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Rankenkapitell

Ident. Nr.: AE 392

ObjID: obj:865510

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst
Kapitell

Details (Expert)

Datierung
Datierung: 1220-30
Systematik/Art
Material / Technik
Sandstein
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 48,5 x 89 x 89 cm
Durchmesser: 65 cm
Erwerbung
Erworben 1915 vom Sächsischen Provinzialmuseum Halle, ohne Angabe einer älteren Inventarnummer, des Herkunftsorts oder Eingangsdatums.
Permalink
https://id.smb.museum/object/865510

Objektbeschreibung

Das auffällig breit und flach proportionierte ornamentale Kapitell stand einst auf einer Säule. Vor dem Kapitellkörper schwingen jeweils in der Mitte der vier Seiten zusammengebundene Ranken zu den Ecken, wo sie wiederum gebündelt werden.
Ähnlich proportionierte Kapitelle sind im 12. und 13. Jahrhundert, überhaupt im Mittelalter selten. In den Langhausarkaden einer Kirche, wo sich das Berliner Rankenkapitell aufgrund seiner stattlichen Größe befunden haben könnte, herrschen nicht nur im sächsisch-thüringischen Raum das hohe Würfel- und später das Kelchblockkapitell vor. Vorstellbar ist allerdings die Herkunft aus einer Krypta oder einer niedrigen Kapelle, wo aufgrund der flachen Gewölbe und geringeren Jochabstände gedrückte Dimensionen gelegentlich auftauchen (Krypta der Prämonstratenser-Klosterkirche Jerichow, spätes 12. Jahrhundert; Kapelle unter der Empore des südlichen Querhausarms der Benediktinerinnen-Klosterkirche Gernrode, Mitte 12. Jahrhundert). Auch der profane Bereich, etwa der Saal in einer Burg, kommt in Frage.
Motivische Parallelen und die auch andernorts feststellbare Tendenz zu rankendominierter Ornamentik bieten einige Anhaltspunkte. Die Chorumgangskapitelle im Magdeburger Dom (um 1210/20) stellen einen reichen Fundus pflanzlich-ornamentaler Kompositionen, von Einflechtungsmöglichkeiten von Figuren, von Mischwesen aller Art und besonders von kühnen Rankenverläufen zur Verfügung, aus dem sich der Bildhauer des Berliner Kapitells bedient zu haben scheint.

(Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Letzte Aktualisierung: 06.02.2026

Kontakt

Einrichtung:

