Theodor Körner, Friedrich Friesen und Heinrich Hartmann auf Vorposten

Die Fürstin Warwara Wassiljewna Galitzina

Zur Zeit der Herrschaft Katharinas der Großen (1762–1796) gehörte das weitverzweigte Fürstenhaus Galitzin, dessen Ursprung sich bis auf Gediminas, Großfürst der Litauer und Stammvater der polnischen Jagellonen, zurückführen läßt, zu den einflußreichsten Rußlands. Es stellte dem Zarenreich Minister und Feldherren, Diplomaten und Ratgeber, und die Förderung der Künste gehörte zu seinen nobelsten Angelegenheiten. Die Fürstin Warwara Wassiljewna Galitzina (1762–1802) wird während eines Aufenthaltes in Wien Gelegenheit gefunden haben, das Atelier Heinrich Fügers zu besuchen und sich von ihm nach der neuesten Mode in repräsentativer Ganzfigur porträtieren zu lassen. Füger gehörte zu den namhaftesten Porträtisten der Habsburger Metropole. Sein frühklassizistischer Stil zeichnet sich durch Eleganz und Empfindsamkeit aus. Zugleich orientierte sich sein Bildnisschaffen an der modernen englischen Malerei, die für ihre Natürlichkeit und elegante Noblesse, mehr aber noch für die dekorative Einbindung des Modells in eine landschaftliche Umgebung berühmt war. So tritt uns die junge Fürstin in ihrem modischen Musselinkleid und dem orangefarbenen Schultertuch als eine selbstbewußte Dame entgegen, die sich ihrer gehobenen sozialen Stellung bewußt ist. Vor der Kulisse einer Parklandschaft – vielleicht einer Anspielung auf die Besitztümer der Fürstenfamilie – präsentiert sie sich als aufgeklärte Förderin der Künste. Darauf deuten die ihr beigegebenen Attribute: die Leier, das Musikinstrument des Musenführers Apollo, und die Fackel, Zeichen für das Licht, das durch die Künste in die Welt gebracht wird. | Gerd-Helge Vogel

Chaussee nach Gelmeroda

1893 nahm Rohlfs das Motiv der kalkig-weißen Straßen um Weimar erneut auf. Sie boten ihm in ihrer simplen Flächigkeit vielfältige malerische Möglichkeiten. Unterdessen hatte er auch etliche Bilder der französischen Impressionisten kennengelernt: 1889 gab es an der Weimarer Kunstschule mehrere Vorträge zur modernen französischen Kunst durch Emil Heilbutt (Pseudonym Hermann Helferich), der in diesem Zusammenhang drei Bilder von Monet aus seiner Privatsammlung präsentierte. Die Permanente Kunstausstellung von 1890 zeigte zwei weitere Bilder von Monet, die Ausstellung von 1891 je eines von Courbet, Pissarro und Sisley. Viele Jahre später noch erinnert sich Rohlfs in dem Entwurf zu einem Lebenslauf an den ersten Eindruck dieser Kunst: »Ein Kunstschriftsteller Heilbut hatte drei kleine französische Bilder in Weimar ausgestellt. Sie machten großes Aufsehen wegen ihrer Farbigkeit und Fleckentechnik. Letztere hatte ich auch, wenn auch nicht so kühn und ausgesprochen, aber die helle Farbigkeit war mir völlig neu« (zit. nach: Christian Rohlfs, Ausst.-Kat., München 1996, S. 269). Kurze Zeit später versuchte Rohlfs – wie Monet in seinen Winterbildern – in »Chaussee nach Gelmeroda« der weißen Fläche farbige Reize abzugewinnen. Die Straße wirkt verschneit, liegt aber nur im blendenden Licht eines hellen Tages. Im Vergleich zur um 1888 entstandenen »Berkaer Landstraße« (Nationalgalerie, A III 455) ist die Malweise flüssiger und die Farbigkeit insgesamt heller, die Kontraste sind abgemildert. Als eine Reminiszenz an Monet signierte Rohlfs nun farbig, hier leuchtend gelb. | Angelika Wesenberg

