. Nr. S 516.Die Kanne zählt zum Bestand des so genannten Großen Silberbuffets, welches sich bis zum Zweiten Weltkrieg im Berliner Schloss befand. Dabei handelt es sich um neun monumentale, aus Kannen und Becken bestehende Gießgarnituren, acht Kettenflaschen, zwei Kühlkessel, zwei Pastetenbüchsen sowie ein großes Handfass mit zugehöriger Wanne. Insgesamt umfasst das Buffet heute noch 33 prachtvolle vergoldete Silbergefäße, die überwiegend zwischen 1695 und 1698 auf Bestellung des Kurfürsten Friedrich III. in Augsburg, dem damaligen Zentrum der Goldschmiedekunst in Deutschland, hergestellt wurden.Das Ensemble war im Rittersaal des Berliner Schlosses als wandfester Teil der Innenarchitektur installiert: Während die Lavabogarnituren und die Kettenflaschen gegenüber dem Thron an der verspiegelten Wand angeordnet waren, standen die übrigen Gefäße in symmetrischer Anordnung auf einem Schanktisch davor. Das Große Silberbuffet war über Jahrhunderte gleichermaßen königliches Repräsentationsobjekt und Teil des brandenburgisch-preußischen Staatsschatzes. Von späteren Einschmelzungen blieb es auch deshalb nicht verschont. Der Schanktisch wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört, die erhaltenen Gefäße sind heute in der Dependance des Kunstgewerbemuseums in Schloss Köpenick in einer der ursprünglichen Anordnung angenäherten Rekonstruktion wieder aufgebaut. Die beiden Pastetenbüchsen Inv. Nr. S 514 und S 516 samt den zugehörigen Tabletts Inv. Nr. S 515 und S 517 gelangten vermutlich bereits 1745 als Ersatz für Einschmelzungen Friedrichs II. während des Zweiten Schlesischen Krieges auf den Schanktisch des Großen Silberbuffets. Sein stammten aus einer großen Bestellung von Silberarbeiten durch König Friedrich Wilhelm I., die 1733 aus Augsburg nach Berlin geliefert wurde. LL

Apothekenflasche mit Putto, auf einem Hirschen reitend, und Schriftband mit Aufschrift

Apothekenflasche mit Putto, auf einem Hirschen reitend, und Schriftband mit Aufschrift

"Bauchige Flasche mit konischem Hals, vortretender Lippe und flachem Boden. Auf der Schauseite ein großes ovales Bildfeld, darin vor einer Berglandschaft ein springender weißer Hirsch mit einem Putto auf dem Rücken. Darunter ein Schriftband mit der Aufschrift A[QUA]. SCABIOSA (Skabiosen-Wasser). Das Bild ist umgeben von orangegelben Spiralranken auf dunkelblauem Grund in grün umrandeten Feldern. Auf der weißen Rückseite große, flüchtig gezeichnete blaue Pflanzenmotive mit Spiralen. Unten an den Seiten hellblaue Zwickel mit Pflanzenformen. Malerei mit Dunkelblau, Hellblau, Grün, Gelbgrün, Gelb und Braunorange.Die Flasche schließt sich mit ihrem Dekor an eine große Gruppe von Apothekengefäßen an, die für die Apotheke Orsini/Colonna angefertigt wurden. Die beiden Familien hatten 1517 ihre Feindschaft beendet und sich versöhnt. Eine Flasche im British Museum London zeigt einen Bären, der eine Säule umfängt, und die Inschrift "et sarrimo boni amici". Auf einer Kanne aus der Sammlung Pringsheim ist ebenfalls ein Putto auf einem Hirsch reitend zu sehen."Tjark Hausmann: Majolika und Fayence. Vermächtnis Rolf Lahr (= Kataloge des Kunstgewerbemuseums XI), Berlin 1986, Kat. Nr. 1, S. 11

Halskette "Hai"

Halskette "Hai"

Auf einen feinen, geschlossenen Stahldraht ist ein achtseitiges, spindelförmiges Mittelteil aufgefädelt, seitlich rechts davon zwei kleine vergoldete "Schiffsschrauben", links drei rote "Haifischzähne". Der Goldschmiedemeister Friedrich Knupper (1947-1987) besaß ein eigenes Atelier in Berlin.