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Spanische Tänzerin

Ident. Nr.: O-1971,285

ObjID: obj:4273790

Kunstgewerbemuseum
Figur

Details (Expert)

Beteiligte
Entwurf: Paul Scheurich (1883 - 1945),
Bildhauer*in
Ausführung: Staatliche Porzellan-Manufaktur Meißen (Name ab 1918)
Datierung
Entwurf: 1933
Geografische Bezüge
Entstehungsort: Meißen
Material / Technik
Porzellan, weiß glasiert
Abmessungen
Höhe: 27,5 cm
Permalink
https://id.smb.museum/object/4273790

Objektbeschreibung

Auf flachem Sockel steht eine schlanke Tänzerin in Schrittposition. Den linken Arm hat sie vor der Brust angewinkelt, darin hält sie einen Fächer. Den rechten Arm hält sie gestreckt hinter dem Rücken, in der Hand eine Kastagnette. Den Kopf mit aparter Kopfbedeckung hat sie nach links gewendet. Eng anliegendes, tief nach unten geschnittenes Mieder mit kugelförmigem Besatz, der weite Rock ist in der Bewegung aufgebauscht. Die Figur ist unbemalt, nur glasiert. // ClKa

Letzte Aktualisierung: 03.09.2026

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa

Flacher Teller mit Blumenmalerei: Löwenzahn und Klee

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Flacher Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter mit Blüten von Löwenzahn und Klee. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln." // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Weinglas mit Gebirgslandschaft und Haus

Weinglas mit Gebirgslandschaft und Haus

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: Gebirgslandschaft mit Haus, Tannen und fliegenden Vögeln.Ohne SignaturWolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 92MAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

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Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

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Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturWolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1905, Kat. Nr. 93MAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Inventareintrag: Henne mit Küken. Pastetenschüssel auf Platte. Porzellan. Naturfarben bemalt. Obertheil der Henne abzunehmen, ein Küken auf dem Rücken sitzend dient als Griff. Platte aus großen Sonnenblumen, Blättern und kleinen Blüthen in Relief. Kleine Beschädigungen.Bezeichnet: (gezeichnete Marke)Durch die Sicherung der Pastetenterrine und der dazugehörigen Unterplatte während des II. Weltkrieges in verschiedenen Auslagerungsorten des Museums blieb die Unterplatte erhalten. Die Pastetenterrine in Form einer Henne mit Küken ist seit dieser Verlagerung verschollen.MAKR

Teller mit Heckenrosenzweig

Teller mit Heckenrosenzweig

Der in farbiger Tonschlickermalerei („Barbotine“) ausgeführte Keramikdekor kombiniert fernöstliche Anleihen mit Impulsen aus der zeitgenössischen französischen Ölmalerei, zum Beispiel der École de Barbizon. Gefertigt wurde er in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf ihn auch der Entwurf dieses Tellers zurück, der 1876 vom Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. / Claudia Kanowski

Vase mit Blütenzweigen und Vogel

Vase mit Blütenzweigen und Vogel

Die Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“ (frz. Schlicker)-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen und danach mit einer farblosen Bleiglasur überzogen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich stammt auch der Entwurf dieser Vase von ihm: Sie weist einen japanisch inspirierten, skizzenhaften Dekor aus Blütenzweigen, einem Vogel und Schmetterlingen auf grau-blauem Grund auf. Erworben wurde sie für das Berliner Kunstgewerbemuseum direkt auf der Wiener Weltausstellung von 1873.// Claudia Kanowski

Vase mit Vogelmotiv

Vase mit Vogelmotiv

In skizzenhaft-impressionistischer Malweise ist auf der Vorderseite ein Zweig dargestellt, auf dem ein Vogel sitzt, auf der Rückseite ein Blütenzweig mit einem Schmetterling. Die Motivik erinnert an japanische Farbholzschnitte, etwa von Hokusai, die seit den 1860er Jahren die französische Malerei wie auch die Keramik der Avantgarde in starkem Maße beeinflussten. Der Dekor ist in Schlickermalerei („Barbotine“) aufgetragen worden. Zum Teil ist er in Gold und Silber gehöht. Dies mag eine Anspielung auf die japanische Tradition sein, Sprünge in Keramiken durch Goldlack zu reparieren. Gefertigt wurde die unsignierte Vase vermutlich, wie auch andere signierte Keramiken dieser Machart im Bestand des Kunstgewerbemuseums, in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf Chaplet auch der Entwurf dieser Vase zurück, die 1876 für das Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. // Claudia Kanowski

