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Putto mit Tamburin

Ident. Nr.: 2653

ObjID: obj:868091

Details (Expert)

Beteiligte
Donatello (um 1386-1466),
Bildhauer*in
Datierung
Datierung: 1429
Datierung engl.: 1429
Weitere Titel
Sammlungstitel: Putto mit Tamburin
Übersetzung: Putto with Tambourine
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 36,2 x 14,7 x 16,2 cm
Gewicht: Skulptur 7,92 kg
Gewicht: Marmorsockel 1,8 kg
Erwerbung
1902 Wilhelm von Bode (Schenkung)

Objektbeschreibung

Donatello

Dancing putto with a Tambourine
1428-29

Bronze with traces of gilding
Height: 36 cm

Berlin, Staatliche Museen, Skulpturensammlung, Inv. SKS 2653.
Bode-Museum, on view.


Provenance: Siena, Cathedral, Font of the Baptistery (1429-before 1687); London, Durlacher Brothers (Murray Marks; 1902); Berlin, Skulpturensammlung/Neues Museum (1902-1904); Berlin, Skulpturensammlung/Kaiser-Friedrich-Museum (1904-1939); Berlin, storage (1939-1945); Merkers, storage (1945); Wiesbaden, Central Collecting Point (1945-1956); West Berlin, Skulpturensammlung/Museum Dahlem (1956-1990); Berlin, Skulpturensammlung/Museum Dahlem (1990-1997); Berlin, storage (1997-2006); Berlin, Skulpturensammlung/Bode-Museum (since 2006).


Acquisition
Gift of Wilhelm Bode, 1902. Acquisition file n°1087/02 in the Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin.


Exhibitions:
Italian Renaissance Sculpture in the Time of Donatello, Detroit, The Detroit Institute of Arts, 23 October 1985-5 January 1986 and Fort Worth, Kimbell Museum of Art, 22 February-5 April 1986, cat. 22.
Donatello e i suoi, Florence, Forte del Belvedere, 15 June-7 September 1986, cat. 27.
Kaiser Friedrich III. und sein Museum, West Berlin, Gemäldegalerie, 15 June-24 July 1988.
Von allen Seiten schön, Berlin, Altes Museum, 31 October 1995-28 January 1996, cat. 1
Giovinezza di Michelangelo, Florence, Palazzo Vecchio and Casa Buonarroti, 6 October 1999-9 January 2000, cat. 23.
Ansichtsache. Das Bodemuseum Berlin im Liebighaus Frankfurt, Francfort, Liebighaus, 2002.
In the Light of Apollo. Italian Renaissance and Greece, Athens, National Gallery and Alexandros Souzos Museum, 22 December 2003-31 March 2004, cat. II.1.
Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento, Siena, Santa Maria della Scala, Opera della Metropolitana, Pinacoteca Nazionale, 26 March-11 July 2010, cat. C.3.
Bronze, London, Royal Academy of Arts, 15 September-9 December 2012, cat. 82.


