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Hockende Frau

Ident. Nr.: NG 1/64

ObjID: obj:962371

n/a

Details (Expert)

Beteiligte
Manolo (1872 - 1945),
Künstler*in
Datierung
1914
Weitere Titel
Sammlungstitel: Hockende Frau
Originaltitel: Femme accroupie
Übersetzung: Crouching Woman
Material / Technik
Bronze
Abmessungen
Höhe x Breite x Tiefe: 21,8 x 17,6 x 15 cm
Erwerbung
1964 Ankauf von der Freien Galerie, Berlin (West)

Objektbeschreibung

Bekannt wurde der katalanische Bildhauer Manuel Martínez Hugué unter dem Namen Manolo Hugué oder auch nur Manolo. Sein Stil, der ihn über die Grenzen Kataloniens hinaus berühmt werden ließ, bewegt sich zwischen dem Noucentisme, einer katalanischen Form des Neoklassizismus, und dem Kubismus. Doch auch die zwischen 1901 und 1910 in Paris geschlossenen Freundschaften mit Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Erik Satie und vor allem dem Galeristen Daniel-Henry Kahnweiler, mit dem er bis 1933 überdies geschäftlich verbunden war, trugen zu seiner Bekanntheit bei. Finanziell abgesichert konnte er sich schließlich mit seiner Frau Totote (Jeanne de Rochette) im südwestfranzösischen Céret an der spanischen Grenze niederlassen, wo sich auch Picasso, Braque und Gris 1912 und 1913 für längere Zeit aufhielten. Manolos realistische Arbeiten sind der antiken griechisch-römischen Tradition verhaftet und haben Aristide Maillol, Auguste Rodin und Medardo Rosso zum Vorbild. Sie zeigen volkstümlich und lebensnah zumeist Toreros oder Flamencotänzerinnen, sind aber auch den Motiven Mutter und Kind sowie dem weiblichen Akt gewidmet, wie die im Kriegsjahr 1914 entstandene „Hockende Frau“. Mit weit geöffneten Augen hat sie gedankenverloren ihren Kopf auf die rechte Schulter gelegt, ihre Arme sind verschränkt. Eine schwungvolle Linie fasst die ausladenden Rundungen des Aktes, der sich in die imaginäre Form eines Kubus drängt, archaisch und monumental. | Johanna Yeats

Letzte Aktualisierung: 30.07.2026

Kontakt

Einrichtung:

Neue Nationalgalerie

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Bogenschützen

Bogenschützen

Vier gespannte Bogen mit Pfeilen sind in dem nahezu abstrakt wirkenden Gemälde zu erkennen, auch die Körper der Bogenschützen und ihrer Pferde. Die Pfeile zielen auf ein Wildtier, das sich – offenbar schon getroffen, durchlöchert und blutend – auf dem Rücken wälzt. Wiederhold hat seine Bildidee in eine überbordende ornamentale Komposition übersetzt. Deren Farb- und Formfülle sowie das Motiv könnten ein ferner Reflex sein auf das 1909 entstandene „Bild mit Bogenschützen“ (The Museum of Modern Art, New York), das Wassily Kandinsky 1912 der Luxus- und Museumsausgabe des Almanachs „Der Blaue Reiter“ als handkolorierten Holzschnitt eingefügt hatte. In Wiederholds Gemälde verschmelzen Elemente von Futurismus, Orphismus, Art déco, russischer Folklore und Theater. Der als Ernst Walther Wiederhold geborene Künstler hatte 1924 ein Studium bei Cesar Klein in dessen Atelierklasse für dekorative Malerei und Bühnengestaltung an den Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin begonnen. Bereits im Juli 1925 erhielt er eine Einzelausstellung in Herwarth Waldens Galerie Der Sturm. Stilistische Einflüsse für die „Bogenschützen“ dürften von im „Sturm“ vertretenen Künstlern ausgegangen sein, etwa von Robert Delaunay, Alexandra Exter, Michael Larionow oder der Werkstatt Hablik-Lindemann. Auch die theaterbezogenen Arbeiten von Léon Bakst, Fortunato Depero und Gino Severini hat Wiederhold vermutlich gekannt. Als durch den Nationalsozialismus die Verdienstmöglichkeiten für ihn entfielen, gab er sein künstlerisches Schaffen auf, ließ sich zum Buchhändler ausbilden und blieb auch nach dem Zweiten Weltkrieg bei diesem Beruf. | Dieter Scholz