Waldweg mit Blick auf eine Kirche

Waldlandschaften waren für Blechen ein unerschöpfliches Thema. Auf Ausflügen, die der 1831 an die Berliner Akademie als Professor für Landschaftsmalerei berufene Blechen mit seinen Schülern in der Umgebung Berlins unternahm, studierte er Bäume, Wasserläufe, Durchblicke. Seine Eindrücke von einem Buchenwald etwa hielt er in mehreren Ölskizzen und Zeichnungen fest (P. O. Rave, Karl Blechen, Berlin 1940, Kat.-Nr. 1902–1905). Auf der Grundlage dieser Studien entstand das detailliert ausgeführte Gemälde »Waldweg mit Blick auf eine Kirche«. Meisterhaft belebt hat der Künstler die Komposition durch die Wiedergabe vibrierender Sonnenflecken, tiefdunkler Schattenpartien und funkelnder Reflexionen. Im Vordergrund ist eine junge Bäuerin zu sehen, die auf ihrem vom Regen durchnäßten, schlammigen Weg durch einen dichten hohen Wald an einer Brücke rastet. Sie hat ihr Bündel auf das Geländer gelegt und schaut zum Betrachter. Seltsam unwirklich ist der Eindruck, den ihre ganz in Weiß gekleidete Erscheinung erweckt. Weder die makellos weißen Strümpfe noch die zierlichen Schuhe zeigen Spuren, die ein derart morastiger Weg hinterlassen haben dürfte. Hinter der jungen Frau öffnet sich halbkreisförmig das Walddickicht und gibt den Blick frei auf eine ferne, wie eine Vision erscheinende Kirche. Dem Bild wurden verschiedene Titel verliehen. Zuletzt hieß es irreführend »Waldweg bei Spandau«; bei der dargestellten Kirche handelt es sich jedoch nicht um die Spandauer Nikolaikirche. | Birgit Verwiebe

Wolkenstudie

Der Norweger Johan Christian Dahl kam 1818 nach Dresden, lebte dort ab 1823 für fast zwei Jahrzehnte in Haus- und Arbeitsgemeinschaft mit Caspar David Friedrich und war mit Carl Gustav Carus und Ludwig Tieck befreundet. Neben großformatigen Landschaftskompositionen schuf er eine Reihe von Ölstudien, in denen er atmosphärische Erscheinungen und flüchtige Himmelsphänomene festzuhalten suchte. Dahl und andere Zeitgenossen betrachteten Wolkenstudien als eigenständiges Bildmotiv, das in der Darstellung von Licht und Luft ein Bild des Lebendigen, sich immerfort Wandelnden gab. Auch ließ sich darin die Vorliebe der Romantik für das Vergängliche und Unbestimmte, die Sehnsucht nach dem Weiten und Unbegrenzten ausdrücken. Vermutlich durch Carus wurde Dahl auf Goethes Forschungen zur Wolkenbildung aufmerksam, welcher 1820 seinen wirkungsreichen Aufsatz »Wolkengestalt nach Howard« veröffentlichte und damit im Kreis der deutschen Künstler das wissenschaftliche Interesse an Wettererscheinungen begründete. Der englische Meteorologe Luke Howard hatte eine systematische Analyse und Klassifizierung der Wolkenformen in Cirrus, Cumulus, Stratus und Nimbus vorgenommen, die in seiner 1818 erschienenen Schrift »The Climate of London« Verbreitung fand. Goethe widmete dem englischen Wissenschaftler einen Gedichtzyklus: »Er aber, Howard, gibt mit reinem Sinn / Uns neuer Lehre herrlichsten Gewinn: / Was sich nicht halten, nicht erreichen läßt, / Er faßt es an, er hält zuerst es fest, / Bestimmt das Unbestimmte, schränkt es ein, / Benennt es treffend! – Sei die Ehre dein!«Auf seiner Italienreise 1820/21 hatte sich Dahl eine spontane, in kleinen Formaten skizzierende Malweise angeeignet und erprobte sie nach seiner Rückkehr an einer Serie von Wolkenstudien. In einer ungewöhnlich sicheren, freien Pinselschrift hielt Dahl über schmalen Landschaftsstreifen, Baumwipfeln oder Türmen atmosphärische Erscheinungen fest. Bedrohlich etwa schichten sich Gewitterwolken über dem Schloßturm von Dresden auf (Nationalgalerie, Inv.-Nr. A III 831). Wenige Farbflecken lassen den Turm im durchbrechenden Sonnenlicht aufblitzen. Trotz des noch durchscheinenden Blaus und heller Wolkenpartien wirkt der Himmel düster. Er signalisiert aufkommendes Unwetter. Mit unvoreingenommener Naturbeobachtung und in gewagten Bildausschnitten schuf Dahl Arbeiten, die die europäische Freilichtmalerei wesentlich bereicherten. | Birgit Verwiebe