Comment
A putto or spiritello is a winged baby originally present in the iconography of pagan Antiquity; at the beginning of the 15th century, Tuscan artists began to reuse intensively the motif, which is often integrated into Christian representations. This was formerly the case for this putto, once crowning the Baptismal Font of Siena Cathedral together with five other statuettes. The work has been celebrated as one of the first small bronzes (bronzetti) of the Italian Renaissance (Pope-Hennessy, 1993, p. 86), which is not, strictly speaking, accurate, as it was not designed as an independent sculpture but as part of a global decoration (see Draper 1992). The Dancing putto with a Tambourine is, however, one of the most important bronzes of the Early Renaissance – and of Donatello’s career.
Standing on a shell, the putto holds a tambourine in his left hand, which he is about to hit with the other hand. The suspension of this movement is enhanced by the instability of the pose: not only is the equilibrium of the feet of the putto very unstable on the concave shell, but the whole body is twisting around a central axis. It is as if the boy intended to play his instrument for someone behind him: indeed, he was part of a group of three bronzes. The Berlin putto was in the left position, to the right was a trumpeter, also playing in direction of the center, where a dancing putto stood (see Lányi 1939). The pose of the child, with his legs turned toward the right while his arms are toward the left, has consistently been compared to the “figura serpentinata” admired during the mannerist period in the 16th century (Janson 1957; Krahn 1995a). If some antique models have been proposed as an inspiration for this statuette (see Balcarres 1903; Janson 1957), no direct example is entirely convincing – Donatello is known to have taken inspiration from Antiquity, but never to have copied it passively.
Like the two other bronzes mentioned above, the putto can be attributed to Donatello and traced back to a 1429-30 documented contribution to the Siena Baptistery Font (for which Donatello also made the relief of the Feast of Herod and two Virtues, in a similar gilt-bronze technique). While the other works by Donatello are still in situ, the Berlin statuette was missing as early as 1687 (Vittorio Lusini, Il San Giovanni di Siena e i suoi restauri diretti dal Prof. Agenore Socini, Florence, Alinari, 1901, pp. 112-114). Another very similar putto, although never gilt like the others and whose shell base is not adorned with a wreath, was part of the Medici collections since the 16th century and is preserved in the Museo Nazionale del Bargello; it has been recognized by Caglioti 1993 as a prototype made by Donatello for the Siena Font, but never put in place. On the Font, the three other putti were modeled and cast by Giovanni di Turino; two of them are still in situ (the last one is missing).
The work was acquired in 1902, when Wilhelm Bode bought it personally in London from the dealer Murray Marks (and his gallery Burlasker Brothers), and then gave it to the Berlin Museums. Bode immediately attributed the work to Donatello and identified its provenance; it is not clear what Marks thought of the sculpture – Williamson 1919 affirms that he had identified its author and provenance and tried in vain to convince the authorities of Siena to acquire it, but this needs further demonstration (interestingly, Bode 1922 mentions the acquisition in his first memoirs, but not in his more complete book Mein Leben, published posthumously in 1930). The attribution to Donatello has almost never been challenged (only Crutwell 1911 doubted this paternity, while Paoletti 1979 found differences of casting and chasing with the other figures in situ, arguing that the work was cast and chased in Siena, an opinion quite unconvincing).
Between 1404 and 1407, the young Donatello had been trained in the casting of bronze in the studio of Lorenzo Ghiberti. In the early 1420s, he had produced the imposing statue of the St Louis of Toulouse for a niche on the outside of Orsanmichele. Even though the technique of the latter sculpture was far from perfect, Donatello greatly improved through this work his knowledge and ability in bronze casting. The first bronze works for the Siena Font are extremely well conducted, as is the case for our putto, cast in full (Krahn 1995a). Some direct connections of design can be drawn with works by Donatello in different materials, such as the strangely similar gaze of the Marzocco in the Museo Nationale del Bargello (1419-20), or the profile of the left executioner in the Flagellation once in Berlin (see Inv. SKS 1979). The treatment of the wings recurs in another work related to Donatello, the Sprite from the Metropolitan Museum in New York (Inv. 1983.356).
The original presence of six putti above the Siena Font can be explained as purely decorative, as was the case with the first instance of this motif, the spiritelli on the tomb of Ilaria del Carretto carved by Jacopo della Quercia in 1406 for the Cathedral of Lucca (Caglioti 2004 also mentioned as a direct source for Donatello the decorative angels from the Fonte Gaia made by Jacopo for the city of Siena). Donatello had already used such motifs on top of the tomb of the Cardinal Rinaldo Brancacci in Sant’Angelo a Nilo in Naples, and would do so recurrently during the rest of his career, especially after his documented stay in Rome (1431-32). The putti or spiritelli carried a general connotation of eternal life appropriate for a funerary monument, but also a Baptistery Font, given that the great majority of the baptized were newborn children; the high infant mortality may have given many parents the feeling that their own children were in some way protected by these reassuring babies, dancing and playing music (see Donati 2010; for other, less convincing interpretations, see Bacci, 1929; Paoletti 1967 ed. 1979; Paoletti 1977).


