Die vier Trauernden (Teil des Gedenkblatts für Karl Liebknecht)

Ident. Nr.: AM 101-1957

ObjID: obj:3569550

Kupferstichkabinett

Druck

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Fotonachweis: Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz Public Domain Mark 1.0

Beteiligte: Ausführung: Käthe Kollwitz (1867 - 1945),
Radierer*in
Karl Liebknecht (13.8.1871 - 15.1.1919),
Dargestellt
Datierung: Herstellung: 1919
Geografische Bezüge: Berlin,
Stadt
Provenienz: Kauf: Magistrat von Ost-Berlin (1948-1990),
1949/50 - 4.9.1957
Material / Technik: Radierung, Aquatinta, Schmirgelverfahren, Reservage und Vernis mou mit Durchdruck, in Braun auf Japanpapier
Abmessungen: Plattenrand: 33,9 x 37,8 cm
Blattmaß: 42,9 x 52,5 cm
Permalink: https://id.smb.museum/object/3569550

Objektbeschreibung

"Du weißt, ich war politischer Gegner, aber sein Tod gab mir den ersten Ruck zu Ihm hin. Später las ich dann seine Briefe, was zur Folge hatte, daß seine Persönlichkeit mir im reinsten Licht erscheint. Der gewaltige Eindruck den die Trauer der Hunderttausende

an seinem Grabe machte, hat sich mir schon damals umgesetzt in eine Arbeit" (Brief an

Anna Karbe vom 21. 1. 1921 [...]). Unser Abzug mit dem von vier Arbeitern betrauerten

Politiker ist ein Fragment der ersten radierten Fassung, die von der Künstlerin nach der Fertigstellung in zwei Teile zerschnitten wurde. Das andere (linke) Fragment ergänzt die Darstellung um einen Trauernden am Fußende des Aufgebahrten. Während von dem größeren Teil der Platte eine einmalige kleine Auflage abgezogen und vertrieben

wurde, behielt die Künstlerin die 1933 von dem einzelnen Trauernden gedruckten Auflage-Exemplare des Vereins für Original-Radierung ein. Den Entwurf der ersten Fassung wiederholte sie später ähnlich in einer Lithographie [...]. Aber auch

diese wurde verworfen und gelangte nicht in die Öffentlichkeit. Das an eine christliche Beweinungsszene anknüpfende und durch viele Zeichnungen vorbereitete Motiv geht zurück auf den Entwurf eines Gedenkblattes für den im Ersten Weltkrieg gefallenen sozialdemokratischen Abgeordneten Ludwig Frank von 1914 [#vgl. Ident. Nr. NG 27/64-55]. Zu einzelnen Trauernden der späteren lithographischen Fassung besitzt das Kupferstichkabinett verschiedene Detailstudien [#vgl. Ident. Nrn. NG 27/64-59, 24, 96].

(Text: Sigrid Achenbach, Käthe Kollwitz (1867-1945). Zeichnungen und seltene Druckgraphik im Berliner Kupferstichkabinett, Ausst.-Kat. Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1995, S. 125, Kat.-Nr. 151)

Letzte Aktualisierung: 08.01.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kupferstichkabinett

E-Mail:

kk@smb.spk-berlin.de

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Paar auf der Decke

Kopf des Kranken (Selbstbildnis)

Sitzende Marzella

Christus in der Vorhölle

Der Abstieg zur Hölle, wo Christus nach dem Kreuzestod und vor der Auferstehung die Gerechten - angefangen von Adam und Eva bis hin zu Johannes dem Täufer - aus der Gewalt Satans befreite, wird im apokryphen Nikodemus-Evangelium erwähnt. Das Thema war im 15. Jahrhundert weit verbreitet. Mantegna könnte Anregungen von einem kleinen Bild seines Schwiegervaters Jacopo Bellini (Padua, Museo Civico) und von einem Bronzerelief Donatellos erhalten haben (Florenz, San Lorenzo). Unter den Zeichnungen des Kabinetts befindet sich noch eine exakte Wiederholung der Christusfigur, die auf einer um 1490/92 entstanden Gemäldeversion Mantegnas erscheint (KdZ 622; Kat. [Andrea Mantegna, London / New York 1992], Nr. 71, Farbabb.).Die Auseinandersetzung mit der Mantegna-Graphik ist von ständig wechselnden Zu- und Abschreibungen geprägt und in vielen Punkten noch klärungsbedürftig. Erst kürzlich wurden aus Anlaß der Londoner Ausstellung wieder zwei völlig divergierende Meinungen vertreten. Während Suzanne Boorsch vermutet, das gesamte Œuvre sei nur unter der Aufsicht des Meisters entstanden (ebd., S. 56ff.), verzeichnet der von David Landau erstellte Katalog sieben eigenhändige Werke und vier Attributionen. Unter den letzten wird auch der »Abstieg in die Hölle« aufgeführt. Die Argumente für eine Zuschreibung des Stichs an Mantegna überwiegen. So weicht die Komposition nur in wenigen, aber doch wichtigen Details von der Vorzeichnung in der École des Beaux-Arts zu Paris ab, einem unbestrittenen Autograph (ebd., Nr. 66, Farbabb.). Veränderungen und Zusätze wären einem rein reproduzierenden Graveur nicht erlaubt gewesen. Gewichtiger als dies ist aber der unvollendete Zustand der Platte, die nur in den zentralen Partien und auch hier ohne feine Tonnuancen durchgearbeitet ist, welche ein Stecher zum Schluß hinzufügen würde. Ein solches Nonfinito war wohl kaum für den Markt gedacht. Es ist Resultat des künstlerischen Experiments. Dieser Neugier mag ebenfalls verdankt werden, daß das Berliner Blatt in brauner Farbe abgezogen ist, welche die koloristischen Effekte der Federzeichnung imitiert (ein gleichartiger Abzug in London; Hind [Catalogue of Early Italian Engraving, London] 1910,S. 347, Nr. 5a).Text: Hein-Th. Schulze Altcappenberg in: Das Berliner Kupferstichkabinett. Ein Handbuch zur Sammlung, hg. von Alexander Dückers, 2. Auflage, Berlin 1994, S. 252-253, Kat. V.10 (mit weiterer Literatur)