Logo

Bildnis einer jungen Frau

Ident. Nr.: 80

ObjID: obj:865619

Gemäldegalerie
Gemälde

Details (Expert)

Beteiligte
Ausführung: Agnolo di Domenico di Donnino Mazzieri (1466 - 1513),
Maler*in
frühere Zuschreibung: Meister von Santo Spirito (1466 - 1513),
Maler*in
Datierung
Ausführung: 1485 - 1490
Systematik/Art
Weitere Titel
Sammlungstitel: Bildnis einer jungen Frau
Übersetzung: Portrait of a Young Woman
Geografische Bezüge
Herstellungsort: Italien,
Land
Material / Technik
Pappelholz
Abmessungen
Bildmaß: 48,4 x 32,2 x 1,6 cm
Erwerbung
1829 Ankauf von Carl Friedrich von Rumohr
Permalink
https://id.smb.museum/object/865619

Objektbeschreibung

Bei diesem Bild gilt ein besonderes Augenmerk der Beschriftung „Noli me tangere“ (Rühr mich nicht an), also jenen Worten, die Jesus am Morgen der Auferstehung zu Maria Magdalena sprach. Diese Aufforderung scheint in perfekter Weise dem Gegenstand des Bildes zu entsprechen, das eine junge Frau im heiratsfähigen Alter zeigt, die dem Betrachter direkt in die Augen schaut und ihn zugleich mit dem Gebot in seine Schranken weist.

Auf der Rückseite der Tafel in der Mitte befindet sich ein eingekratztes Wappen in einem Lorbeerkranz und an den vier Seiten die Inschriften: .FV CHE IDIO VOLLE.-.SARACHE IDIO VORRA.-.TIMORE DINFAMIA..E.SOLO DISIO.DONORE.-.PIANSI GIA QUELLO CHIO VOLLI..POI CHIOLEBBI. Die letzten Worte sind dem Sonett"CHI non puó quel vuol..." entlehnt, das früher irrtümlich als eine Dichtung Leonardos gegolten hat, indessen von Matteo die Meglio, einem Herold der Florentiner Signorie, herrührt (1452).

SIGNATUR / INSCHRIFT: .NOLI ME TANGERE.
Rückseite: .FV CHE IDIO VOLLE.-.SARACHE IDIO VORRA.-.TIMORE DINFAMIA..E.SOLO DISIO.DONORE.-.PIANSI GIA QUELLO CHIO VOLLI..POI CHIOLEBBI.

Letzte Aktualisierung: 29.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Gemäldegalerie

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Ansicht von Nijmegen

Ansicht von Nijmegen

Rechts über dem Ufer der Waal erhebt sich die Stadt Nijmegen mit dem charakteristischen viereckigen Turm des Valkenhofs. Stadtansichten nehmen im OEuvre van Goyens einen breiten Raum ein, wobei der viel gereiste Künstler sich motivisch auf seine Skizzenbücher stützen konnte. Trotzdem erheben seine äußerst naturgetreu anmutenden Schilderungen keinen Anspruch auf topografische Exaktheit. Der Raum wird perspektivisch durch den diagonal in die Bildtiefe verlaufenden Fluss erschlossen, ein für Goyen typisches Konstruktionsprinzip. Zusammengehalten wird die Komposition durch die atmosphärische, auf Gelb-, Braun- und Grüntönen basierende Farbigkeit. Ebenso wird der Schilderung des Himmels große Aufmerksamkeit geschenkt.| Prestel-Museumsführer - Gemäldegalerie Berlin, 2017SIGNATUR / INSCHRIFT: Bez. an der Fähre: vGOYEN 1649________________________________________________________________________________________________________________________________________The town of Nijmegen with the landmark square tower of the Valkenhof rises above the right bank of the Waal. Town views are a major theme in van Goyen’s work; he travelled a great deal, and was able to rely on his sketch-books for material. Nevertheless, though his pictures seem extremely lifelike, they make no claims to topographical precision. The space is opened up in terms of perspective by the river, which runs diagonally into the depths of the picture, a typical structural principle for van Goyen. The composition is held together by the atmospheric colouring, based on shades of yellow, brown and green. A great deal of attention is also paid to the presentation of the sky.| Prestel Museum Guides - Gemäldegalerie Berlin, 2019

Landschaft mit Latona und den lykischen Bauern

Landschaft mit Latona und den lykischen Bauern

Der flämische Landschaftsmaler Paul Bril war von etwa 1575 bis zu seinem Tode ausschließlich in Rom tätig. Er schuf dort Fresken in Palästen und Kirchen sowie Staffeleibilder auf Leinwand und Kupfer. Seine zunächst manieristische Landschaftsauffassung wandelt sich nach 1600 hin zu größerer Einfachheit, Geschlossenheit und Eindringlichkeit des Bildaufbaus, wobei er das für die niederländischen Maler typische kältere, bläulichgrünliche Kolorit stets beibehielt.Im Vordergrund kniet Latona, eine von Jupiters Geliebten, mit ihren Kindern Diana und Apollo. Auf der Flucht vor Jupiters Gemahlin Juno war sie nach Lykien gelangt, wo ihr schilfschneidende Bauern verwehrten, aus einem Teich zu trinken, den Schlamm aufwühlten und sie verspotteten. Zur Strafe verwandelte Latona die Bauern in Frösche (Ovid, Metamorphosen VI).SIGNATUR / INSCHRIFT: Bez. links unten: P SB R I L. (SB verbunden)