Literature
Bode 1902a
Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1902, pp. 259, 260 fig. 111: Donatello.
Bode 1902b
Wilhelm Bode, “Florentiner Bronzestatuetten in den Berliner Museen”, Jahrbuch der Königlich preussischen Kunstsammlungen, XXIII, 1902, pp. 75-79: Donatello, from the Font of the Siena Cathedral; six putti in total, just one is missing in Siena sic; bought from Murray Marks, who had recognized its quality when the statuette was evaluated for 2 pounds; dark patina over the gilding.
Balcarres 1903
Lord Balcarres, Donatello, London and New York, Duckworth & Co. and Charles Scribner’s Sons, 1903, p. 114: “an invaluable acquisition”. Compared to classical sculptures (British Museum, Inv. 1147; and Eros springing forward in the Forman collection, dispersed in 1899).
Bode 1904
Wilhelm Bode, “Musée de Berlin. Statuettes de bronze italiennes récemment acquises”, Les Arts, n°29, May 1904, p. 9 fig. II, p. 10: Donatello; two patinas, one gilt, the other darker.
Schottmüller 1904
Frida Schottmüller, Donatello. Ein Beitrag zum Verständnis seiner künstlerischen Tat, Munich, F. Bruckmann, 1904, pp. 55, 76, 84 note 1, p. 122.
Schubring 1905
Paul Schubring, “Italienische Plastik”, Zeitschrift für bildende Kunst, new series, XVI, 1905, p. 57.
Bode 1907
Wilhelm Bode, The Italian Bronze Statuettes of the Renaissance, London, H. Grevel & Co., 1907, p. 9, pl. VI.
Schubring 1907
Paul Schubring, Donatello. Des Meisters Werke in 277 Abbildungen, Stuttgart and Leipzig, Deutsche Verlags-Anstalt, 1907, pp. 29, 195: the finest of all the putti of the Siena Font.
Bertaux 1910
Émile Bertaux, Donatello, Paris, Plon, 1910, p. 86.
Knapp n. d. 1910
Friedrich Knapp, Die Italienische Plastik vom XV. bis XVIII. Jahrhundert, Berlin, Fischer & Franke, n. d. 1910, p. 22 and pl. 28a.
Cruttwell 1911
Maud Cruttwell, Donatello, London, Methuen, 1911, p. 62: “it has only to be compared with the genuine putto i.e. putti of the Siena Font to prove that it is not the work of Donatello”.
Goldschmidt 1914
Fritz Goldschmidt, Die italienischen Bronzen der Renaissance und der Barock. Erster Teil: Büsten, Statuetten und Gebrauchsgegenstände, Berlin, Georg Reimer, 1914, pp. 6-7 cat. 20, pl. 9.
Schottmüller 1918
Frida Schottmüller, Bronze-Statuetten und Geräte, Berlin, Richard Carl Schmidt & Co., 1918, pp. 75-76.
Williamson 1919
G. C. Williamson, Murray Marks and his Friends. A Tribute of Regard, London and New York, John Lane, 1919, pp. 26-27: bought by Murray Marks at a dealer’s in Bond Street; Marks connected it with the Siena Font and attributed it to Donatello, but he “was not to persuade the Siena authorities to obtain and restore it, although he tried his utmost to do so, and in consequence the figure is now in the chief museum in Berlin”.
Bode 1921
Wilhelm Bode, Florentiner Bildhauer der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1921, p. 233 fig. 140: Donatello.
Schottmüller 1921
Frida Schottmüller, Bronze Statuetten und Geräte, Berlin, Richard Carl Schmidt, 1921, p. 91.
Bode 1922a
Wilhelm Bode, Die Italienische Plastik, 7th ed., Berlin and Leipzig, Vereinigung wissenschaftlicher Verleger and De Gruyter, 1922, p. 68 fig. 31: Donatello.
Bode 1922b
Wilhelm von Bode, Fünfzig Jahre Museumsarbeit, Bielefeld and Leipzig, Velhagen & Klassing, 1922, pp. 50-51 (1922b): the most outstanding statuette of the Berlin collection; about the acquisition for 400 pounds from Murray Marks, who thought of it as at least close to Donatello; the sculpture was thought a fake and Marks had bought it for 50 pounds.
Wulff 1922
Oskar Wulff, Donatello, Leipzig, E. A. Seemann, 1922, p. 11, fig. 25.
Bode 1923
Wilhelm von Bode, Die italienischen bronzestatuetten der Renaissance, Berlin, Bruno Cassirer, 1923, pl. 3: Donatello.
Bacci 1929
Peleo Bacci, Jacopo della Quercia, 1929, pp. 242-49, 274. (reference to be checked)
Bode 1930
Bode, Die Italienische Bronze des Kaiser Friedrich Museums, 1930, cat. 24. (reference to be checked)
Ormsby Gore 1930
William Ormsby Gore, Florentine Sculptors of the Fifteenth Century, London, MacMillan, 1930, p. 140: Donatello.
Planiscig 1930
Leo Planiscig, Piccoli bronzi italiani del Rinascimento, Milan, Fratelli Treves, 1930, p. 4 and pl. III fig. 3.
Colasanti 1931
Arduino Colasanti, Donatello, French trans., Paris, Crès, 1931, pl. LV: Donatello, 1428.
Donath 1933
A. Donath, “Wie Bode gekauft hat”, Neue freie Presse, 9 September 1933. (reference to be checked)
Bange 1934
E. F. Bange, Die Italienischen Bildwerke im Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin, Verlag für Kunstwissenschaft, 1934, p. 23.
Lányi 1939
Jenö Lányi, “Donatello’s Angels for the Siena Font: a Reconstruction”, The Burlington Magazine, LXXV, n°189, October 1939, pp. 142-151: numbers and orders the three putti by Donatello for the Siena Font, with the one in Berlin on the left side, the trumpeter on the right side and the dancing one in the center.
Planiscig 1939
Leo Planiscig, Donatello, Vienna, Anton Schroll, 1939, pp. 14, 35, fig. 30.
Buscaroli 1942
Rezio Buscaroli, L’arte di Donatello, Florence, Monsalvato, 1942, p. 142 cat. 28: Donatello.
Goldscheider 1947
L. Goldscheider, Donatello, Paris, Phaidon, 1947, p. 20.
Planiscig 1947
Leo Planiscig, Donatello, Florence, Arnaud Editore, 1947, p. 47: “è (o era?) al Museo di Berlino”.
“Editorial…” 1954
“Editorial. Italian Sculpture in the Berlin Museums: Losses and Survivals”, The Burlington Magazine, XCVI, n°612, March 1954, p. 69: thought to have been destroyed during the war, until the exhibition in Wiesbaden during the summer of 1953.
Janson 1957
