Logo

Tobias und der Erzengel Raphael

Ident. Nr.: K 8910

ObjID: obj:904391

Kunstgewerbemuseum
Deckelhumpen

Details (Expert)

Beteiligte
Hieronymus II Holl (1660-1732),
Goldschmied*in
Datierung
um 1700
Geografische Bezüge
faktischer Entstehungsort: Danzig
Material / Technik
Silber, teilweise vergoldet
Abmessungen
Höhe x Durchmesser: 19 x 16,2 cm (am Fuß)
Erwerbung
Nachlass-Stiftung des Rentiers Jakob Wilhelm Mossner (1809-1873)
Permalink
https://id.smb.museum/object/904391

Objektbeschreibung

Der laut Meistermarke von dem Danziger Goldschmied Hieronymus II Holl angefertigte Deckelhumpen zeigt zwei Szenen aus dem Buch Tobit, einem deuterokanonischen Buch des Alten Testaments. Tobias ist der fromme Sohn des erblindeten Tobit. Der Erzengel Raphael begleitet Tobias auf einer Reise nach Ekbatana, nimmt sich seiner an und hilft ihm, seinen Vater von der Blindheit zu heilen. Auf Raphaels Weisung ergreift Tobias einen Fisch, dessen Herz, Leber und Galle er als Heilmittel bewahrt und damit seinen Vater von der Blindheit heilt. Das Fischerlebnis des Tobias wird wegen der christologischen Deutung der Buchstaben des griechischen Wortes "Fisch" auf Christus bezogen.
Am Deckelhumpen des Hierinymus II Holl erscheinen an den Seiten der Wandungen zwei Szenen aus der Tobias-Geschichte nach grafischen Vorlagen aus Matthäus Merians Bilderbibel Icones biblicae (Frankfurt/Main 1627): Jeweils in Begleitung des Erzengels Raphael ergreift Tobias den Fisch, in der anderen Darstellung schultert er ihn.
Lothar Lambacher

Letzte Aktualisierung: 15.12.2025

Kontakt

Einrichtung:

Kunstgewerbemuseum

Weitere Objekte aus den Sammlungen

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Hirschkopfes

Schmaler, fein ausgearbeiteter Hirschkopf mit Geweih (Zwöilender) und kurzem Halsansatz. Kopf und Geweih zeigen eine glatte Oberfläche, während das fein zoselierte Halsstück das Rückenfell wiedergibt. An dem Halsstück ist ein längerer Gewindezapfen zur Befestigung angebracht.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 13MAKR

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

Wandhaken in Gestalt eines Gemsenkopfes

Gehörnter Kopf eines Gemsbockes mit kurzem Halsansatz. An dem Halsstück befindet sich ein Gewindezapfen.aus K. Pechstein, Bronzen und Plaketten, 1968, Kat. Nr. 14MAKR

Vase mit floralem Dekor

Vase mit floralem Dekor

Vase aus einem Paar (siehe B 341 a). Aus milchigem Glas mit grünem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Vase mit floralem Dekor

Vase mit floralem Dekor

Vase aus einem Paar (siehe B 341 b). Aus milchigem Glas mit rotem Überfang, geätzt. Flacher runder Boden, gestreckter konischer Gefäßkörper mit abgerundeter Schulter und langem, trichterförmigem Hals. Dekor: auf der Wandung Akeleiblüten mit Blättern, Schmetterlingen und Libelle.MAKR

Drehleierspieler

Drehleierspieler

Stehende männliche Figur auf einer Plinthe mit abgeschrägten Ecken. Der bärtige Mann trägt einen Hut, einen blauen Umhang, einen grauen Wams, dunkelrote Kniebundhosen und Schnallenschuhe. Er spielt eine Drehleier, die er mit dem linken, leicht angewinkelten Bein stützt. // Der Künstler, Georges Pull, war Naturforscher und Keramiker. Er war fasziniert von den Arbeiten des französischen Keramikers Bernard Palissy (1510-1589/90), dessen Werke sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit erfreuten und auch gefälscht wurden. Pull hingegen hat die Werke Palissys nachempfunden und technisch noch übertroffen, er hat sie nicht einfach kopiert und hatte auch keine fälscherischen Absichten. Er signierte seine Keramiken mit dem Stempel "PULL", was auch bei dem Drehleierspieler der Fall ist. Die Figur ist eine vergrößerte Kopie der Statuette "joueur de vielle", die im 19. Jahrhundert als Arbeit von Palissy galt und von der sich mehrere Ausformungen im Pariser Louvre befinden. Heute gilt die Statuette als anonyme Arbeit des frühen 17. Jahrhunderts aus der Region um Fontainebleau, Paris, Avon, siehe https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010114355Barbara Mundt schreibt in ihrem 1973 erschienenen Katalog des Berliner Kunstgewerbemuseums zum Historismus: "Pulls erklärtes Leitbild war das keramische Werk Palissys, wobei sein Interesse sich auf die Farbglasuren konzentrierte. Intensive Studien in den Sammlungen des Louvre gingen Hand in Hand mit wissenschaftlichen Experimenten. Es gelang Pull schließlich, dünnere, höher brennbare und damit härtere sowie glanzvollere Glasuren mit einer größeren Zahl von Farben hervorzubringen als sein großes Vorbild." (zu Kat. Nr. 199).ClKa