Maria mit dem Kind

Maria mit dem Kind

Eine reich vergoldete Tafel mit einer Maria mit dem Kind, das ein Schriftband mit einem verkürzten Bibelzitat hält. Auf dem Schriftband finden sich die Worte: NULLUS SURREXIT MAIOR JOHANNIS BATIS(TAE). Auf der Rückseite ist ein Siegel mit den Worten: Insigne Campo Santo di Pisa. Die Tafel und der Rahmen sind aus einem Stück gefertigt.SIGNATUR / INSCHRIFT: Bez. am unteren Bildrand im Goldgrund: + LIPPVS+MEMMI+DE+SENIS+ NVLLVS/SVRRE/XIT MA/IOR IOH(ANN)E/ BA(P)TI(TA)

Lustige Gesellschaft auf einer Terrasse

Lustige Gesellschaft auf einer Terrasse

Der aus Südtirol stammende, in den 1720er und 1730er Jahren an der Wiener Akademie ausgebildete und dort arbeitende Johann Georg Platzer orientierte sich an den Antwerpener Kleinmeistern des 17. Jahrhunderts sowie an der Pariser Malerei des 18. Jahrhunderts. Er schuf vorrangig Feinmalereien auf Kupfer, bei denen es sich häufig um beliebte Objekte für anspruchsvolle Kunstkammern handelte. Dazu muss auch das wohl in die Wiener Zeit zu datierende Berliner Gemälde gezählt werden. Es ist ein typisches Beispiel für Platzers in leuchtenden Farben mit feinem Pinsel auf dünner Grundierung ausgeführte Gesellschaftsstücke mit ihren dicht gefüllten Bildräumen.Eine heitere Gesellschaft bevölkert einen durch die Staffageearchitektur rechts und den Brunnen links begrenzten Garten. Links im Vordergrund reicht ein sitzender junger Kavalier  das eben gefüllte Weinglas der neben ihm stehenden Dame, die einen auffälligen, aus einem Blumenkranz, einer Feder und einem transparenten Schleier bestehenden Kopfputz trägt. Ein Knabe bietet dem Paar Früchte in einer reich verzierten Schale dar. Insbesondere die aufgeschnittene Melone verdeutlicht die darin enthaltene Einladung zum sinnlich erotischen Genuss. Hinter der Stuhllehne erhebt ein weiterer Mann scheinbar mahnend den Zeigefinger. Beobachtet wird dieses Geschehen von zwei im zentralen Bogen der Gartenarchitektur stehenden Männern.Frisuren und Kostüme sind nicht zeitgenössisch, sondern scheinen sich an solche der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts anzulehnen. Mit seinem Berliner Bild verweist Platzer auf Genrebilder mit musizierenden, tanzenden und trinkenden Paaren im Freien vor allem der flämischen Malerei des 17. Jahrhunderts (zum Beispiel Rubens' "Liebesgarten" im Prado, Madrid). Mit diesem in seinem Werk regelmäßig auftretenden inhaltlichen und formalen Rückbezug auf eine frühere Blütezeit der Malerei apelliert der Künstler an den Geschmack einer Sammlerschicht, die mit der Bildsprache dieser Vorbilder vertraut war.In Format und Bildaufbau offenbart das Berliner Bild enge Verwandtschaft zu den ebenfalls in die Wiener Zeit zu rechnenden Pendants "Allegorie des Gehörs" und "Allegorie des Geschmacks" (Graz, Alte Galerie am Landesmusem Joanneum). Zudem ähneln Kleid und Kopfputz der Frauenfigur jenen einer ebenfalls in Graz bewahrten "Tamburinschlägerin mit Flöte spielendem Kavalier". Krapf (2014) ordnet die angeführten Werke innerhalb Platzers Werk in die Gruppe der frühen Konversationsstücke ein.