Bildnis Heinrich von Korn

Der Dargestellte war Sohn des Breslauer Buchhändlers und Stadtrats Julius Korn. Seit 1853 war der selbst als Verlagsbuchhändler erfolgreiche Heinrich von Korn (1829–1907) Mitglied der Schlesischen Gesellschaft für vaterländische Kultur, zählte zu den Gründungsmitgliedern des Vereins für das Museum Schlesischer Altertümer und 1876 bis 1903 zum Vorsitz des Schlesischen Museums für bildende Künste in Breslau. Seit 1891 war Korn Stadtältester in Breslau, 1899 wurde er mit einem Ehrendoktortitel ausgezeichnet. | Regina Freyberger

Strand an der Ostsee bei Zoppot

Philippus und der Kämmerer

Die selten dargestellte Begebenheit entstammt der Apostelgeschichte des Lukas im Neuen Testament. Auf der Straße nach Gaza, wohin ein Engel den Apostel Philippus geschickt hat, begegnet ihm »ein Mann aus Mohrenland, ein Kämmerer und Gewaltiger der Königin Kandace in Mohrenland« (Apg 8, 27), der Aufklärung über eine Stelle aus dem Buch des Propheten Jesaja wünscht; und da, wie Philippus ihm verdeutlicht, sie das Opfer Jesu ankündigt, läßt der Mann sich schließlich taufen. Biblische Gegenstände standen Marées sonst eher fern, und wenn er sie wählte, blieb ihm der religiöse Gehalt gewiß zweitrangig. Immer wieder sind in seinen Gemälden Pferde präsent – stets robust und expressiv. Denn ihnen ist Dynamik zugeordnet, während in den menschlichen Figuren Gleichgewicht angestrebt wird. Gleichzeitig mit dem Frühwerk »Philippus und der Kämmerer« entstand als ein weiteres Reiterbild »Der heilige Martin« (Museum Oskar Reinhart, Winterthur). Als das Gemälde entstand – wahrscheinlich auf Gut Crostewitz bei Leipzig, wo Marées zwei oder drei Herbstmonate als Gast seines Gönners Conrad Fiedler verbrachte –, hatte der 32Jährige schon mehrere Jahre in Italien alte Meister kopiert und anschließend Spanien, Frankreich und Holland bereist. Von dem tiefen Eindruck, den er von Rembrandt und Delacroix empfangen hatte, zeugen in »Philippus und der Kämmerer« das dunkle Glühen der Farbe, die romantisierende Leidenschaftlichkeit der kraftvoll bewegten Pferde, vor allem aber die ungebremste Dynamik und Impulsivität des malerischen Vortrages. Mit barocker Wucht, doch ohne die barocke Ornamentalität setzt der Pinsel farbige Schwünge, von denen viele, besonders die weißen, unverbunden auf der Bildoberfläche stehenbleiben. Erkennbar ist auch, wie den Künstler die lyrischen, diffusen Landschaftsstimmungen der Venezianer um Giorgione und Tizian inspiriert haben. Die Farbigkeit seiner späteren, mit Tempera auf Holz gemalten Bilder ist hier schon angelegt. | Claude Keisch

Riva am Gardasee

Nachdem Hamacher bei Hans Fredrik Gude an der Düsseldorfer Kunstakademie das Landschaftsfach und insbesondere Wasserlandschaften studiert hatte, wandte er sich wie sein Lehrer dem hohen Norden zu. Erst nach ausgedehnten Reisen entdeckte er am Mittelmeer Licht und Farben des Südens für sich. In der Folgezeit entstanden zahlreiche Meer- und Hafenansichten von den Gegenden um den Gardasee, den Landstrichen zwischen Genua und Rapallo, der Riviera und Venedig, häufig auch als Repliken. Das Bild „Riva am Gardasee“ wurde vermutlich von Claude Monets Venedig-Ansichten angeregt. Es zeigt die seit 1900 für Hamacher charakteristische pastose Malweise in pastellfarbenem Kolorit. Zwischen den Frachtenseglern, die im Hafen von Riva del Garda im türkisblauen Wasser vor Anker liegen, zeichnet sich im Dunst die Stadt mit der Torre Apponale, dem Uhrturm aus dem 13. Jahrhundert, ab. | Regina Freyberger

