Die Erscheinung des heiligen Franziskus in Arles

Die Vision des heiligen Ignatius von Loyola

Als Ignatius von Loyola 1537 vor der Ankunft in Rom vor den Toren der Stadt bei La Storta mit seinem Gefolge in einer Tempelruine betet, erblickt er in einer Vision Gottvater, der seinen kreuztragenden Sohn dem Schutz der Gesellschaft überantwortet. Dabei spricht Christus „Ich werde Euch in Rom gnädig sein!" Diese Vision gab dem von Ignatius von Loyola gegründeten Jesuiten-Orden den Namen „Gesellschaft Jesu“. Es handelt sich hier um die Skizze für ein großformatiges Gemälde aus einem Zyklus von 28 Szenen aus dem Leben des Heiligen Ignatius, der sich einst im Königlichen Jesuitenkolleg (heute Universidad Pontifica) in Salamanca befand.

Mars und Venus

Die von innerer Monomentalität bestimmte Komposition erinnert eher an ein großformatiges Gemälde, denn an eine Miniatur. Vermutlich schuf der aus Dresden stammende Sohn eines Goldarbeiters Christian Friedrich Zincke die Berliner Miniatur in den frühen Londoner Jahren, wo er als Schüler des Emailmalers Charles Boit auch viel kopiert haben soll.SIGNATUR / INSCHRIFT: Bez.auf der Rückseite: Zinck . Londini

Außenseiten der Flügel des Triptychons (2 Tafeln)

Ein vollständig erhaltenes Triptychon mit den Kat.Nr. 1079 und 1080.Darstellung auf den Innenflügeln des Triptychons: Die Geburt Jesu links unten, die Kreuzigung rechts unten und darüber in den Zwickeln Szenen vom Wirken des Heiligen Nikolaus, der einen Christen aus der Rolle des Mundschenks eines heidnischen Kaisers erlöst.Darstellung auf den Außenflügeln des Triptychons: Christus verabschiedet sich von Maria und Johannes links unten, rechts unten der Heilige Christophorus den Jesusknaben über einen Fluss tragend. Darüber die Heilige Margarethe mit dem Drachen den sie gerade überwunden zu haben scheint und die Heilige Katharina von Alexandrien mit ihrem Marterwerkzeug dem Rad.

Die Heilige Familie, das Kind verehrend, mit dem Johannesknaben

Nach E. Fahy (briefl. 1995) vom Meister der Campana-Tafeln. Eine geringfügig variierte Wiederholung der Komposition von anderer Hand in Poughkeepsie, N.Y., Vassar College Art Gallery.

Bordellszene mit sich prügelnden Dirnen

Die Darstellung zeigt junge Männer und Frauen beim ausgelassenen Treiben in einem Bordell. Die an den Wänden angebrachten Kritzeleien und der an der Tür aufgehängte Vogelkäfig zeigen unmissverständlich an, dass es sich um ein öffentliches Haus handelt. Das Bildthema ist von jenem Gedankenkreis abgeleitet, der im Gleichnis vom »Verlorenen Sohn« (Lukas 15,11-32) die eindringlichste Schilderung erfahren hat. Das Gemälde, das zu den besten Exemplaren seiner Gattung gehört, wird dem »Braunschweiger Monogrammisten« zugeschrieben, der sich auf vielfigurige biblische Szenen und »Lockere Gesellschaften« spezialisiert hatte. | Prestel-Museumsführer – Gemäldegalerie Berlin, 2017________________________________________________________________________________The scene is about abandoned behavior by young men and women in a brothel. The scribbles on the walls and the birdcage hanging on the door are unmistakable signs that this is a house of ill repute. The subject derives from the thought pattern that was most powerfully expressed in the parable of the Prodigal Son (Luke 15, 11-32). This painting, which is one of the best of its kind, is usually attributed to the “Brunswick Monogrammist”, who specialised in biblical scenes with many figures and “loose societies”, and who was earlier identified with Jan van Amstel, or rather Jan Sanders van Hemessen. | Prestel Museum Guides – Gemäldegalerie Berlin, 2017

Bildnis eines alten Mannes

Darstellung Christi im Tempel

SIGNATUR / INSCHRIFT: LAVRENTIVS COSTA F / 1502Vermutlich im Mai 1945 im Leitturm des Flakbunkers im Berliner Friedrichshain vernichtet.________________________________________________________________Most likely destroyed in May 1945 in the control tower of the flak tower in Berlin Friedrichshain.

Der heilige Antonius von Padua befiehlt dem Maulesel des Ketzers Bovidilla, vor der Hostie niederzuknien

Diese Tafel, wie auch das Gegenstück (Kat.Nr. 241), wurde Anfangs in den Berliner Katalogen unter Andrea del Sarto angeführt, ab 1891 aber mit Vorbehalt Zaganelli zugeschrieben. Dabei wurde abwechselnd einer der beiden Zaganelli Brüder, Bernardino oder Francesco, favorisiert. Diese Zuschreibung war nicht vollkommen befriedigend. Viel überzeugender ist der Verweis an den Bologneser Antonio Pirri (dokumentiert in Bologna und Neapel, 1500-1550 ca.), was mündlich mehrfach von Mauro Lucco vorgeschlagen wurde.

Zwei Szenen aus dem Leben der heiligen Brigitta

Jagd auf Ziegen

Vermutlich im Mai 1945 im Leitturm des Flakbunkers im Berliner Friedrichshain vernichtet.________________________________________________________________Most likely destroyed in May 1945 in the control tower of the flak tower in Berlin Friedrichshain.

Bildnis eines Mönchs

Vermutlich im Mai 1945 im Leitturm des Flakbunkers im Berliner Friedrichshain vernichtet.________________________________________________________________Most likely destroyed in May 1945 in the control tower of the flak tower in Berlin Friedrichshain.

Die Geburt Christi

Maria mit dem Kind, das den Johannesknaben segnet / Madonna Diotallevi

Obwohl die langneckige Madonna seitenverkehrt eine gewisse Ähnlichkeit zu der Ansidei Altartafel in der National Gallery, London von 1505 (ehemals in der Kapelle der Ansidei Familie in San Fiorenzo zu Perugia) aufweist, scheint das nicht so reife Werk vollständig unter dem Einfluß Peruginos zu stehen (vgl. die Tafeln der Madonna della Consolazione, 1496-98, oder der Pala dei Tezi, 1500) und wohl eher als der Umzuge Raffaels nach Florenz zu datieren zu sein. Die Tafel könnte in der Tat unter den Berliner Werken die älteste sein. Ein Perugineskes Kennzeichen ist z.B. die Haltung des segnenden Christuskindes, da der Typus des halbfigurigen Madonnenbildes mit dem seitlich herantretenden Johanneskind sich analog schon bei Pintoricchio findet. So beispielsweise im Fitzwilliam Museum in Cambridge.Longhi (1952) hielt eine Ausführung in Phasen für wahrscheinlich. Wobei zuerst um 1502 die vergleichsweise altertümlich wirkende Madonna ausgeführt wurde, die danach um 1504-05 durch die moderneren Gestalten der Kinder ergänzt wurde. Eine Datierung um 1500-01 scheint dennoch zuverlässiger.

Bildnis eines jungen Mannes

Versonnen blickt der dunkelhaarige junge Mann nach rechts in die Ferne. Von seinem schwarzen Gewand hebt sich ein kostbarer, weißer Spitzenkragen ab, auf den sein langes Haar fällt. Maratti präsentiert den Dargestellten hier schlicht und unprätentiös, zugleich jedoch sehr würdevoll und elegant. Durch eine Inschrift auf der Rückseite sind uns heute Entstehungsjahr und -ort des Gemäldes bekannt, sowie das Alter des Dargestellten. Als er sich 1663 in Rom porträtieren ließ, war er 24 Jahre und drei Monate alt. Maratti gehörte zu den begehrtesten Malern in Rom und arbeitete für die höchsten gesellschaftlichen Kreise, u.a. auch für Papst Clemens IX., dessen von Maratti geschaffenes Bildnis heute zu den bedeutendsten Porträts des 17. Jahrhunderts zählt.| Britta BodeSIGNATUR / INSCHRIFT: Auf der Doublierleinwand Transkription (des 19. Jh.) einer alten Inschrift: AETATIS VAE XXIV / ET III MENS / IN ROMA 1663 / C.M.F.___________________________________________________________________________With a pensive gaze, a dark-haired young man looks to the right into the distance. His long hair falls on the sumptuous, white lace collar that stands out against his black garment. Maratti presents the portrayed modestly and unpretentiously, yet also elegantly and dignified. An inscription on the back tells us the year and place of creation, as well as the age of the portrayed. In 1663, when he was painted in Rome, he was 24 years and three-months-old. Maratti was one of the most sought after artists in Rome and worked for the social elite, including Pope Clemens IX, whose portrait is considered one of the most important paintings of the 17th century.| Britta Bode

Stillleben mit Krebsen

Das Bild zeigt ein kunstvoll arrangiertes Stillleben mit grüner Tischdecke, zwei Taschenkrebsen sowie einer geöffneten und drei geschlossenen Austern. Rechts daneben, in abgestimmter Farbigkeit zum samtbraunen Vorhang im Hintergrund, befinden sich ein mit Rheinwein halbgefüllter Römer und ein Zweig mit Pflaumen. Der helle Ton des kleinformatigen Gemäldes wird hier in verfeinerter Manier hervorgehoben.Die heute kaum noch lesbare Signatur weist das Stillleben als ein Werk von T. Sauts aus, ein Künstler, der jedoch nicht nachweisbar ist. Vermutlich handelt es sich hierbei um eine erst später aufgebrachte Signatur, die während einer Restaurierung des Gemäldes angebracht worden sein könnte. Sehr wahrscheinlich muss das Bild dem flämischen Maler Theodoor Smits zugeordnet werden, dessen Früchte-Stillleben zwischen 1667 und 1671 im internationalen Verkauf Verbreitung fanden. Ein in den Motiven sehr vergleichbares Stillleben von Theodoor Smits befindet sich heute in der Kunsthalle Hamburg. SIGNATUR / INSCHRIFT: im Hintergrund über den Muscheln bez. T. Sauts (vermutlich später hinzugefügt, möglicherweise anlässlich einer Restaurierung)