H. W. Janson, The Sculpture of Donatello, Princeton, Princeton University Press, 1957, II, pp. 73-75.
Metz n. d. 1957
Peter Metz, Europäische Bildwerke von der Spätantike bis zum Rokoko aus den Beständen der Skulpturen-Abteilung der Ehem. Staatliche Museen Berlin-Dahlem, Munich, Prestel, n. d. 1957, p. 49 cat. 237, pl. 36.
Grassi 1958
Luigi Grassi (ed.), Tutta la scultura di Donatello, Milan, Rizzoli, 1958, p. 67: Donatello, 1428.
Metz 1964-65
Peter Metz, “Das neue Skulpturenmuseum in Dahlem”, Jahrbuch der Stiftung preußischer Kulturbesitz, III, 1964-65, p. 110.
Metz 1966
Peter Metz, Bildwerke der christlichen Epochen von der Spätantike bis zum Klassizismus aus den Beständen der Skulpturenabteilung der Staatliche Museen, Stiftung Preußischer Kulturbesitz, Berlin-Dahlem, Munich, Prestel, 1966, p. 89 cat. 497, pl. 74.
Carli 1967
Enzo Carli, Donatello a Siena, Rome, Editalia, 1967, pp. 19-20, pl. XXI.
Paoletti 1967
John T. Paoletti, The Siena Baptistery Font. A Study of Early Renaissance Collaborative Program. 1416-1434, Ph.D. (Yale University, 1967), New York and London, ed. 1979, pp. 131-133: Donatello; differences with the Siena putti; the casting and chasing were done in Siena by Tommaso di Paolo.
Janson 1968
Janson, “Donatello and the Antique”, in Donatello e il suo tempo, 1968, p. 82. (reference to be checked)
Hartt 1973
Frederick Hartt, Donatello. Prophet of Modern Vision, New York, 1973, pp. 161-162.
Paoletti 1977
John T. Paoletti, “Il Tabernacolo del Fonte Battesimale e l’iconografia medioevale”, in Giulietta Chelazzi Dini (ed.), Jacopo della Quercia fra Gotico e Rinascimento, symposium papers (Siena, Facoltà di Lettere e Filosofia, 2-5 October 1975), Florence, Centro Di, 1977, p. 131: the putti of the Siena Font are identified with David’s musicians (Psalm 150).
Pope-Hennessy 1977 ed. 1980
John Pope-Hennessy, “Donatello and the Bronze Statuette”, Apollo, CV, n°179, January 1977 now in: idem, The Study and Criticism of Italian Sculpture, New York and Princeton, The Metropolitan Museum of Art and Princeton University Press, 1980, p. 129.
Bode 1980
Wilhelm Bode, The Italian Bronze Statuettes of the Renaissance, James D. Draper ed., New York, De Reinis, 1980, pl. VI.
Poeschke 1980
Joachim Poeschke, Donatello. Figur und Quadro, Munich, Wilhelm Fink, 1980, pl. XIX fig. 29.
Sachs 1984
Hannelore Sachs, Donatello, East Berlin, Henschelverlag, 1984, chap. 17.
Gersdorff n. d. 1985
Dagmar von Gersdorff, Kinderbildnisse aus vier Jahrtausenden aus den Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz Berlin, West Berlin, Frölich & Kaufmann, n. d. 1985, p. 148.
Herzner 1985
Volker Herzner in Italian Renaissance Sculpture in the Time of Donatello, exh. cat. (Detroit, The Detroit Institute of Arts, 23 October 1985-5 January 1986 and Fort Worth, Kimbell Museum of Art, 22 February-5 April 1986), Detroit, The Detroit Institute of Arts, 1985, pp. 123-124 cat. 22.
Boucher 1986
Bruce Boucher, “Detroit and Fort Worth. Sculpture in the time of Donatello”, The Burlington Magazine, CXXVIII, n°994, January 1986, p. 67.
Herzner 1986
Volker Herzner in Alan Phipps Darr and Giorgio Bonsanti (eds.), Donatello e i suoi, exh. cat. (Florence, Forte del Belvedere, 15 June-7 September 1986), Detroit and Florence, The Detroit Institute of Arts, La Casa Usher and Arnaldo Mondadori Editore, 1986, pp. 138-139 cat. 27.
Bloch et al. 1988
Peter Bloch et al., Kaiser Friedrich III. und sein Museum, exh. cat. (West Berlin, Gemäldegalerie, 15 June-24 July 1988), West Berlin, Kaiser-Friedrich-Museums Verein, 1988, pp. 20-21.
Darr 1989
Alan Phipps Darr, “The Donatello Exhibition at Detroit and Florence: Results, Perspectives, and New Directions”, in Donatello-Studien, Munich, Bruckmann, 1989, p. 16: superb.
Schlegel 1989
Ursula Schlegel, Italienische Skulpturen. Ein Gang durch die Berliner Skulpturengalerie, West Berlin, Mann, 1989, p. 14.
Avery 1991
Charles Avery, Donatello. Catalogo complete delle opere, Florence, Cantini, 1991, pp. 45-46 cat. 26: the shell refers to the moment when Christ is baptized.
Draper 1992
James David Draper, Bertoldo di Giovanni, Sculptor of the Medici Household. Critical Reappraisal and Catalogue Raisonné, Columbia and London, University of Missouri Press, 1992, p. 30: not an independent bronze.
Pope-Hennessy 1993
John Pope-Hennessy, Donatello Sculptor, New York, London and Paris, Abbeville Press, 1993, pp. 86-87, 329 note 10: modelled and cast in Siena.
Rosenauer 1993
Artur Rosenauer, Donatello, Milan, Electa, 1993, pp. 77, 99-102, cat. 15c: “orthogonal” pose; anticipates the putti of the St Louis of Toulouse for Orsanmichele and those (not autograph) for the Brancacci Tomb in Sant’Angelo a Nilo, Naples.
Knuth 1995
Michael Knuth, “Zu Wilhelm von Bode als Mäzen der Skulpturensammlung”, in Wilhelm von Bode. Museumsdirektor und Mäzen, Berlin, Kaiser-Friedrich-Museums-Verein, 1995, pp. 66, 71.
Krahn 1995a
Volker Krahn in idem (ed.), Von allen Seiten schön. Bronze der Renaissance und des Barock, exh. cat. (Berlin, Altes Musem, 31 October 1995-28 January 1996), Offenbach, Volker Huber, 1995, p. 130 cat. 1: prefigures the “figura serpentinata”; full cast.
Krahn 1995b
Volker Krahn, “‘Ein ziemlich kühnes Unterfangen…’. Wilhelm von Bode als Wegbereiter der Bonzeforschung, seine Erwerbungen für der Berliner Museen und seine Beziehungen zu Sammlern”, in idem (ed.), Von allen Seiten schön. Bronze der Renaissance und des Barock, exh. cat. (Berlin, Altes Musem, 31 October 1995-28 January 1996), Offenbach, Volker Huber, 1995, p. 41.
Draper 1999