Zierteller mit Salamander

Zierteller mit Salamander

Der Spiegel des Tellers ist mit einer dickflüssigen, braungelblichen Glasur versehen, aus der zum Rand hin ein plastischer Salamander, wie aus einem Teich, emportaucht. Der lange Schwanz berührt den gegenüberliegenden Rand. Der Teller ist ein besonders gelungenes Beispiel einer Verbindung von Laufglasuren mit plastischer Gestaltung. Alexandre Bigot war gelernter Chemiker. Die Begegnung mit chinesischen Porzellanen mit Laufglasuren auf der Pariser Weltausstellung von 1889 initiierte seine Hinwendung zur Keramik. Bigots Glasuren wurden in damaligen Ausstellungskommentaren vielfach für ihre malerische Wirkung gelobt. Erworben wurde der Teller vom Kunstgewerbemuseum im Jahr 1898 im "Hohenzollern-Kunstgewerbehaus" von Hermann Hirschwald in Berlin. Eine formgleiche Variante mit grünlicher Laufglasur befindet sich im Bayerischen Nationalmuseum, München (Sammlung Wichmann) // Claudia Kanowski

Feuerprobe des Mucius Scaevola vor Porsenna

Feuerprobe des Mucius Scaevola vor Porsenna

Inventareintrag: Schüssel. Flacher Umbo, niedriger wagerechter Rand. Beide Seiten mit hellblauer Zinnglasur überzogen, bemalt in dunkelblau, gelb, grün, braun u. weiß. Dargestellt eine Bogenhalle mit der Feuerprobe des Mucius Scaevola vor Porsenna, im Hintergrund eine Flußlandschaft. Auf dem Rande Grotesken auf dunkelblauem Grunde. Auf der in blau und gelb bemalten Rückseite Ranken und ein Schild mit der Jahreszahl 1526. Stark repariert.Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Julius Caesar bringt den römischen Staastschatz in seinen Besitz

Julius Caesar bringt den römischen Staastschatz in seinen Besitz

Konzeptbuch: Wandteppich. Wirkerei in farbiger Wolle und Seide. Darstellung aus der römischen Geschichte. In einer Halle mit Ausblick in eine weite Landschaft mit Bergen im Hintergrund steht Julius Caesar auf dem rechten Bein und stößt mit dem linken gegen die Tür der Schatzkammer, worin sich der römische Staatsschatz befindet, um sich in seinen Besitz zu setzen. In den Händen hält er eine schwere Bohle. An der rechten Seite steht Metellus der Hüter des Schatzes. Sein Begleiter hält ihm ein Tuch vor das Gesicht. Caesars Gefolge ist erstaunt übr seine Kühnheit. Breite Borte. Beim unteren Teil sitzt in der linken Ecke eine Frau ein Füllhorn haltend, in einem Wagen, der von einem Hirsch gezogen wird, in der rechten Ecke das gleiche Motiv, der Wagen wird dort von einem Einhorn gezogen, dazwischen 3 Putten. Die Seitenborten enthalten jeweils eine allegorische Figur, Frühling und Winter ? In der oberen Borte Schrifttafel mit erklärendem lateinischem Distichon in Majuskeln: ABRIPIT  ABSCONSOS THE SAVROS CAESARET AVRO VI POTITVR QUAMVIS MAGNE METELLE NEGAS.Zwischen den Figuren Blumen, Früchte, Stoffgehänge und Rollwerk.Brüssel, 70er Jahre des 16. J.Werkstatt Leo van der HeckeDer Bildteppich ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR