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hl. Sebastian

Ident. Nr.: F 1277 m

ObjID: obj:884415

Kunstgewerbemuseum
Statuette

Details (Expert)

Datierung
Ende 15. Jahrhundert
Geografische Bezüge
Material / Technik
Silber, teilweise vergoldet
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 4,5 x 2,3 x 2,1 cm
Gewicht: 28,5 g
Permalink
https://id.smb.museum/object/884415

Objektbeschreibung

Die kleine, allansichtig aus Silber gegossene Statuette zeigt den an einen Baum gebundenen, bis auf ein Lendentuch unbekleideten heiligen Sebastian. Sechs Pfeile sind so tief in seinen Körper eingedrungen, dass die Befiederungen fast auf der Haut aufliegen. Wie durch einen Windhauch bewegt, wehen die Enden des Tuches nach links und rechts. Kräftige Seile sind um die Hand- und Fußgelenke gewunden und fixieren den hageren, fragilen Körper am Baum. Wendet man die Statuette, so wird die gegenläufige Wuchsrichtung des Baumes ersichtlich. Dort, wo der Körper des Heiligen zur Seite strebt, bildet der Stamm zur anderen Seite hin ein formales Gegengewicht. Der Baum scheint aus der kreisförmigen Basis hervorzuwachsen, deren Enden sich in schmalen Schlaufen aufwinden.
Der heilige Sebastian wird etwa seit dem 4. Jahrhundert kultisch verehrt. Er gehört zu den Vierzehn Nothelfern und somit zu den bekanntesten Heiligen des Christentums. Er gilt unter anderem als Patron der Sterbenden, Soldaten und der Brunnen sowie als Pestheiliger. Frühe Darstellungen zeigen ihn zumeist als Krieger in einer Rüstung (New York, Metropolitan Museum of Art, Inv. Nr. 29.158.743), ab der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts überwiegt jedoch der Typus des leidenden Heiligen, dem auch diese Statuette entspricht. Sie zeigt ihn im Moment seines Martyriums, das er durch die von Kaiser Diokletian (reg. 284–305) befehligten numidischen Bogenschützen erlitt. Darstellungen dieser Art begegnen uns in Kupferstichen von Albrecht Dürer (1471–1528), Martin Schongauer (1445/1450–1491) oder Hans Traut (†1487), bei kleinen Rosenkranzanhängern (Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum, Inv. Nr. T 4995) und ebenso bei aufwendig gestalteten Reliquienstatuetten (London, Victoria and Albert Museum, Inv. Nr. M.27-2001).
Vergleichbare kleinformatige Heiligenfiguren aus Silber befinden sich häufig an architektonisch gestalteten Schaugefäßen, die ihre Benutzung im sakralen Kontext finden. Ein Beispiel hierfür ist das Gesprenge der Heinrichsmonstranz aus dem Basler Münsterschatz, in dem der hl. Georg und der hl. Sebastian ihre Positionierung unter der bekrönenden Kreuzblume fanden (Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin, Inv. Nr. K 3867). Lötspuren unter der Standfläche, die auf eine solche Verwendung schließen ließen, fehlen jedoch bei der hier beschriebenen Statuette. Daher erscheint eine andere Benutzung wahrscheinlicher.
Die Größe des Objekts lässt auf eine Verwendung im Kontext der Laienfrömmigkeit schließen. Die Statuette könnte zur Kategorie miniaturhafter Andachtsbilder gehören. Sie würde damit zu jenen religiösen Bildwerken des Spätmittelalters zählen, die Angehörige der bürgerlichen Schichten zu eigenem Besitz erwarben und für ihre individuelle Glaubenspraxis nutzten. Dazu gehörten neben Bildtafeln und Stundenbüchern auch kleine Heiligenfiguren, die oftmals an weithin bekannte Gnadenbilder oder Reliquienstatuetten erinnern sollten und speziell für den häuslichen Gebrauch angefertigt wurden. Lee Olivia Muller

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

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Eierbecher als Doppelgefäß, oben und unten jeweils eine Schale, durch einen kleinen profilierten Schaft miteinander verbunden. Blumenmalerei. Der Eierbecher kann in zwei Varianten genutzt werden - die ovale Schale für halbierte gekochte Eier, die tiefere, runde Schale für ganze gekochte Eier. Bis ins 19. Jahrhundert verzehrte man Eier auf beide Weisen. Bisweilen liest man in Bezug auf die ovale Form auch die Funktions-Bezeichnung als "Augenschälchen" (vgl. M 1257 oder https://www.lempertz.com/de/kataloge/lot/1030-1/64-zwei-augenschaelchen.html). // ClKa

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"Die in Gelb, Manganviolett und Grün bemalte Fayenceterrine lässt erst auf den zweiten Blick erkennen, dass sie als solche wirklich verwendbar ist: Sie besteht aus zwei Teilen, einem Korpus und einem Deckel. In größtmöglichem Naturalismus wurde ein Weißkohlkopf nachgebildet. Die einzelnen Blätter und Adern sind plastisch geformt. Den Deckelknauf bildet eine Frucht, wohl eine Eichel. Terrinen in Kohlkopfform oder auch als Wildschweinköpfe gestaltet, Pastetendosen in Form von Rebhühnern, Fasanen oder Kaninchen und Butterdosen in Melonenform finden sich auf den gedeckten Tafeln der Barock- und Rokokozeit in großer Vielfalt. Immer sind sie detailreich modelliert und täuschend echt bemalt. Da das exklusive Porzellan im 18. Jahrhundert noch den fürstlichen Auftraggebern vorbehalten war, stellte Fayence eine beliebte Alternative für weitere Kreise der Aristokratie und des betuchten Bürgertums dar.In ganz Europa orientierte man sich bei der gedeckten Tafel am französischen Vorbild, dem 'service à la française'. In Versailles sah das höfische Zeremoniell seit Ludwig XIV. eine Trennung zwischen der Tafel der Hauptgerichte aus symmetrisch angeordneten Terrinen und Platten und der figürlich gestalteten Desserttafel vor. Zum 'premier service' gehörten Ragouts, Pasteten und die 'Pot à oille', ein Eintopf aus in der Brühe gegartem Fleisch und Gemüse. Auch die Kohlkopfterrinen fanden hier ihre Aufstellung. Zugleich spiegelt sich in den illusionistisch gestalteten, tierförmigen Gefäßen die aufs Mittelalter zurückgehende Tradition der Schaugerichte wider.Die 1763 gegründete schlesische Fayencemanufaktur in Proskau nahm sich in der Anfangszeit Modelle der Straßburger Fayencemanufaktur zum Vorbild, zu deren charakteristischen Produkten auch Kohlkopfterrinen zählten." (Claudia Kanowski, in: Details! 100 Lieblingswerke im Kunstgewerbemuseum, Dresden, Berlin 2018, S. 139)Marke: P (Unterseite, in Mangan aufgemalt)ClKa

marmorierte Fußschale mit Wappen

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"Marmorierte Schale mit kalter Bemalung. Rot-weiß-blau gesprenkelt und beiderseits farblos +berfankgen. Kräftiger Fuß aus farblosem Glas mit nach innen umgeschlagenem Rand. Auf dem Mittelbuckel das Brandenburgische Wappen mit Preußischem Herzschild in Gold und kalten Lackfarben; am Rand Fries von Ovalfeldern mit goldenen Blüten auf abwechselnd rotem und grünem Grund.aus Robert Schmidt, Brandenburgische Gläser, 1914, Taf. 1, Nr. 2Die Schale ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

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Die Kunst der französischen Seidenwebereien demonstriert diese kragenlose Weste mit ihrem "à disposition" gewebten Dekor. Das Muster zeigt Blütenstände in bunter Seide und Blätter aus Silberlahn, die von einem ebenfalls aus Silberlahn gewebten Band gehalten werden. Daneben stehen in Reihen versetzt kleine blaue Blütenknospen vor dem Ton in Ton gemusterten Fond. ChrW

Große Schüssel mit bekrönter Kartusche mit Spiegelmonogramm

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nventareintrag: "Fayence Schüssel, Thon weiß glasiert mit blauem Rand und blauem Wappen in Kartusche. (geborsten)."Das Stück ist seit dem II. Weltkrieg verschollen.MAKR

Mutter Erde, Modell zum Merkelschen Tafelaufsatz

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Die Statuette in tänzerisch beschwingter Haltung diente als Modell für den berühmten "Merkelschen Tafelaufsatz", der sich heute im Rijksmuseum, Amsterdam, befindet. Etwas abgewandelt, bildet sie dort als Tragefigur den Schaft des Geräts in Gestalt einer hocherhobenen Schale. Die als Allegorie der "Natur" zu verstehende Goldschmiedearbeit diente der Darbietung von Früchten oder Konfekt und war als zentrales Stück einer festlichen Tafel gedacht.Sie gehört zu den Hauptwerken Wenzel Jamnitzers und hat wie kein anderes den Namen des Meisters über die Jahrhunderte lebendig erhalten. Ob er selbst auch geschnitzt hat, ist allerdings fraglich, zumal Jamnitzer nachweislich Bildhauergesellen beschäftigte. SB

Konfektschale auf drei Schildhaltern mit Hirsch im Gehege aus dem Lüneburger Ratssilber

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Fußgestell, Zinnenring (an der Schale) und Figuren gegossen. Fußgestell außen, Schilde, Schalenrand, Fond, Kranz, Sockelmitte mit Zaun und Hirsch vergoldet, der Hügel mit Resten grünen, transluziden Emails. Tragefiguren durch einen Zinnenring verbunden, der an eine Manschette gelötet ist. Auf dieser sitzt die Schale, gehalten von einem Zungenkranz. - Eine Frucht im aufgelegten Blattkranz der Schale und Geweih des Hirsches verloren.Das Gerät lehnt sich im Aufbau an die Evangelisten- und die Kirchenväterschale (Inv. Nr. 1874, 394 und 1874, 393) an. Die tragenden Schildhalter sind nach einem Modell gegossen. Im Fond der tiefen Schale getriebenes Geäst mit Blättern und Früchten (Feigen?). Im Zentrum ein Hügel mit liegendem Hirsch, umgeben von einem Flechtzaun mit überdachtem Tor und Vorhängeschloß. Aufgelegt ein Kranz aus Blättern und Früchten und vier Wappen.Eines der Wappen dürfte das des Besitzers sein, des Ratsherren Johannes junior von dem Lohe, der 1468 Sülfmeister und 1480 Kämmerer wurde (gest. 1482). Das zweite Wappen von dem Lohe verweist im Verein mit dem der Godenstede auf die Eltern, Johannes von dem Lohe (gest. 1471) und dessen erste Frau Gesche von Godenstede, das vierte Wappen ist das der Großmutter mütterlicherseits Tibbecke von Töbing, die seit 1466 Witwe war. Wie die Kämmereirechnungen verzeichnen, kam die Schale 1482 aus dem Nachlaß des Johannes von dem Lohe auf das Rathaus: "Hr. Johan vam lo 129m 9s hyrto noch syne beste suluere schale de quam vpp dat Radthus vnd wogh." Kurz wird sie im Inventar von 1555/56 erwähnt: "Ein grote sulueren schale her Johan van Loess."

Lampenglocke mit Alpenveilchen

Lampenglocke mit Alpenveilchen

Annähernd halbkugelförmige Lampenschale. Ausgeätztes, innen und außen milchig mattiertes Grundglas. Dekor: Alpenveilchen mit Blüten, Knospen und Blättern, reliefiert geätzt. Binnenzeichnung z.T. in Nadelätzung.Sign.: auf der Wandung reliefiert geätzt: "Arsall"; auf der Innenwandung mit Kopierstift geschrieben 10002.Wolgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 5MAKR