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Kindertunika

Kindertunika

Die vollständig erhaltene Kindertunika besteht aus einem einzigen Gewebestück aus ungefärbtem Leinen. Sie wurde, wie die meisten Tuniken aus dem spätantiken bis früh-islamzeitlichen Ägypten, quer gewebt, das heißt, der Weber oder die Weberin begann und endete mit den Ärmeln. Vorder- und Rückenteil mit den typischen parallelen Zierstreifen (clavi) lagen folglich bei der Herstellung horizontal auf dem Webstuhl, der Halsschlitz dagegen senkrecht. Für die Herstellung dieser Kindertunika war eine Webstuhlbreite von mindestens 131 cm erforderlich, was der doppelten Länge der Tunika entspricht. Alle Dekorelemente, die Ärmelstreifen, die beiden clavi sowie die Hals- und Nackenborte, sind direkt in das Grundgewebe eingewirkt worden. Die farbigen Wollfäden sind in den Ärmelstreifen völlig und in den übrigen Wirkereien zum Teil ausgefallen. Auch der Halsschlitz in der Mitte des Gewebes entstand bereits während des Webvorgangs. In diesem Bereich kehrten die Schussfäden beidseitig um, wodurch man einen geraden Spalt erhielt. Die fertig gewebte Tunika hatte die Form eines großen Kreuzes. Nach der Abnahme vom Webstuhl musste sie um 90 Grad gedreht und in der Horizontalachse gefaltet werden. Die Seiten und Ärmel waren ursprünglich bis auf einen Bewegungsschlitz unter den Achseln geschlossen. Heute sind die Nähte gelöst, Spuren von Einstichlöchern und Nähgarnreste sind noch erkennbar. Die Ärmel wurden zum Handgelenk hin etwas schmaler. Dafür schlug man die Längsseiten schräg nach innen ein. Eine kleine Stopfstelle in der Mitte des Vorder- bzw. Rückenteils beweist, dass Kleidung mit großer Sorgfalt behandelt wurde, so dass sie lange getragen werden konnte.Die clavi und Ärmelstreifen sind mit jeweils einer Reihe herzförmiger roter Blätter in heller Umrandung auf grünem Grund verziert. Jede Reihe endet mit länglichen halben Ovalen. In den Zwickeln sind kleine rote Punkte zu erkennen. Die herzförmigen Blätter kehren im doppelten Zierstreifen an der Halsöffnung, diesmal jedoch liegend, wieder. Darunter setzt eine Bogenreihe an. Die Flächen zwischen den Säulen mit verdickten Enden als Basis sind mit roten, dunkelvioletten und gelben gestielten Blättern mit heller Binnenzeichnung gefüllt.Ein wellenförmiges Randmotiv, das gemeinhin als „laufender Hund“ bezeichnet wird, verläuft zu beiden Seiten der clavi und Ärmelstreifen sowie an der oberen Kante der Zierstreifen an der Halsöffnung. Diese Kante ist zusätzlich mit einer geflochtenen, rot-weißen Schnur eingefasst.Veröffentlichung: C. Fluck / K. Finneiser, Kindheit am Nil, Berlin 2009, S. 12-13, Nr. 1(Cäcilia Fluck 2017)

Brüstungsplatte

Brüstungsplatte

Das Fragment gehörte zusammen mit zwei weiteren Stücken zu einer Schrankenplatte in Alt-St. Peter in Rom, wie Eugenio Russo erkannte. Die Schrankenanlage war zwischen dem 6. und dem 8. Jahrhundert mehrfach erneuert worden. Die vollständige Schrankenplatte weist vier Arkaden auf, bestehend aus Säulen mit spiralförmig kannelierten Schäften, einfachen Würfelbasen und Kapitellen aus drei übereinander gelegten Blattkelchen, deren obere zusammengewachsen sind und eine Art Kämpfer bilden. Die Rundbögen sind mit einer Wellenlinie und wechselseitig eingefügten Punkten verziert. Unter den Arkaden stehen Lebensbäume, die Palmenkronen und symmetrisch angeordnete, weintraubenförmige Fruchtstände aufweisen. Von ihren Stämmen zweigen rechts und links spiralförmige Ranken ab.

Ecke einer Mensa

Ecke einer Mensa

Das Fragment war Teil einer Tischplatte aus Marmor, die von einem reliefierten Rand mit figürlichen Darstellungen umgeben war. Ein wahrscheinlich zugehöriges, gebogenes Stück in Hildesheim beweist, dass es sich um eine sigma-förmige – an einer Seite runde, an der anderen eckige – Platte handelte. Dargestellt sind eine männliche Büste mit Stirnband im Profil, eine Tierhatz und ein Fisch, also Bilder von der Jagd und aus dem maritimen Bereich, die häufig auf kostbaren Ausstattungsgütern anzutreffen sind.

