Raffael

Nicht nur Bildnisse von gefeierten Zeitgenossen, sondern vor allem die der hochverehrten Künstler aus Mittelalter und Renaissance schmückten zahlreiche Museumsbauten des 19. Jahrhunderts. Die Werke und auch die Person Raffaello Santis, genannt Raffael (1483– 1520), wurden stets hochgeschätzt, ja seit dem späten 18. Jahrhundert geradezu vergöttert. Oft galt er als normativer Inbegriff des neuzeitlichen Künstlers schlechthin, zumal sich in seiner ins Ätherische abgehobenen Erscheinung ethische und künstlerische Reinheitsideale vereinen. So wurde Raffael dem im 19. Jahrhundert aufkommenden Künstlertypus des Bohemiens, des nachlässig-verkommenen Künstlers, als reines und ideales Gegenbild gegenübergestellt. Künstlerische Bezugnahmen auf seine Person und auf sein Œuvre finden sich in der Kunst des 19. Jahrhunderts allerorten. Hähnels erste Raffael-Statue entstand im Zusammenhang mit dem Figurenprogramm am Außenbau des Semperʼschen Galeriebaus am Dresdner Zwinger. In diese Zeit gehört auch die erste Ausführung der Statue, nach der Gips- und Porzellanstatuetten in Serie hergestellt wurden. Das Sujet war so erfolgreich, dass Alexander von Humboldt den Bildhauer dafür 1856 zur Auszeichnung mit dem Roten Adlerorden vorschlug. Zur musealen Aufstellung entstanden dann Marmorwiederholungen, die nach Leipzig (1871), und 1877 nach leicht abgewandeltem Modell in die Nationalgalerie Berlin gelangten. Hähnel beabsichtigte, auch die als Pendant konzipierte Statue Michelangelos für die Nationalgalerie auszuführen und hatte bereits 1878 das Modell dafür in Arbeit. Dieses Projekt wurde nicht verwirklicht. | Bernhard Maaz