Moon Voyage

Nevelson, die als Kind mit ihrer Familie von Kyjiw in die USA übergesiedelt war, entwickelte ab den 1950er-Jahren ein stringentes Œuvre mit dem Kasten als prägendem Element. Mit ihrer intuitiven Assemblage-Technik arrangierte sie zunächst gefundene, später maßgefertigte Kästen zu architektonischen Kompositionen. In ihren schreinartigen Objekten, vorzugsweise aus Holz, vereinte sie in rhythmisierter Anordnung Fundstücke aus Industrie und Handwerk wie Stuhllehnen, Kleiderbügel, Balustraden, Räder, Rohre oder Treibholz mit geometrischen Grundformen. Durch einen monochromen, matten Anstrich in Schwarz, wahlweise auch in Weiß und selten goldfarben, gab sie den Einzelelementen eine einheitliche Anmutung. Der Gegensatz zwischen den plastischen Formen und dem sie bergenden hohlen Kasten, von Masse und Leere, führt zu einer geheimnisvollen Tiefenwirkung. 1974 erhielt Nevelson, damals bereits international bekannt, als erste Frau eine Einzelausstellung in der Glashalle der Neuen Nationalgalerie. Sie lässt sich keiner Stilrichtung zuordnen, weist ihr Werk doch Einflüsse unterschiedlicher Kulturen und Epochen auf – vom europäischen Dadaismus und Kubismus bis hin zu altamerikanischen Architekturen oder auch den westafrikanischen Dogon-Skulpturen. Nevelson bezeichnete sich selbst als „Architektin des Schattens“. So ist das schwarze Wandrelief „Moon Voyage“ die atmosphärische Visualisierung des Kontrasts von Dunkel und Hell. Vielfach enthielt Nevelsons Themenwahl kosmische Anspielungen. Auch diese neunteilige Arbeit besteht aus Kästen, in denen sie mittels Wiederholung und Spiegelung archetypische Elemente wie Kreis und Dreieck zusammen mit dem Alltag entlehnten Formen anordnete. Nevelsons komplexe Formfindungen sind auch inspiriert aus urbanen Strukturen, insbesondere von „downtown“ New York, wo sie lebte und arbeitete. Neben der architektonischen Analogie verweisen sie auf Wachstum und Verfall, evolutionäre Prozesse und Zeitlichkeit. | Uta Caspary