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Wegerichblätter und -blüten

Tiefer Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter von Wegerich, Blüten und eine Hummel. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln."ClKa

Flacher Teller mit Blumenmalerei: Löwenzahn und Klee

Flacher Teller mit Blumenmalerei: Löwenzahn und Klee

Flacher Teller mit Blumenmalerei: Locker über den Fond verteilte Blätter mit Blüten von Löwenzahn und Klee. Die Form "Urbino" stammt von 1931, der Dekor entstand um 1946/47, als die KPM in Selb produzierte. Zitat aus: Barbara Mundt: Interieur und Design 1945-1960 in Deutschland, Kat. Kunstgewerbemuseum 1993, Nr. 227: "Trude Petri, ab 1931 für etwa 20 Jahre die führende Formgestalterin der KPM, hat gelegentlich auch Porzellan bemalt wie die beiden Teller der Form 'Urbino' [Inv. Nr. W-1979,127 a,b], die bald nach Kriegsende 1945 entstanden. Die hellen, locker in die weite weiße Fläche der Schalen gesetzten, einfachen Wiesenmotive scheinen von dem wiedergewonnenen großen Glück friedlicher Sommertage zu erzählen. In den Jahren vor und nach 1945 kam es aufgrund schlechter Materialien oft zu fehlerhafter Ware, wie in der Frühzeit der Porzellanherstellung im 18. Jahrhundert. Angeregt von den Meißener Malern dieser Zeit, die Fehler mit Insekten übermalten, verwandelte Trude Petri liebevoll die Brandflecke unserer Teller in Kleeblüten und Hummeln." // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Geleebecher mit Blumenmalerei und schlaufenförmigen Henkeln

Die drei glockenförmigen Becher mit flachen Schlaufengriffen (1994,13 a-c) sind auf Vorder- und Rückseite mit jeweils unterschiedlichen Blüten und Blättern bemalt, darunter Veilchen (a) und Kapuzinerkresse (c). Der Rand des hohen Tellerfußes, die Henkel und die Lippe sind vergoldet, ebenso der gotisierende Spitzbogenfries unterhalb der Lippe. Im Innern des Lippenrandes ist ein feiner "Würmelfries" eingraviert. Vergleichbare Geleebecher mit anderem Dekor finden sich u.a im Service für den Herzog von Wellington der KPM. Solche Becher dienten der Aufnahme von Gelees oder von Gefrorenem beim Dessertgang. Vgl. Samuel Wittwer: Raffinesse und Eleganz. Königliche Porzellane des frühen 19. Jahrhunderts aus der Twinight Collection New York, 2007, S. 394, Nr. 132 // ClKa

Weinglas mit Gebirgslandschaft und Haus

Weinglas mit Gebirgslandschaft und Haus

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: Gebirgslandschaft mit Haus, Tannen und fliegenden Vögeln.Ohne SignaturWolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1985, Kat. Nr. 92MAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturWolfgang Hennig, Arsall, KGM Berlin, 1905, Kat. Nr. 93MAKR

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Weinglas mit Weinrebe und Trauben

Auf rundem Fußteller schwellender Schaft mit eiförmiger Kuppa. Ausgeätztes, gewürmeltes Grundglas. Dekor: umlaufende Weinrebe mit Trauben und Blättern in dreifachem Rapport.Ohne SignaturMAKR

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Pastetenschüssel mit Untersatz in Gestalt einer Henne mit Küken auf einer Blumenwiese (nur noch der Untersatz ist erhalten)

Inventareintrag: Henne mit Küken. Pastetenschüssel auf Platte. Porzellan. Naturfarben bemalt. Obertheil der Henne abzunehmen, ein Küken auf dem Rücken sitzend dient als Griff. Platte aus großen Sonnenblumen, Blättern und kleinen Blüthen in Relief. Kleine Beschädigungen.Bezeichnet: (gezeichnete Marke)Durch die Sicherung der Pastetenterrine und der dazugehörigen Unterplatte während des II. Weltkrieges in verschiedenen Auslagerungsorten des Museums blieb die Unterplatte erhalten. Die Pastetenterrine in Form einer Henne mit Küken ist seit dieser Verlagerung verschollen.MAKR

Teller mit Heckenrosenzweig

Teller mit Heckenrosenzweig

Der in farbiger Tonschlickermalerei („Barbotine“) ausgeführte Keramikdekor kombiniert fernöstliche Anleihen mit Impulsen aus der zeitgenössischen französischen Ölmalerei, zum Beispiel der École de Barbizon. Gefertigt wurde er in der Manufaktur Laurin in Bourg-la-Reine bei Paris. Diese war zunächst auf Fayencen und Gebrauchsware in historistischen Stilrichtungen spezialisiert. Auf der Wiener Weltausstellung 1873 erregte sie mit ostasiatisch inspirierten Keramiken in „Barbotine“-Malerei Aufmerksamkeit. Dabei wird eingefärbter Tonschlicker mit dem Pinsel pastos auf die Keramik aufgetragen. Entwickelt wurde diese Technik von Ernest Chaplet, der bis 1874 für Laurin tätig war. Vermutlich geht auf ihn auch der Entwurf dieses Tellers zurück, der 1876 vom Kunstgewerbemuseum Berlin erworben wurde. Vorbesitzer war Martin Gropius (1824-1880), der Architekt des ehemaligen Gebäudes des Kunstgewerbemuseums. / Claudia Kanowski