Liegender Akt

1998 gab der 65-jährige Möhwald ein langes Interview, aus dem sich sein Schaffen gut erklärt. Demzufolge lernte der in Halle wirkende Künstler um 1965 einige Maler der Berliner Schule kennen; besonders Harald Metzkes und Joachim Böttcher beeindruckten ihn nachhaltig. In der Folge entwickelte Möhwald in seinen Bildern eine lichte Farbigkeit und wählte zunehmend vereinfachte Formen. Weiterhin widmete er sich nur wenigen Themen: Hauptsächlich Straßenansichten, und Interieurs, ab 1970 auch zahlreichen Aktdarstellungen im Innenraum. Die jeweilige Umgebung dieser Akte ist stark reduziert, „um die Sache so abgehoben wie möglich zu machen. Es soll nicht eine konkrete Raumsituation sein, die schön wohnlich aussieht, […]. Der Akt liegt, sitzt oder steht in einer ganz neutralen, eher ungemütlichen Situation. Auf diese Weise erscheint er verletzlicher als in einer angenehmen Situation.“ (zit. nach Jürgen Scharfe, Otto Möhwald. Malerei, Halle 1998, S. 13) Bei diesem Werk wiederholt sich das Blau der mittleren Wandfläche aufgehellt im Bettbezug. Das Ocker der anderen Flächen betont die leuchtende Farbigkeit des mit angezogenen Beinen auf der Seite liegenden Frauenkörpers. Die einst auf eine Komposition von Mozart bezogene Formulierung „trostlose Heiterkeit“ hat Möhwald gern auf seine Bilder übertragen: „Ich habe dann darüber reflektiert, daß Farben, die allgemein Heiterkeit evozieren, bei mir manchmal gerade das Gegenteil bewirken. Dunkle Farben können ja auch Geborgenheit ausdrücken […] während helle Farben auch etwas Wüstenhaftes haben können. Die Wüste ist ganz hell und ganz und gar trostlos.“ (ebd., S. 13) | Angelika Wesenberg