James David Draper in Kathleen Weil-Garris Brandt (ed.), Giovinezza di Michelangelo, exh. cat. (Florence, Palazzo Vecchio and Casa Buonarroti, 6 October 1999-9 January 2000), Florence and Milan, Skira, 1999, p. 252 cat. 23: maybe Donatello kept a plaster cast of his bronze, which was difficult to see in Siena, because it directly influenced the anonymous author of the Young Mercury in the Metropolitan Museum of Art, New York (Inv. 1983.356), and the Young Archer by Michelangelo in the French Institute, New York.
Caglioti 2000
Francesco Caglioti, Donatello e i Medici. Storia del ‘David’ e della ‘Giuditta’, Florence, Leo S. Olschki Editore, 2000, I, p. 161 note 37, p. 162 note 41, p. 167 note 60; p. 180, p. 415 note 44.
Katalog der Originalabgüsse… 2000
Katalog der Originalabgüsse. Heft 6. Christliche Epochen. Spätantike. Byzanz. Italien. Freiplastik. Reliefs. Bronzestatuetten, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, 2000, cat. 2161.
Luchs 2001
Alison Luchs, “The ‘Winged Woman Holding a Torch’: a Donatellesque Bronze from Quattrocento Tuscany”, in Debra Pincus (ed.), Small Bronzes in the Renaissance, symposium papers (Washington DC, National Gallery of Art, 4-5 December 1998), Washington DC, New Haven and London, National Gallery of Art and Yale University Press, 2001, p. 29 note 4.
Taxer 2002
Christine Taxer, “Eros im Baptisterium – eine heidnische Angriff auf des Christentum?”, in Herbert Beck and Hartmut Krohm (eds.), Ansichtsache. Das Bodemuseum Berlin im Liebighaus Frankfurt. Europäische Bildhauerkunst von 800 bis 1800, H. Beck and H. Krohm (eds.), Frankfurt, 2002, pp. 185-193.
Wainwright 2002
Clive Wainwright, “‘A Gatherer and Disposer of other men’s stuff’. Murray Marks, connoisseur and curiosity dealer”, Journal of the History of Collections, XIV, n°1, 2002, p. 171: about the acquisition.
Caglioti 2003
Francesco Caglioti, “Donatello e il Fonte Battesimale di Siena. Per una rivalutazione dello ‘Spiritello danzante’ nel Museo Nazionale di Firenze”, Prospettiva, 110-111, April-July 2003, pp. 18-29.
Caglioti 2004
Francesco Caglioti in Mina Gregori (ed.), In the Light of Apollo. Italian Renaissance and Greece, exh. cat. (Athens, National Gallery and Alexandros Souzos Museum, 22 December 2003-31 March 2004), Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2004, pp. 195-196 cat. II. 1: the motif of the putto comes from Jacopo della Quercia (Tomb of Ilaria del Carretto; Angels from the Fonte Gaia); “astonishing instability” of the Berlin putto.
Grisko 2006 ed. 2007
Michael Grisko, “Die Ausstellung: Einblicke in die vier Sammlungen”, in Carola Wedel (ed.), Das Bode-Museum. Schatzkammer der Könige, Berlin, Jaron Verlag, 2006 (2nd ed. 2007), p. 101.
Knuth 2006
Michaël Knuth in Skulpturensammlung im Bode-Museum, Munich et al., Prestel, 2006, pp. 124-125.
Ciaroni 2007
Andrea Ciaroni, Dai Medici al Bargello. Volume secondo. I Bronzi del Rinascimento. Il Quattrocento, Maastricht, Altomani & Sons, 2007, p. 82.
Fattorini 2008
Gabriele Fattorini, Jacopo della Quercia e l’inizio del Rinascimento a Siena, Florence, Il Sole 24 Ore e E-ducation.it, 2008, pp. 196-199, 208-209.
Donati 2010
Gabriele Donati in Max Seidel et al. (eds.), Da Jacopo della Quercia a Donatello. Le arti a Siena nel primo Rinascimento, exh. cat. (Siena, Santa Maria della Scala, Opera della Metropolitana, Pinacoteca Nazionale, 26 March-11 July 2010), Milan, Federico Motta Editore, 2010, p. 382-83; cat. C.3: the shell is related to the baptism; symbolic link between the baptized children in the Font and the putti dancing above.
“A Gold Medal for Bronze” 2012
“A Gold Medal for Bronze”, 13 November 2012: (https://notestothemilkman.wordpress.com/2012/11/13/a-gold-medal-for-bronze/): “Wouldn’t life be boring if we all liked the same thing? Before going down to see the Bronze exhibition at the Royal Academy last week, the Management and I watched the Culture Show episode which included a look at the exhibition. Andrew Graham-Dixon was accompanied by Gallery owner Danny Katz, who has been buying and selling sculpture for over forty years. In front of ‘Putto with Tambourine’ (1429) by Donatello, Katz was in ecstasy. ‘This is the one object I totally covet.’ ’You want to take it home?’ asked Graham-Dixon. ‘I couldn’t! I’m only a mere man, a mortal. I couldn’t live with something like this. This is great art.’ My reaction? It was okay but it didn’t really do much for me.”
Ekserdjian 2012
David Ekserdjian in idem (ed.), Bronze, exh. cat. (London, Royal Academy of Arts, 15 September-9 December 2012), London, Royal Academy of Arts, 2012, p. 267 cat. 82.
Bormand 2013
Marc Bormand, “Gli ‘spiritelli’ del Rinascimento”, in idem and Beatrice Paolozzi Strozzi (eds.), La primavera del Rinascimento. La scultura e le arti a Firenze 1400-1460, exh. cat. (Florence, Palazzo Strozzi, 23 March-18 August 2013 and Paris, Musée du Louvre, 26 September 2013-6 January 2014), Florence, Mandragora, 2013, pp. 112-113.
Krahn 2013
Volker Krahn, “Wilhelm von Bode and his Engagement with two Bronze Groups of ‘Hercules and Anteaeus’”, in Peta Motture, Emma Jones and Dimitrios Zikos (eds.), Carvings, Casts & Collectors. The Art of Renaissance Sculpture, symposium papers (London, Victoria and Albert Museum, 12-13 November 2010), London, V&A Publication, 2013, p. 158 note 2.
Savoy 2014
Bénédicte Savoy, “Vom Faustkeil zur Handgranate”. Filmpropaganda für die Berliner Museen 1934-1939, Cologne, Weimar and Vienna, Böhlau, 2014, pp. 12, 25, 135 note 73, pp. 150, 153, 163: quotes an article from Film-Kurier, 14 juin 1939, which speaks of “the famous angel”; the putto appears in a film by Hans Cürlis, Schatzkammer Deutschland (1939).