Porträt des Bildhauers Ludwig Wichmann

Der Bildhauer Ludwig Wichmann (1788–1859) betrieb ab 1821 gemeinsam mit seinem Bruder Carl eine Werkstatt, in der vorrangig Porträtbüsten entstanden, die Wichmann alsbald Ruhm einbrachten. Von seinem Freund Franz Krüger schuf er 1836 eine Bildnisbüste (Heimatmuseum Köthen). Der Maler wiederum porträtierte den Bildhauer mehrmals. Neben Zeichnungen und einem Pastell entstand 1848 ein Gemälde, das den sechzigjährigen Wichmann privat, im grünen Samtrock und mit schwarzem Halstuch zeigt. Gelöst wirkend blickt er zum Betrachter. Mit ähnlichem Gesichtsausdruck stellte Krüger ihn 1839 in der »Preußischen Parade« neben seinem Lehrer Johann Gottfried Schadow dar (Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Potsdam). Das Bildnis erwarb die Nationalgalerie von den Nachkommen Wichmanns. Heinrich Lengerich fertigte davon 1861 eine Kopie, die sich ebenfalls in der Nationalgalerie befindet (Inv.-Nr. A II 942). | Birgit Verwiebe

Das Maifeld des Deutschen Kaisers. Entwurf für das Wandgemälde im Treppenhaus des Gerichtsgebäudes in Kassel

Der bildmäßig ausgeführte Entwurf für ein Wandgemälde im Treppenhaus des Regierungs- und Gerichtsgebäudes in Kassel ist wohl der späteste von den drei erhaltenen (Neue Galerie, Kassel; Amtsgericht, Kassel). Er kommt mit den zahlreichen, neu eingeführten Figuren im Vordergrund und der Darstellung des deutschen Kaisers, der unter einer Eiche auf einem prächtigen Thron zu Gericht sitzt und zugleich einer Truppenparade beiwohnt, der späteren Ausführung im Kasseler Justizpalast am nächsten. Das zweite Hauptgemälde dort, die »Überreichung der Pandekten an Kaiser Justinian«, malte Hermann Knackfuß (Nationalgalerie, Inv.-Nr. A III 570), die vier Kardinaltugenden Joseph Scheurenberg. Der Auftrag an die drei Künstler erfolgte im Jahr 1882; bis August 1890 war Kolitz mit seinem Wandbild beschäftigt. Anfang der 1920er Jahre wurde die Ausmalung durch neue Fresken ersetzt.Seit der ersten Reichsversammlung unter Karl dem Großen fanden diese jährlich in verschiedenen Reichs- und Bischofsstädten des Heiligen Römischen Reiches statt. Die Reichstage dienten ursprünglich der Heerschau im März oder Mai, vor den Kriegszügen im Sommer, daher der Name ›Maifeld‹. Die Darstellung von Kolitz ist eine assoziative Kompilation damals gängiger Vorstellungen vom Mittelalter. Denkbar ist allerdings, daß der Maler auf den berühmten Mainzer Hoftag Kaiser Friedrichs I. Barbarossa an Pfingsten 1184 Bezug nimmt. Da die Ankündigung des Hoftages bereits ein Jahr im voraus erfolgt war, konnten neben den Besuchern aus den Reichsgebieten nördlich der Alpen auch Franzosen, Spanier, Engländer, Italiener und Besucher vom Balkan anreisen. Die hohen Besucherzahlen und die prächtigen Veranstaltungen zeugten von der Machtentfaltung der Staufer. | Angelika Wesenberg