Inschrift der Stadtmauer von Konstantinopel

Inschrift der Stadtmauer von Konstantinopel

»(Werk) des Kaisers Ioannes Palaiologos im Monat Januar des Jahres 1439«. – Konstantinopel wurde bereits unter Konstantin dem Großen (324-337) mit Stadtmauern befestigt. Unter Theodosius II. (408-450) wurde die Stadt nach Westen erweitert, wobei man die bestehenden Seemauern verlängerte und die neue Landmauer errichtete, welche die Stadt über tausend Jahre geschützt hat. Sie besteht aus Vormauer, Hauptmauer und Graben und erreicht eine Länge von 6,5 km.Heftige Erdbeben und häufige Eroberungsversuche erforderten immer wieder Reparaturen. Im gesamten Mauertrakt befinden sich daher zahlreiche Reparaturinschriften mit den Namen byzantinischer Kaiser und osmanischer Sultane. Die Inschrift von 1439 befand sich an einem Vorturm der Landmauern im Bereich des Silivrikapı (Selymbria-Tor). Sie nennt den vorletzten byzantinischen Kaiser Ioannes VIII. Palaiologos (1425-1448).

Zweizonenkapitell

Zweizonenkapitell

Das zweizonige Kapitell ist von vorzüglicher Qualität. Die untere, korbförmige Zone wird von einem Rautengeflecht aus Weinranken mit Blättern und Trauben überzogen, die aus acht winzigen Kelchen aufwachsen. Die tiefen Zwischenräume und die zum Teil à jour gearbeiteten Ranken bewirken, dass sich der Reliefschmuck hell von dem verschatteten Grund abhebt. Die obere Zone zeigt an den Ecken die Vorderkörper (Protome) liegender Löwen, dazwischen verschiedene Motive, eine Blütenrosette, ein Gemmenkreuz vor einem X (dem griechischen Chi) als Initiale des Namens »Christus« im Lorbeerkranz, ein teils weggebrochenes Monogramm, welches wenigstens die Buchstaben A, N und C enthielt und wohl den Stifter oder Bischof nannte, und einen geflochtenen Korb mit Früchten.Die Zweizonigkeit des Kapitells, die Verwendung von Tierprotomen in der oberen Zone, das netzartige, gleichmäßige Überziehen mit pflanzlichem Dekor und die à jour-Technik sind Merkmale, die in der hauptstädtischen konstantinopolitanischen Kapitellplastik justinianischer Zeit, also im 6. Jahrhundert, ausgebildet und in den Provinzen nachgeahmt wurden. Auf Grund seiner geringen Größe wird das Kapitell zu einem Ausstattungsstück gehört haben, etwa einem Altarbaldachin oder einer Templonanlage. Das 1909 in Kairo erworbene Stück soll aus Bawit stammen.

Kanne in Gestalt eines Tieres

Kanne in Gestalt eines Tieres

Das Gießgefäß in Gestalt eines nicht genauer zu bestimmenden Tieres - gegen die herkömmliche Bezeichnung als "Lamm" spricht der lange Schwanz - hat einen Bügelhenkel und einen Einfüllstutzen auf dem Hinterleib. Die Schnauze diente als Ausguß.

Menasampulle

Menasampulle

Die vollständig erhaltene Ampulle folgt dem Haupttypus der Menasampullen. Auf beiden Seiten des Gefäßes steht Menas in Orantenhaltung zwischen zwei knienden Kamelen. Zwei Stegkreuze flankieren seinen Kopf. Das Bild wird von einer Leiste und einer Perlschnur umrahmt.

Menasampulle

Menasampulle

Die sog. Menasampullen bilden die größte Gruppe tönerner Pilgerflaschen aus frühbyzantinischer Zeit. In ihrer Form und Ikonographie sind sie charakteristisch für den Wallfahrtsort Abu Mina.Die Ampulle trägt das Bild eines nach rechts gewandten Kopfes mit lockigem Haar. Eine doppelte Perlschur mit Zwischenleiste rahmt das Bild. Auf der anderen Seite ist die Inschrift EYΛ/OΓIA TO/Y AΓIOY/MHNA (Eulogie des heiligen Menas) zu lesen. Sie legt nahe, dass der Profilkopf den hl. Menas wiedergeben soll.Hals und beide Henkel der Ampulle sind erhalten.