Neville Rowley (24 May 2016)

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

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Einrichtung:

Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Backsteinfragment mit ornamentalem Dekor

Backsteinfragment mit ornamentalem Dekor

Bei den zwei Fragmenten handelt es sich, wie die äußere Form und die Tiefe des Reliefs zeigt, um eine ehemalige Wandfliese, die Teil eines Fensterpfostens oder einer Türrahmung gewesen ist. Sie zeigen einen Fries senkrecht laufender und miteinander verbundener Herzpalmetten, die aus gebündelten Ranken bestehen, die herzförmig zusammenlaufen und in fächerförmigen Palmetten enden. Sie stammen aus dem Zisterzienserkloster St. Urban bei Luzern, wo es in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts eine florierende Produktion von Formsteinen gab, die weit über die umliegenden Ortschaften hinaus exportiert wurden. Von den bekannten Backsteinherstellungen hebt sich das St. Urbaner Stück in mehrerer Hinsicht ab: Es ist übermäßig groß, Maße von 54 x 30 x 22 cm sind die Regel, wofür man einen riskanten Brennprozess in Kauf nahm; es imitiert Hausteinformen, die in keine backsteingerechte Formen übersetzt wurden. Die Backsteinproduktion in St. Urban lässt sich vor allem aufgrund der zum Teil sicher datierten Burgen und Kirchen, an denen sie zum Einsatz kamen, zeitlich gut eingrenzen. Klar ist außerdem, dass sie gegen Ende des 13. Jahrhunderts zum Erliegen gekommen ist. Es wurde immer wieder vermutet, dass der reiche Motivschatz der St. Urbaner Muster (mehr als 100 verschiedene Motive nachgewiesen) illustrierten Handschriften der Klosterbibliothek entnommen wurde. Immerhin fallen in diese Zeit auch andere Verfeinerungen bestimmter Kunsttechniken in St. Urban (Inkrustationen, Glasuren), die auch dort betrieben wurden.(Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Würfelkapitell mit Blattornamenten

Würfelkapitell mit Blattornamenten

Das Kapitell ist aus der Grundform des Würfels entwickelt und an allen vier Seiten ausgearbeitet. Aus einem mittig unter der Kämpferplatte hervorragenden Knopf wächst eine sich nach unten schildartig ausbreitende Palmette, deren oberer Rand nach vorn umgeschlagen ist. Es stammt aus dem Benediktinerkloster auf dem Huy, ein in fränkischer Zeit militärisch genutzter Höhenrücken im nördlichen Harzvorland. Von Beginn an stand das Kloster unter dem Schutz der Halberstädter Bischöfe, Burchard I. hatte neben der Marienkapelle auch eine Pfalz errichtet. Die Klosterchronik des 12. Jahrhunderts erwähnt die Fertigstellung des „monasteriums“ noch in der Regierungszeit Abt Alfrieds. Der Kreuzgang, der noch stehende, zweigeschossig gewölbte Bau an der Westseite des Südflügels und möglicherweise auch Gebäude östlich der Kirche können erst nach 1150 fertiggestellt worden sein. Dieser späteren Phase gehört wohl auch das Kapitell an. Im südlichen Abschnitt des Ostflügels hat es noch einen Zweistützenraum mit den bekannten Basen gegeben, in dem dieses Kapitell aufgestellt gewesen sein könnte. Die Bildhauer, die im dritten Viertel des 12. Jahrhunderts zum Ausbau der Huysburger Klausurgebäude herangezogen wurden, haben unter Verwendung des in Sachsen seit dem 11. Jahrhundert üblichen Würfelkapitells, aber auch der korinthischen Ordnung, vor allem durch die ausgeprägte Dreidimensionalität der Formen neue Maßstäbe in der Region gesetzt. Das ornamentale Kapitell ist eng mit der Bauskulptur des nördlichen Harzvorlandes verbunden und man kann davon ausgehen, dass die meisten der auf der Huysburg tätigen Bildhauer in sächsischen Werkstätten ausgebildet wurden und wohl auch an verschiedenen Baustellen der Region tätig waren.(Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Backsteinfragment mit ornamentalem Dekor