Der Doge Leonardo Loredan mit vier Begleitern

Der Doge Leonardo Loredan mit vier Begleitern

Das berühmteste Gemälde von Giovanni Bellini ist das Porträt des Dogen Leonardo Loredan, das heute in der National Gallery in London ausgestellt ist. Das hier gezeigte Gemälde ist viel weniger bekannt, repräsentiert aber den gleichen Herrscher, umgeben von seinen vier Söhnen. Der schlechte Erhaltungszustand des Gemäldes erschwert jede ästhetische Wertschätzung, aber die Bedeutung der Komposition bleibt von großen Bedeutung: Der Doge ist dabei, seine Nachfolge zu organisieren und wurde wie eine heilige Figur im Zentrum der Komposition dargestellt.SIGNATUR / INSCHRIFT: Bez. links unten auf einem Cartellino: IOANNES/ BELLINVS/MCCCCC/VII; auf der Tischglocke (fragmentarisch): LEONAR[DO/DUS]

Inventar VI ab 1952

Inventar VI ab 1952

Kollationsvermerk: handschriftlich mit Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 17 Doppelseiten, S. 1-29 https://doi.org/10.11588/diglit.68817

Ehem. Staatliche Museen Berlin Inventar der Gemälde-Galerie ab 1950 – 2006

Ehem. Staatliche Museen Berlin Inventar der Gemälde-Galerie ab 1950 – 2006

Kollationsvermerk: handschriftlich mit Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 17 Doppelseiten, S. 1-29 https://doi.org/10.11588/diglit.68811

Inventar der Miniaturen

Inventar der Miniaturen

Kollationsvermerk: handschriftlich mit Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 27 Doppelseiten, S. 1-52 https://doi.org/10.11588/diglit.68826

Ordner I Gemäldegalerie Bode-Museum Hauptgruppe II Gruppe 21 U-Gruppe 211 Gesamtinventar Inventar I 1833-1886 Inventar II 1886-1890 [= Transkription v. Inventaren I – II]

Ordner I Gemäldegalerie Bode-Museum Hauptgruppe II Gruppe 21 U-Gruppe 211 Gesamtinventar Inventar I 1833-1886 Inventar II 1886-1890 [= Transkription v. Inventaren I – II]

Kollationsvermerk: maschinell geschrieben mit Seitenzahlen, jedes Inventar separat paginiert Inventar I S. 1-176; Inventar II S. 1-31 https://doi.org/10.11588/diglit.68819

KFMV-Inventar Band II der Kunstwerke, die durch den KAISER FRIEDRICH MUSEUMSVEREIN oder mit Hilfe erworben wurden und als Leihgaben an die Staatlichen Museen zu Berlin gegeben und der Gemäldegalerie oder der Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst zur Verfügung gestellt werden.

KFMV-Inventar Band II der Kunstwerke, die durch den KAISER FRIEDRICH MUSEUMSVEREIN oder mit Hilfe erworben wurden und als Leihgaben an die Staatlichen Museen zu Berlin gegeben und der Gemäldegalerie oder der Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst zur Verfügung gestellt werden.

Kollationsvermerk: handschriftlich mit Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 2 Doppelseiten, S. 1 https://doi.org/10.11588/diglit.68814

Inventarien solcher Kunstwerke, welche der Kaiser Friedrich-Museums-Verein als Eigentum erworben hat und den Königlichen Museen als Leihgabe überlässt

Inventarien solcher Kunstwerke, welche der Kaiser Friedrich-Museums-Verein als Eigentum erworben hat und den Königlichen Museen als Leihgabe überlässt

Kollationsvermerk: handschriftlich mit Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 56 Doppelseiten, S. 1-55 https://doi.org/10.11588/diglit.68813

Ordner II Gemäldegalerie Bode-Museum Hauptgruppe II Gruppe 21 U-Gruppe 211 Gesamtinventar Inventar III 1872-1895 Inventar IV 1896-1924 Inventar V 1924-1944 [= Transkription v. Inventaren III – V]

Ordner II Gemäldegalerie Bode-Museum Hauptgruppe II Gruppe 21 U-Gruppe 211 Gesamtinventar Inventar III 1872-1895 Inventar IV 1896-1924 Inventar V 1924-1944 [= Transkription v. Inventaren III – V]

Kollationsvermerk: maschinell geschrieben mit Seitenzahlen, jedes Inventar separat paginiert Inventar III S. 1-59; Inventar IV S. 1-54; Inventar V S. 1-24 https://doi.org/10.11588/diglit.68820

Ehemals Staatliche Museen Berlin Dahlem Inventar der Gemäldegalerie: Rahmeninventar ab 1950

Ehemals Staatliche Museen Berlin Dahlem Inventar der Gemäldegalerie: Rahmeninventar ab 1950

Kollationsvermerk: handschriftlich ohne Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 29 Doppelseiten https://doi.org/10.11588/diglit.68802

Ordner II Gemäldegalerie Bode-Museum Hauptgruppe II Gruppe 21 U-Gruppe 211 Neben-Inventar B-Nrn. nicht Pfandgut Dresd. Bank

Ordner II Gemäldegalerie Bode-Museum Hauptgruppe II Gruppe 21 U-Gruppe 211 Neben-Inventar B-Nrn. nicht Pfandgut Dresd. Bank

Kollationsvermerk: maschinell geschrieben mit Seitenzahlen, S. 1-26 https://doi.org/10.11588/diglit.68818

Italienische Meister

Italienische Meister

Kollationsvermerk: handschriftlich mit Seitenzahlen, doppelseitiger Scan einschl. Einband mit 548 Doppelseiten, S. 1-548 https://doi.org/10.11588/diglit.68815