Kapelle bei Sankt Martin-Passeyer

1860 reiste Wilhelm Riefstahl erstmals ins Gebirge nach Appenzell, 1861 sodann über die Alpen nach Oberitalien und auf der Rückreise durch das Passeiertal, das er 1863 erneut durchwanderte. Die erhabene Landschaft der Alpen reizte den Schirmer-Schüler, mehr noch das Leben der Tiroler Bergbauern, insbesondere ihre religiösen Bräuche. »Das Volk liegt mir am Herzen«, erklärte er, »sein Wesen, seine Art sind mir gänzlich ungebrochen, es ist eng mit dem Lande verknüpft. Kämpfend gewinnt es ihm Leben ab […]. Die malerische Tracht, die Gesichter vom edelsten Schnitt … kurz, es gibt nichts Interessanteres für einen Maler als das Passeierländchen« (zit. nach: A. Wagner, Wilhelm Riefstahl, Ausst.-Kat., Neustrelitz 1975, S. 13–14). Mit einer Fülle von Studien war Riefstahl von der Reise zurückgekehrt. »Romantisch, aber mit vollem Realismus gesättigt« (zit. nach: ebd., S. 6), wollte er malen, und schuf 1863 das eindrückliche Bild »Kapelle bei Sankt Martin-Passeyer«, möglicherweise der Entwurf für eine später in größerem Format auszuführende Komposition. Vor nebelverhangenen Gipfeln zeigt es fünf Bauern, die still vor dem Eingang einer verwitterten Kapelle warten. Eine weitere Ansicht dieser vom Großvater des Freiheitskämpfers Andreas Hofer errichteten Kapelle, jedoch ohne jedes Bildpersonal, ist Teil der Sammlung der Pfalzgalerie Kaiserslautern (vgl. Die Gemäldesammlung von Hofrat Joseph Benzino, Kaiserslautern 2002, S. 156–157, Kat.-Nr. 70). | Regina Freyberger

Pferde vorm Pflug

Bevor sich Lenbach endgültig dem Porträtfach zuwandte, hatte er sich bis etwa 1860 ganz der Freilichtmalerei verschrieben. Die Studie zweier Pferde am Pflug schließt sich in Sujet und Malweise an jene Ölskizzen an, die um 1854 noch während der Münchner Studienzeit in der Umgebung von Schrobenhausen vor der Natur entstanden. »Diese Studie Lenbachs gehört zu seinen frühesten Arbeiten. Sie stammt aus dem Besitz des Grafen Stanislaus von Kalckreuth«, ist auf einem älteren, unleserlich signierten Schild auf der Rückseite der Studie vermerkt, und weiter: »Als Lenbach Professor in Weimar war, beabsichtigte er einen Freund zu unterstützen und wandte sich an Graf Harrach. Dieser war aus mir unbekannten Gründen in diesem Falle nicht geneigt Lenbachs Wunsch zu entsprechen. Lenbach verkaufte deshalb diese und viele andere Studien zu geringem Preise und gewährte die Unterstützung aus eigenen Mitteln.« Den Lehrposten an der jungen Großherzoglichen Kunstschule in Weimar, deren Gründungsdirektor Kalckreuth war, hatte Lenbach 1860 angetreten, blieb dort aber nur bis April 1862. In dieser Zeit war auch der Landschaftsmaler Ferdinand Graf von Harrach als Professor in Weimar tätig. Wer allerdings der in finanzielle Not geratene Freund war, dem Lenbach mit dem Verkauf eigener Arbeiten beistand, läßt sich zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht entschlüsseln. | Regina Freyberger

Gartenarbeiterinnen

In spontanem, breitem Pinselstrich hat Eltze im großen Bild der „Gartenarbeiterinnen“ das Spiel des Sonnenlichts im Grün der Blätter und auf den Gewändern der beiden Frauen festgehalten. Es unterscheidet sich in Motiv und Malweise von den eher bürgerlich-städtischen Darstellungen der früheren Jahre beträchtlich, wie im Vergleich zu weiteren Werken in der Sammlung der Nationalgalerie, den „Zwei Schwestern“ (vor 1903, A III 486) oder dem „Damenbildnis (in Hut und Bluse)“ (A III 487) zu sehen ist. In der Behandlung des Lichts wird der Einfluss impressionistischer Vorbilder deutlich. Impulse dürfte Eltze darüber hinaus von der sogenannten Heimatkunst empfangen haben. | Regina Freyberger