Backsteinfragment mit ornamentalem Dekor

Bei dem Fragment handelt es sich, wie die äußere Form und die Tiefe des Reliefs zeigt, um eine ehemalige Wandfliese, die Teil eines Fensterpfostens oder einer Türrahmung gewesen ist. Der Stein besitzt eine gleichschenklig trapezförmige und könnte zur Mittelstütze einer Fenstergruppe gehört haben, die aus einem schmalen lotrechten Wandstreifen und den im stumpfen Winkel anschließenden Schrägen bestand. An den drei ornamentierten Seiten kamen jeweils unterschiedliche Modeln zum Einsatz: auf der linken Seite sind zwei horizontale Streifen zu sehen, in denen zwei, ursprünglich aber drei perlengeschmückte Medaillons nebeneinander lagen mit Darstellungen von Adler, Teufel und Löwe (zerstört). Die Zwickel zwischen den Medaillons sind mit Blattmotiven gefüllt. An der Schmalseite wurde ein Model in den Ton gedrückt, das eigentlich für ein längeres Stück vorgesehen war, weshalb die untere Darstellung angeschnitten ist. Es zeigt eine Abfolge von vier Vierpässen aus dünnen Graten, in denen besonders virtuos ein Einhorn (oben, halb zerstört), ein Panther mit heraushängender gespaltener Zunge, ein Greif sowie ein Drache (angeschnitten) eingefügt sind. Am besten erhalten ist die rechte Seite, in die passgerecht ein quadratisches Model gedrückt wurde. In miteinander verbundenen Rankenmedaillons sind oben Hirsch und Löwe, unten Greif und Einhorn dargestellt. Er stammt aus dem Zisterzienserkloster St. Urban bei Luzern, wo es in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts eine florierende Produktion von Formsteinen gab, die weit über die umliegenden Ortschaften hinaus exportiert wurden. Von den bekannten Backsteinherstellungen hebt sich das St. Urbaner Stück in mehrerer Hinsicht ab: Es ist übermäßig groß, Maße von 54 x 30 x 22 cm sind die Regel, wofür man einen riskanten Brennprozess in Kauf nahm; es imitiert Hausteinformen, die in keine backsteingerechte Formen übersetzt wurden. Die Backsteinproduktion in St. Urban lässt sich vor allem aufgrund der zum Teil sicher datierten Burgen und Kirchen, an denen sie zum Einsatz kamen, zeitlich gut eingrenzen. Klar ist außerdem, dass sie gegen Ende des 13. Jahrhunderts zum Erliegen gekommen ist. Es wurde immer wieder vermutet, dass der reiche Motivschatz der St. Urbaner Muster (mehr als 100 verschiedene Motive nachgewiesen) illustrierten Handschriften der Klosterbibliothek entnommen wurde. Immerhin fallen in diese Zeit auch andere Verfeinerungen bestimmter Kunsttechniken in St. Urban (Inkrustationen, Glasuren), die auch dort betrieben wurden.(Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Zwickel mit drachenreitendem Fabelwesen

Zwickel mit drachenreitendem Fabelwesen

Der glatte Rand der Vorderseite dies figürlich geschmückten Zwickelstücks umschließt das Vollrelief zweier Fabelwesen: Auf einem nach links gewendeten drachenartigen Wesen, von dem lediglich der linke Hinterlauf zu sehen ist, sitzt ein Mann mit Vogelkopf, gerüstet mit einem (teils abgebrochenen) Schwert, an das er die linke Hand gelegt hat, während die rechte gebieterisch oder bändigend um die Nasenpartie des Drachens greift. Er sitzt auf einer bizarr gezackten Satteldecke und ist mit knielangem Rock und nach unten geschlitztem Wams bekleidet, aus dem der Bauch hervortritt. Derartige Fantasiewesen waren besonders im 12. und 13. Jahrhundert in unzähligen Varianten und fast allen Gattungen von der Buchmalerei bis zur Bauornamentik geläufig. Das Berliner Zwickelrelief stellt eine ungewöhnliche Vermischung mehrerer Bildmotive dar; es vereinigt den Drachenreiter, Tierbändiger und den tierköpfigen Menschen. Der vogelköpfige Reiter gehört zu den sogenannten Mirabilia, den Fabelvölkern der Erde, die in auf den spätantiken Physiologus zurückgehenden mittelalterlichen Bestiarien beschrieben und in theologischen Schriften gedeutet wurden.Das Zwickelrelief dürfte Teil einer Blendarkatur gewesen sein, wobei ein Sakralraum ebenso möglich ist wie etwa der Kreuzgang bzw. die Klausur eines Klosters oder ein Raum in einem profanen Gebäude. Zweifüßige Drachenwesen tauchen mehrfach im Umkreis des Samsonmeisters auf (Maria Laach, Vorhalle, rechter Fries des Mittelportals der Vorhalle; Bonner Münster, südlicher Chorbogenfries); dort finden sich auch ähnlich gebildete Blätter wie die am Schwanzende des Berliner Fabelwesens. In Maria Laach besitzt der Drache ebenfalls die länglichen Spitzohren seines Artgenossen im Bode-Museum. Dort sowie bei anderen Werken der rheinischen Goldschmiedekunst und Bildhauerei ist die fantasievolle Mischwelt aus Pflanzen, Tierreitern und Mirabilia, der das Berliner Relief zuzurechnen ist, zu einer besonders reichen Entfaltung gekommen. Die Plastizität der Darstellung, die Umrandung der Augen durch zwei parallele Rillen, die Gestaltung der Ohren und Blätter durch leichte Vertiefungen gehören zum Repertoire niederrheinischer Bildhauer des frühen 13. Jahrhunderts. (Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)