Seitenwand eines Schreins mit verzierten Füllbrettern

Seitenwand eines Schreins mit verzierten Füllbrettern

Die Seitenwand gehörte zu einem Schrein, der einst einen Sarg oder einen mumifizierten Leichnam barg. Vier Relieftafeln sind in ihrer ursprünglichen Position in einen modernen Verband eingepasst. Der Dekor umfasst neben ornamentalen Flechtbändern, einer Ranke sowie Jagd- und Tierkampfszenen auch jenseitsbezogene Motive wie den Lebensbaum oder Adler mit ausgebreiteten Schwingen, welche ein Kreuz im Schnabel halten oder um den Hals tragen. Der Adler gilt in der Grabkunst als Symbol der Errettung der Seele, der Lebensbaum versinnbildlicht das Paradies.

Stempel in Schuhsohlenform mit Inschrift

Stempel in Schuhsohlenform mit Inschrift

Dieses Stück bezeugt den Formenreichtum von Stempeln. Schon in der Antike findet man etwa auf Terra sigillata schuhförmige Abdrücke (planta pedis). Die Inschrift »YΓIA - ZOH« (»ύγία - ξωή« / »Gesundheit - Leben«) gehört zu den am weitest verbreiteten Segenswünschen in der Spätantike und frühbyzantinischer Zeit.

Goldglasfragment mit Petrus und Paulus

Goldglasfragment mit Petrus und Paulus

Der doppelwandige Boden der Schale, deren Wandung weggebrochen ist, enthält eine Goldfolie, in die die Zeichnung geritzt wurde. Aus restauratorischen Gründen kann er nur von unten photographiert und seitenverkehrt abgebildet werden. Derartige Goldgläser waren beliebte Geschenkartikel, u.a. am Neujahrstag. Die von einer Ornamentbordüre gerahmten, sich einander leicht zuwendenden Büsten von Petrus und Paulus tragen Namensbeischriften. Eine kleinere Gestalt verleiht den Aposteln jeweils einen Kranz. Es ist Christus, wie andere, inschriftlich gesicherten Darstellungen belegen. Er löst das Motiv der kranzverleihenden, ebenso kleingestaltigen Siegesgöttin Victoria ab, die in Bildern der Kaiserehrung auftrat. An solcher Verkleinerung hat niemand Anstoß genommen – Götter verfügen schließlich über göttliche Dimensionen und können auf die Körpermaße von Riesen mit Gelassenheit verzichten.(Theun-Mathias Schmidt)

Schale mit Jonasszenen

Schale mit Jonasszenen

Die Innenseite der Schalenwandung ist mit aufgelegten Reliefappliken dekoriert, die drei Episoden aus der biblischen Geschichte des Propheten Jona wiedergeben (Jona 1-4): Jona wird aus dem Schiff ins Meer geworfen; der Seedrache nähert sich, um Jona zu verschlingen; Jona wird von dem Tier wieder ausgespieen. Die Reliefverzierung wurde in Modeln ausgepresst und in einem zweiten Arbeitsgang auf die gedrehte Schale aufgetragen. Die Sigillataschalen dieses Typus stammen aus nordafrikanischen Manufakturen; sie wurden ungefähr von der Mitte des 4. bis zum Anfang des 5. Jahrhunderts hergestellt und weithin exportiert.Lit.: Beate Böhlendorf-Arslan, Spätantike, byzantinische und postbyzantinische Keramik, mit einem Beitrag zur Geschichte der Sammlung von Gabriele Mietke, (Spätantike - frühes Christentum - Byzanz, Kunst im Ersten Jahrtausend, Reihe A: Grundlagen und Monumente, Band 3), Wiesbaden 2013, Kat. 1312