Bildnis des Herzogs Wilhelm zu Mecklenburg-Schwerin

Friedrich Kaulbach, Sohn eines Tischlers, zeigte früh künstlerisches Talent. Ab 1838 nahm der 16-Jährige Unterricht im Atelier seines Cousins Wilhelm von Kaulbach. Friedrich Kaulbachs Interesse richtete sich zunächst auf die Historienmalerei. Vor allem aber mit der Bildnismalerei sollte er sich einen Namen machen. 1856 wurde er von König Georg V. als Hofmaler nach Hannover berufen. Der König, den Kaulbach mehrfach porträtierte, schenkte ihm eine Villa mit Atelier, die zum Treffpunkt künstlerischer Kreise wurde. Kaulbach schuf Gruppen- und Einzelporträts von Mitgliedern des Königshauses Hannover, der Hohenzollern, der Großherzoglichen-Mecklenburgischen Familie, von Künstlern und Intellektuellen und war auch in Frankreich und England erfolgreich. Seine Bildnisse zeichnen sich durch psychologische Einfühlung und eine präzise, detailreiche Darstellung der Kleidung und Accessoires aus. 1871 entstand das ganzfigurige Bildnis des Herzogs Wilhelm zu Mecklenburg-Schwerin (1827-1879), von dem irrtümlicherweise lange Zeit angenommen wurde, es handele sich um eine Darstellung des Kronprinzen Friedrich Wilhelm von Preußen, ab 1888 Kaiser Wilhelm III. (1831-1888). Herzog Wilhelm zu Mecklenburg-Schwerin war der Sohn des Großherzogs Paul Friedrich von Mecklenburg-Schwerin (1800-1842) und dessen Gemahlin Alexandrine von Preußen (1803-1892). 1865 heiratete er Prinzessin Alexandrine von Preußen (1842-1906) (Vgl. Laurens Lodewijk Kleijn, Bildnis der Prinzessin Alexandrine von Preußen, 1866, A III 333). In prächtiger weißer Uniform steht der Herzog in einem Schlossinterieur vor einem Prunksessel, der mit dem mecklenburgischen Familienwappen, einem bekrönten Stierkopf am geschnitzten Sesselrahmen verziert ist. Er trägt mehrere Orden, darunter den Mecklenburgischen Hausorden, den roten Adlerorden, das Eiserne Kreuz und das mecklenburgische Militär-Verdienstkreuz. Herzog Wilhelm hatte eine militärische Karriere eingeschlagen und war an mehreren Schlachten im Preußisch-Österreichischen Krieg sowie im Deutsch-Französischen Krieg beteiligt gewesen. 1870 zog er sich eine Verletzung bei der Explosion der Zitadelle von Laon zu, an deren Folgen er neun Jahre später starb. Das repräsentative, großformatige Bildnis entstand 1871, im Jahr des Versailler Vertrages und der Gründung des Deutschen Reichs. | Birgit Verwiebe Normal 0 21 false false false DE X-NONE X-NONE /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Normale Tabelle"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:8.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:107%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}

Bildnis des Kapellmeisters Gottfried Bernhard Anselm Weber

Der königlich preußische Kapellmeister Bernhard Anselm Weber (1764–1821) war seit 1792 Mitdirektor am Berliner Nationaltheater. Hier brachte er italienische Opern sowie Kompositionen von Gluck und Händel zur Aufführung, schuf selbst Opern, Singspiele sowie Lieder und vertonte eine Reihe von Werken von Schiller, Goethe oder August von Kotzebue. Carl Maria von Weber, der die Uraufführung von Kotzebues historisierendem Schauspiel »Deodata« (1810) in der Vertonung des namensgleichen Kollegen am 4. August 1811 in München besprach, lobte »den vielerfahrnen, gewiegten Meister, der nebst richtiger Declamation und Ausdruck, alle Künste einer effektvollen Instrumentation, mit einer ausgezeichneten Kenntnis der Szene in sich vereinigt«, vermißte allerdings »blühende Phantasie« (zit. nach: Carl Maria von Weber, ein Lebensbild, Bd. 3, Leipzig 1866, S. 44–45). Nichtsdestotrotz war es diese Musik des Berliner Kapellmeisters Weber, die dem sowohl auf der Bühne als auch konzertant aufgeführten Drama zum Durchbruch verhalf. So ist es eben die Partitur der »Deodata«, an der Bernhard Anselm Weber auf diesem fast überrealistischen, allerdings stark beschädigten Brustbildnis arbeitet. Nach brieflicher Mitteilung von Helmut Börsch-Supan dürfte es sich bei dem Künstler um Carl Kretschmar handeln, der seit 1805 in Berlin ansässig war und als herausragender Porträtist galt. In großer Nahsicht hat er Weber gegeben, gleichsam so, als würde er dem Betrachter unmittelbar gegenüber sitzen. Dadurch wirkt das Bildnis trotz aller klassisch-repräsentativen Attribute deutlich intimer als jenes von Ludwig Wolf, das in einer Radierung Friedrich Jügels verbreitet war (ein Exemplar in der Theatergeschichtlichen Sammlung und Hebbelsammlung, Kiel). | Regina Freyberger