Stehende Maria mit Kind

Stehende Maria mit Kind

Über einem bodenlangen, hochgegürteten Gewand trägt Maria einen Mantel, der vom rechten Arm gerafft wird und in großen Schüsselfalten über den Unterkörper läuft. Das Kopftuch liegt über der linken Schulter, unter dem Kind, glatt auf und wird an der anderen Seite von diesem quer über ihre rechte Brust gezogen. Es ist weit aus der Stirn nach hinten gerutscht, wodurch das sehr fein gerillte, lockig-voluminöse Haar sichtbar wird. Darauf sitzt eine prächtige Krone mit großen lilienförmigen Zacken und ehemals Edelsteinimitationen am Reif. Über dem Körper Marias liegen auffällig viele Stoffe übereinander, deren Differenzierung nicht immer leicht fällt. Die zum Teil erhaltene Originalfassung trägt auch nicht zur Klärung bei, denn Kleid und Mantel sind beide außen vergoldet und besitzen eine aufwendig mit applizierten Edelsteinimitationen (farbig hinterlegtes Glas) verzierte Borte; ihre Innenseiten zeigen ein Hermelinfell. Das von der Hüfte abwärts umhüllte Christuskind wendet sich zur Mutter. In der Linken hält es einen Apfel, mit der Rechten zieht es den Marienschleier zu sich heran. Besondere Aufmerksamkeit verdient das Antlitz der Muttergottes. Als generell zentraler Bereich einer gotischen Marienfigur, in dem idealerweise die Bildaussage kulminiert, kommt dem Gesicht der Berliner Madonna allein deshalb ein besonderer Rang zu, da der Kopf hier als Reliquiendepositorium fungiert. Die Rahmung durch das dichte Haar unterstreicht die Würde des Antlitzes.Das prachtvolle vergoldete Gewand und der höfisch-kühle Gesichtsausdruck betonen den würde- und hoheitsvollen Charakter der gekrönten Himmelskönigin, wie er seit dem 13. Jahrhundert für stehende Marienfiguren verbindlich war. Einen anderen ikonografischen Akzent setzen der S-Schwung Marias, das dominante Bewegungsmotiv des kindlichen Griffs nach dem Schleier, die Annäherung beider Gesichter und die sinnliche Wiedergabe der Hautoberflächen. Diese Aspekte betonen den fraulichen bzw. kindlichen Charakter der Dargestellten, rücken sie einander und dem Betrachter näher und stellen letztlich – bei aller Distanz – eine verhalten intime Atmosphäre zwischen Mutter, Kind und Gläubigem her. Die Madonna dürfte auf einem Altar gestanden haben, wofür schon das Reliquienfach spricht. Die verwandten Madonnen stammen, soweit sich dies noch nachvollziehen lässt, sämtlich aus Kathedralen, wichtigen Stiftskirchen oder hochdotierten Kapellen. Interessant ist die offensichtliche Wiederverwendung der Reliquie der Erde vom Grab Christi. Die zugehörige Cedula (beschrifteter Pergamentzettel) stammt bereits aus dem 11. Jahrhundert; die wichtige Reliquie könnte also älterer Besitz der Kirche gewesen und zur Erhöhung der Gnadenwirkung der Skulptur eingesetzt worden sein. Die beiden anderen Zettelchen wurden zur Entstehungszeit der Madonna beschriftet; lesbar ist lediglich eine weitere Reliquie vom Grab Christi („de lapide sepulchri“). Das Motiv des Herüberziehens des Schleiers durch das Kind war in Paris verbreitet. Es gehörte zum festen Kanon der Pariser Bildhauer des zweiten Viertels des 14. Jahrhunderts. Eine große Gruppe von Stein-, überwiegend Marmormadonnen, die sich weit gestreut in Nordfrankreich, besonders zahlreich in der Normandie befinden und lediglich einzelne Motive variieren, ist so eng mit der Berliner Figur verwandt, dass an eine Zugehörigkeit zu demselben Kunstkreis nicht zu zweifeln ist. Bemerkenswert ist, dass die Berliner Madonna offensichtlich die einzige in Holz geschnitzte Marienstatue dieses Typs ist, der auffällig oft in kostbarem Marmor realisiert wurde. (Auszug aus: Tobias Kunz, Bildwerke nördlich der Alpen. 1050 bis 1380. Kritischer Bestandskatalog der Berliner Skulpturensammlung, Petersberg, Michael Imhof Verlag 2014)