Lampe mit christlicher Symbolik

Lampe mit christlicher Symbolik

Zweck einer Lampe ist es, Licht ins Dunkel zu bringen. Seit Urzeiten ist dem Menschen Licht mehr als nur physikalisches Phänomen: Symbol des Lebens. Die Unterseite trägt den Stempel des im frühen 3. Jahrhundert tätigen Töpfers Florentius. Eingepresster Reliefschmuck zeigt einen Schafträger inmitten einer siebenköpfigen Schafherde als Allegorie des Friedens und Glücks. Links wird Jonas aus dem Rachen eines Seemonsters ausgespieen, rechts ruht der nackte Jonas unter einer Kürbislaube (Jona 4,6), Hinweis auf göttliche Errettung aus Finsternis. Ein Vogel auf der Arche Noahs bekundet außerdem das Gottvertrauen auf Erlösung in Not (Genesis 8,9). Über allem schweben die Büsten von Sonne (Sol) und Mond (Luna) sowie sieben Sterne, kosmische Garanten immerwährenden Lichts. Im Alltag benutzt, konnte dieselbe Lampe – vielleicht eines der ersten christlichen Bildzeugnisse überhaupt - ihrem Besitzer später als Grabbeigabe dienen.

Polykandelon

Polykandelon

Das runde Polykandelon mit dreisträngigem Gehänge ist am Rand beschädigt. In den durchbrochen gearbeiteten Leuchter waren ursprünglich 13 Öffnungen für Glaslampen eingesetzt, von denen 12 erhalten sind. Den Rand bilden kleine aneinander gereihte Ringe, die an einem Reif befestigt sind. In ihren äußeren Zwickeln sitzen kleine kugelähnliche Formen. 12 Lampenöffnungen in Ringform schließen auf der Gegenseite des Reifes an. Sie werden durch jeweils zwei v-förmig gesetzte Stege voneinander geschieden. Zwei konzentrische Rosetten leiten zum Zentrum des Leuchters über, zu einem gezackten Ring, der eine weitere Lampe aufnahm. 12 Stege führen von hier aus durch die Rosetten bis hin zu den äußeren Lampenringen. 12 weitere verbinden die Blattspitzen der inneren Rosette mit dem Reif des Randes. In Höhe der äußeren Rosette ziert je ein Kreuz einen Steg (ursprünglich 12, heute elf) (ähnlich Inv.19/62, hier entspricht die Kreuzhöhe nahezu dem Steg).Das wahrscheinlich zugehörige Gehänge besteht aus einem Hacken an einem sternförmigen Kettenverteiler mit sechs Zacken (einer fehlt) sowie drei Ketten. An den Ketten sind Medaillons mit Kreuzen angebracht. Die Ketten werden mit Hilfe kleiner Haken an drei auf den Stegen des Lampenträgers angelöteten Ösen befestigt.

Relief mit Petrus in einer Wunderszene

Relief mit Petrus in einer Wunderszene

Auf der Vorderseite der Schrankenplatte erscheint Petrus, der ein großes Kreuz – Zeichen seines Martyriums – schultert und seine rechte Hand in einer Gebärde erhebt, die das sich rechts ereignende Geschehen bezeugt. Er trägt die typische Kleidung der Apostel: Tunika und Pallium sowie Sandalen an den Füßen. Die Nase war gesondert angesetzt. Links neben ihm schreitet ein Mann in gebückter Haltung und mit gesenktem Haupt. Er ist mit der kurzen, gegürteten Tunika und bis zur Wade reichenden Stiefeln bekleidet. Seine Arme sind weggebrochen, doch erkennt man an den Ansätzen, dass sie leicht vorgestreckt waren. Die vermutlich jüngere Rückseite zeigt ein großes Kreuz, das sich über einen Himmelsglobus auf zweistufigem Unterbau erhebt. Das Kreuz war Teil einer symmetrisch um ein Zentralmotiv (Kreuz?) angeordneten Komposition. Die Vorderseite der einst 233 cm langen Platte schmückte eine vielfigurige Szene, vermutlich die Heilung der beiden Blinden von Jericho (Matthäus 20,30-34) mit Christus im Zentrum, begleitet von weiteren Jüngern.